Interpréter en public : exercices corrigés de 3e

Question 1. Inès écrit les paroles : c'est l'auteure. Malik invente la mélodie : c'est le compositeur. Sarah chante l'œuvre : c'est l'interprète.

Question 2. Une personne qui écrit les paroles, compose la mélodie et chante elle-même ses chansons est un auteur-compositeur-interprète, abrégé ACI.⁶ Inès serait donc une auteure-compositrice-interprète.

Question 3. Un interprète est une personne qui exécute une œuvre musicale, par exemple dans un lieu public ou dans un studio d'enregistrement.⁶ Sarah est donc interprète sans être créatrice de la chanson.

Question 1. Chanter sur une scène de concert est un exemple de représentation, c'est-à-dire de communication de l'œuvre au public par présentation publique.⁶

Question 2. Oui. La communication peut aussi passer par la télécommunication de sons et d'images, par exemple en diffusant l'œuvre sur un site internet.⁶ Une vidéo en ligne en fait partie.

Question 3. La fixation de la prestation d'un artiste-interprète, sa reproduction et sa communication au public sont soumises à son autorisation écrite.⁶ Filmer le concert revient à fixer la prestation, puis à la diffuser : l'accord de chaque chanteur est donc nécessaire.

Conclusion. Le droit distingue les droits de ceux qui créent les œuvres et ceux des artistes-interprètes qui les chantent ou les jouent.⁶

Convertis les chants en secondes : $3\times 60+20=200$ s ; $2\times 60+45=165$ s ; $4\times 60+10=250$ s.

Additionne les chants : $200+165+250=615$ s.

Compte les transitions : trois chants donnent deux transitions (A→B et B→C). Elles durent $2\times 40=80$ s.

Additionne le tout : $615+80=695$ s.

Contrôle de cohérence : $695$ s correspondent à un peu plus de 11 minutes, ce qui est réaliste pour un mini-concert.

Temps total de répétition : $6\times 55=330$ minutes.

Part de mises en situation : $\dfrac{2}{5}\times 330=132$ minutes.

Temps restant pour les parties vocales : $330-132=198$ minutes (vérification : $132+198=330$).

Question 2. Parmi les situations proposées aux élèves figure le fait de chanter sur scène devant un public, de plus en plus souvent et de mieux en mieux.⁴ S'entraîner à entrer, à se placer et à chanter face à quelqu'un prépare à se concentrer et à garder une attitude stable le jour J.

Question 1. L'enregistrement permet de comparer la perception en situation d'interprétation et la perception d'auditeur, et développe chez l'élève une conscience de la globalité musicale.⁴ Léa constate un écart entre l'effet souhaité et l'effet obtenu : c'est exactement ce que l'enregistrement révèle. On constate souvent que le résultat entendu à l'enregistrement reste en deçà de l'effet qu'on voulait produire.³

Question 2. Trois critères possibles : la nuance (le refrain est-il vraiment plus doux ?), le tempo (la pulsation reste-t-elle régulière ?) et la diction (comprend-on les paroles ?). Tu peux aussi retenir le timbre ou l'équilibre entre les parties.

Question 3. Consigne 1 : « Au refrain, chanter nettement plus doucement que dans les couplets, et le vérifier à l'enregistrement. » Consigne 2 : « Articuler la fin des mots pour que le texte soit compréhensible depuis le fond de la salle. »

Une consigne utile est observable : on peut dire, en réécoutant, si elle est respectée ou non.

Question 1. Face à un public qui se manifeste parfois, l'élève doit se concentrer, garder la distance avec les spectateurs et participer pleinement au projet collectif.⁴

Question 2. Gestes possibles : fixer son regard sur le chef de chœur ou sur un point stable au fond de la salle ; écouter la voisine ou le voisin de pupitre pour retrouver l'entrée ; respirer calmement avant la phrase suivante. Tenir sa partie compte beaucoup dans un moment de polyphonie.⁵

Question 3. En amont, on peut répéter dans des conditions proches du jour J : devant une autre classe, avec des bruits volontaires dans la salle, avec une reprise après une erreur simulée. Un élève qui s'est déjà entraîné à reprendre le fil panique moins.

Après le concert, la classe peut aussi s'appuyer sur l'enregistrement pour repérer l'endroit exact où le décalage s'est produit.

Question 1. Nombre de pulsations : $64\times 4=256$. Durée : $\dfrac{256}{80}=3{,}2$ minutes, soit $3{,}2\times 60=192$ secondes.

Question 2. Un tempo plus lent signifie moins de pulsations par minute. Il faut donc plus de temps pour jouer le même nombre de pulsations : le chant dure plus longtemps.

Question 3. Nouvelle durée : $\dfrac{256}{64}=4$ minutes, soit $240$ secondes.

Comparaison : $240-192=48$ secondes de plus. Si le chant est placé dans un programme de concert, ces 48 secondes comptent dans le total, comme dans l'exercice du mini-concert.

Question 1. Une prestation publique consiste à montrer à des spectateurs extérieurs un travail terminé, dont les interprètes revendiquent les choix artistiques.⁴ En répétition, on peut encore s'arrêter, recommencer, essayer ; devant le public, on assume un résultat et on va jusqu'au bout.

Question 2. Calendrier possible : étape 1, apprendre et assurer chaque partie, vérifiée par une écoute en petits groupes ; étape 2, assembler le chant avec nuances et départs, vérifié par un enregistrement réécouté ; étape 3, mises en situation de scène (entrée, placement, salut), vérifiées lors d'une répétition générale devant une autre classe ; étape 4, dernière mise au point après réécoute (diction, tempo), vérifiée par une consigne simple pour chaque pupitre.

Question 3. Si la prestation est filmée puis diffusée, la fixation, la reproduction et la communication au public de la prestation d'un artiste-interprète exigent son autorisation écrite.⁶ Il faut donc recueillir les accords nécessaires avant de filmer, et pas après.

Question 4. Bilan possible : « Ai-je tenu ma partie jusqu'au bout ? », « Ai-je interprété le chant avec l'expressivité prévue ? », « Qu'est-ce que je changerais à ma place sur scène ? » Comparer ce qu'on ressent en chantant et ce qu'entend un auditeur aide d'ailleurs à ajuster son interprétation.⁴