Arts — Arts du cirque (spécialité) · Première
Écriture et composition circassienne : exercices de 1re
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- Un projet de cirque se construit avec plusieurs manières de composer, donc plusieurs écritures : mouvement, son, espace, costume, texte.2
- Ta contribution au projet peut être très concrète : réaliser une réduction de l'espace en volume, dessiner une tenue, transposer une scène ou donner la parole intérieure d'un personnage.2
- Analyser une œuvre et expérimenter l'écriture se nourrissent l'un l'autre.1
- Le cirque contemporain a aussi ses auteurs et un travail dramaturgique, soutenu en France depuis 2022 par l'aide « Écrire pour le cirque ».3
- Pour composer, pense en durées, en sections et en ordre : un petit calcul règle souvent un vrai problème de scène.
Comment utiliser ces exercices
Ces exercices servent à t'entraîner à écrire et à composer une proposition circassienne. Écrire, ici, ne veut pas dire seulement rédiger : on peut écrire un enchaînement de mouvements, une bande sonore, un espace, un costume, un texte. Le programme de spécialité le dit à sa façon : l'élève se familiarise avec des procédés simples d'écriture et de composition, et il fait évoluer ses choix au fil du travail.2
Les exercices montent en difficulté. Les niveaux 1 sont des réflexes de base (classer, repérer). Les niveaux 2 demandent de calculer ou de choisir. Les niveaux 3 te font construire une vraie proposition. Prends un cahier de bord : tu y gardes tes brouillons, tes schémas d'espace, tes durées.
Rappels utiles avant de commencer
Les exercices
Exercice 1 Quelle écriture pour quelle contribution ?
Un groupe prépare un projet de cirque. Quatre élèves proposent chacun une contribution :
- Léa dessine la silhouette et les couleurs des tenues des artistes.
- Malik fabrique en carton une réduction de la piste et des gradins pour imaginer les déplacements.
- Inès rédige les pensées silencieuses d'un personnage qui hésite avant de monter sur l'agrès.
- Tom reprend une scène d'un récit connu et la transforme en enchaînement muet.
Le programme donne des exemples de contributions concrètes à un projet, dont ces quatre-là.2 Pour chaque élève, retrouve le type qui correspond : un espace en maquette, un croquis de tenue, une scène adaptée ou une parole intérieure écrite. Puis explique en une phrase ce que chaque contribution apporte au projet.
Indice 1
Cherche le mot-clé de chaque contribution : dessiner, fabriquer en volume, penser en silence, transformer une scène.
Indice 2
Pense au résultat : que verra ou entendra le spectateur grâce à cette contribution ?
Voir la correction pas à pas
Léa dessine des tenues : c'est un croquis de costume. Il apporte une identité visuelle aux personnages.
Malik fabrique une réduction de la piste : c'est une maquette d'espace. Elle permet de tester les déplacements et les distances avant de répéter.
Inès écrit les pensées d'un personnage : c'est un monologue intérieur. Il donne de la profondeur à ce que le corps montre.
Tom transforme une scène en enchaînement muet : c'est une adaptation de scène. Il passe d'un langage (le récit) à un autre (le mouvement).
Chaque contribution est une écriture différente au service du même projet.2 Aucune ne remplace les autres : le spectacle naît de leur croisement.
Exercice 2 Répartir la durée d'un numéro
Un numéro de cirque dure 8 minutes. Tu le composes en trois parties : une exposition qui occupe du temps, un développement qui occupe du temps, et un final qui prend le reste.
Quelle est la durée du final, en minutes ?
Indice 1
Calcule d'abord la part du temps déjà utilisée par les deux premières parties.
Indice 2
Le total des trois parts vaut 1 (le numéro entier).
Voir la correction pas à pas
Écris les parts avec le même dénominateur : .
Additionne les deux premières parts : .
Calcule la part du final : .
Multiplie par la durée totale : minutes.
Le final dure 3 minutes, soit autant que le développement. Cette égalité te permet de te demander si le final n'est pas trop long par rapport à l'exposition, qui dure 2 minutes.
Exercice 3 Caler une section sur la musique
Tu composes une bande sonore pour ton projet, et tu prépares un tempo de 120 pulsations par minute. Chaque section de ton enchaînement dure 32 pulsations. Ton numéro comporte 5 sections identiques en durée.
Quelle est la durée totale des 5 sections, en secondes ?
Indice 1
Commence par la durée d'une pulsation : 120 pulsations en 60 secondes.
Indice 2
Calcule ensuite la durée d'une section, puis celle des cinq.
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Une pulsation dure seconde.
Une section de 32 pulsations dure secondes.
Cinq sections durent secondes.
Convertis si besoin : 80 secondes, c'est 1 minute 20.
Les cinq sections occupent 80 secondes. Si le projet doit durer plus longtemps, tu peux ajouter des sections, ralentir le tempo ou répéter une partie.
Exercice 4 Écrire une partition d'espace
Trois artistes évoluent sur une piste. Tu disposes de la maquette d'un espace, une des composantes concrètes d'un projet.2
Écris une partition de déplacements en quatre lignes minimum. Pour chaque ligne, note : le moment (début, milieu, fin), qui bouge, d'où à où, et l'effet recherché. Ton projet doit comporter un moment de rassemblement et un moment de dispersion.
Indice 1
Utilise des repères simples : centre, bord, entrée des artistes, et côté jardin ou côté cour si tu joues sur une scène frontale.
Indice 2
Un rassemblement donne une impression de force ou d'intimité ; une dispersion donne de l'espace ou de la fragilité.
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Choisis une intention de départ, par exemple : « un groupe qui se cherche, puis se trouve ».
Place les trois artistes au début, dispersés sur le bord de la piste : effet de solitude.
Écris au moins un déplacement qui les amène vers le centre, au milieu du numéro : effet de rapprochement.
Note le rassemblement final au centre, puis une courte dispersion pour clore : effet de respiration.
Relis : chaque ligne contient quand, qui, d'où vers où, effet. Si un élément manque, complète-le.
Une bonne partition est lisible par quelqu'un d'autre : un camarade doit pouvoir la rejouer sans te demander d'explication. C'est la fonction de l'écriture.
Exercice 5 Combien d'ordres possibles ?
Ton projet comporte 4 séquences distinctes : A, B, C, D. Tu hésites sur l'ordre dans lequel les présenter. Tu décides que la séquence A, la plus spectaculaire, ouvrira toujours le numéro.
Combien d'ordres différents restent possibles pour les trois autres séquences ?
Indice 1
Une fois A placée en premier, il reste 3 séquences à ordonner.
Indice 2
Pour la deuxième place, tu as 3 choix ; pour la troisième, 2 ; pour la dernière, 1.
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Fixe A en première position : il reste B, C et D.
Deuxième position : 3 séquences possibles.
Troisième position : il en reste 2.
Dernière position : il en reste 1.
Multiplie : .
Il reste 6 ordres possibles. Sans contrainte, il y en aurait . Poser une contrainte réduit les choix : composer, c'est aussi décider ce qui ne bouge pas.
Exercice 6 Construire un dossier de projet
Tu présentes à la classe un projet de cirque de ton invention. Rédige un dossier d'une page qui contient :
- une intention en deux phrases ;
- au moins deux écritures différentes parmi : mouvement, son, espace, costume, texte2 ;
- un plan de déroulé avec les durées de chaque partie et leur total ;
- une note de dramaturgie : ce que le spectateur doit comprendre ou ressentir, et comment tu t'en assures. Sers-toi de l'idée qu'un auteur de cirque travaille son écriture avec un dramaturge, qui l'aide à prendre du recul.3
Indice 1
Commence par l'intention : tout le reste doit s'y rattacher.
Indice 2
Vérifie que la somme des durées de ton déroulé est égale à la durée annoncée.
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Écris l'intention, par exemple : « montrer comment une équipe apprend à se faire confiance ».
Choisis deux écritures qui la servent : un enchaînement de mouvements et un croquis de costume, par exemple.
Découpe le déroulé en trois ou quatre parties et note leurs durées. Additionne-les pour contrôler le total.
Rédige la note de dramaturgie : donne le début, le point de bascule et la fin, avec l'effet attendu à chaque étape.
Fais relire à un camarade, qui joue le rôle du dramaturge : il te dit ce qu'il a compris, tu ajustes tes choix.2
Un dossier réussi montre que chaque choix a une raison. Le regard extérieur du camarade te fait faire ce que fait un dramaturge pour un auteur : questionner, clarifier, resserrer.
Les questions qu'on se pose
Faut-il savoir dessiner ou bien écrire pour réussir ces exercices ?
Non. Les contributions possibles à un projet sont variées : maquette, croquis, adaptation de scène, monologue intérieur.2 Choisis celle qui te convient et rends-la lisible. Un schéma simple, avec des flèches et des légendes, suffit.
Pourquoi calculer des durées dans un travail artistique ?
Parce qu'une composition se déroule dans le temps. Savoir qu'une section dure 16 secondes ou qu'un final occupe 3 minutes sur 8 t'aide à équilibrer ton numéro. Les chiffres ne remplacent pas l'intention : ils servent à la rendre réalisable.
Sources
- Programmes d'enseignement - Arts du cirque, spécialité (annexe), Ministère de l'Éducation nationale - Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Programmes d'enseignement artistique - Arts du cirque Première (BO 2019), Ministère de la Culture. Consulté le 7 novembre 2026.
- Écrire pour le cirque - Lauréats 2023 et ressources dramaturgiques, Ministère de la Culture. Consulté le 7 novembre 2026.
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