Le langage musical : exercices corrigés de Première

On cherche d'abord la durée d'un temps. Comme il y a 90 temps par minute, un temps dure $\dfrac{60}{90}=\dfrac{2}{3}$ de seconde.

On multiplie par le nombre de temps de la mesure : $3\times\dfrac{2}{3}=2$.

On écrit le résultat avec son unité : une mesure dure 2 secondes.

On convertit chaque valeur en temps : la blanche pointée vaut $2+1=3$ temps, chaque croche vaut $\dfrac{1}{2}$ temps.

On additionne : $3+\dfrac{1}{2}+\dfrac{1}{2}=4$ temps. La mesure est donc complète.

On compte combien de demi-temps contiennent 3 temps : $3\div\dfrac{1}{2}=6$.

Six croches durent autant qu'une blanche pointée.

Le motif occupe 2 mesures, le morceau en compte 24.

On divise : $24\div 2=12$. Le motif est donc entendu 12 fois.

Ce retour d'un même élément porte le nom de récurrence : c'est une organisation simple qu'on apprend à repérer ⁵.

Une octave plus haut : $440\times 2=880$ Hz.

Une seconde octave plus haut : $880\times 2=1\,760$ Hz.

On vérifie avec la forme condensée : $440\times 2^2=440\times 4=1\,760$.

La forme $A\,A\,B\,A$ comporte 4 parties.

Nombre de mesures : $4\times 8=32$.

Nombre de temps : $32\times 4=128$.

À 120 temps par minute, un temps dure $\dfrac{60}{120}=0{,}5$ seconde.

Durée totale : $128\times 0{,}5=64$ secondes.

Successif : la mélodie, qui enchaîne ses notes et ses phrases dans le temps ; les accords brisés eux-mêmes, dont les notes sonnent l'une après l'autre. Simultané : la mélodie de la main droite et l'accompagnement de la main gauche, qui sonnent ensemble ⁵.

On relève la récurrence : la mélodie revient identique après la mesure où elle s'arrête. On note $A$ la mélodie accompagnée, $B$ la mesure d'accompagnement seul (un bref interlude plus qu'une vraie section), puis $A$ de nouveau : plan $A\,B\,A$.

On rédige en décrivant d'abord : « La main droite expose une mélodie, portée par un accompagnement en accords brisés à la main gauche. »

On nomme le procédé : « L'arrêt de la mélodie sur une mesure crée un contraste de texture : l'accompagnement apparaît seul. »

On conclut sur l'effet, en le justifiant par ce qui précède : « Le retour identique de la mélodie donne une impression de retrouvailles, car l'oreille la reconnaît. »

On vérifie que chaque terme technique (mélodie, accompagnement, accord, texture, contraste) est employé à bon escient, comme l'exige l'analyse avec un vocabulaire précis ⁴.

Reformulation : pendant longtemps, la contrebasse a surtout soutenu les autres instruments de manière discrète. L'électricité puis les technologies ont élargi ses possibilités, et la basse électrique a permis à l'instrument grave de prendre de nouveaux rôles musicaux ⁶.

Première question possible : comment la fabrication d'un instrument (facture) évolue-t-elle quand de nouvelles technologies apparaissent ? Deuxième question : quels horizons esthétiques nouveaux l'amplification ouvre-t-elle ? ⁶

Début du paragraphe : on pose l'idée générale, par exemple que le volume sonore et la précision du timbre déterminent la place qu'un instrument peut tenir dans un ensemble.

On développe avec un raisonnement personnel : un instrument qu'on entend mieux peut passer de l'accompagnement à la mise en avant, par exemple en jouant une ligne mélodique ou un motif rythmique caractéristique.

On ouvre sur un autre instrument, en suivant la piste du texte : le violon ou le piano peuvent eux aussi changer de vocabulaire esthétique quand ils sont électrifiés ou amplifiés ⁶.

On relit en vérifiant que chaque affirmation tirée du texte est bien rattachée à lui, et que le raisonnement personnel est clairement présenté comme tel.