Le drame romantique : exercices corrigés de 1re

Question 1. Éléments tragiques ou pathétiques : la menace de mort (« Nous mourrons peut-être tous ») et les pleurs de la fille entendus derrière la porte. Ils créent l'angoisse et l'émotion.

Question 2. Éléments comiques ou réalistes : la remarque de Pinot sur le repas (« on ne meurt pas bien l'estomac vide ») et la plaisanterie sur le vent qui sent le fromage. Ils ramènent à des détails prosaïques.

Question 3. Les deux registres se succèdent dans la même scène, presque dans la même réplique : le comique du valet surgit dans un contexte tragique, celui de l'assaut du lendemain. C'est bien ce qui caractérise le drame : du comique ou du réaliste introduit dans un cadre tragique ou pathétique ⁵.

Contrôle. Chaque indice cité est une citation ou une paraphrase précise de l'extrait, jamais une impression générale.

A. L'oracle et la condamnation dès la naissance renvoient au destin : logique de la tragédie, fondée sur une transcendance ⁵.

B. Une lettre mal remise, une rencontre manquée, un quiproquo : ce sont des circonstances qui s'enchaînent par hasard et par l'action des hommes. Logique du drame ⁵.

C. Les dieux qui poursuivent le héros : transcendance, donc logique de la tragédie.

D. Rivalité politique, trahison, hasard malheureux : on retrouve le hasard et l'activité humaine, donc la logique du drame ⁵.

Contrôle. Chaque réponse s'appuie sur la cause de la chute, pas sur le ton plus ou moins sombre de la situation.

Question 1. On soustrait : $1843 - 1827 = 16$. Il s'écoule 16 ans entre la Préface de Cromwell et l'échec des Burgraves.

Question 2. On soustrait : $1843 - 1830 = 13$. Le genre dispose d'environ 13 ans entre son imposition et le signal de sa fin.

Question 3. La Préface de Cromwell (1827) précède de trois ans le moment où le drame romantique s'impose (1830) : la théorie vient avant le triomphe sur scène. Le genre se déploie ensuite sur une période relativement courte, avant la fin que marque l'échec des Burgraves ⁵.

Contrôle. $16 - 13 = 3$, ce qui correspond bien à l'écart entre 1827 et 1830.

Question 1. Tableau d'hypothèses (elles se déduisent des définitions, elles ne sont pas affirmées par la source) :

Question 2. Les influences agissent ensemble : le drame romantique français se construit par rencontre de modèles venus d'Angleterre, d'Allemagne, d'Italie et de la scène populaire, pas à partir d'un seul ⁵.

Question 3. Le drame romantique figure parmi les formes du théâtre du XIXe siècle, à côté du mélodrame et du spectaculaire ³. Il s'inscrit donc dans un siècle où plusieurs esthétiques coexistent et se répondent, sans être isolé.

Contrôle. Dans le tableau, tu as bien signalé que la colonne « apport » est une hypothèse de ta part, pas un fait sourcé.

Question 1. Indices de couleur locale : le marchand de harengs qui cite une monnaie d'époque (les « deniers ») et le soldat du guet avec le couvre-feu. Ils ancrent la scène dans une époque et un lieu précis ⁵.

Question 2. Passage lyrique : la tirade d'Isaure. Procédés : l'apostrophe (« Ô nuit »), la personnification de la nuit, la métaphore de la barque sans voile pour dire la peine. Le lyrisme exprime des sentiments intimes avec un langage imagé.

Question 3. Rédaction possible : « L'extrait est situé dans un cadre historique précis, avec des détails d'époque qui relèvent de la couleur locale. Il juxtapose la voix criarde du marchand, très réaliste, et la tirade lyrique d'Isaure, ce qui rappelle le mélange des tons propre au drame. Enfin, le sujet n'est pas antique mais emprunte à l'histoire. L'extrait présente donc plusieurs caractéristiques que la définition attribue au drame romantique ⁵. »

Contrôle. Ta rédaction cite au moins un indice précis par caractéristique avancée.

Question 1. Après 1843, la tragédie a disparu de la scène sérieuse. Le drame prend sa place : c'est lui qui accueille les sujets graves, devenant à peu près la seule forme d'expression du théâtre « sérieux » ⁵.

Question 2. Au sens théâtral, le drame se définit par le mélange des tons, mais le mot recouvre ensuite des formes très variées : le drame bourgeois moralisateur, né au XVIIIe siècle, reparaît dans la pièce à thèse, puis vient le théâtre naturaliste. Autant de formes différentes sous un même mot, d'où des contours flous ⁵.

Question 3. Point commun : le drame romantique comme le théâtre naturaliste introduisent du réel sur scène (éléments réalistes d'un côté, idéal de vérité de l'autre) ⁵. Différence : le drame romantique mêle ce réel au lyrisme et à l'histoire, tandis que le naturalisme vise avant tout la vérité de l'observation.

Contrôle. Tu as bien employé les noms de genres tels qu'ils sont donnés (drame bourgeois, pièce à thèse, théâtre naturaliste), sans leur attribuer d'autres caractéristiques.

Étape 1 : la grille. Quatre questions suffisent : (a) la cause du malheur est-elle une force supérieure ou une suite de circonstances ? ⁵ (b) Les tons se mêlent-ils, avec des éléments réalistes ou comiques dans un contexte pathétique ? ⁵ (c) L'action est-elle complexe, le ton lyrique ? ⁵ (d) Le sujet est-il moderne ou historique, avec de la couleur locale ? ⁵

Étape 2 : la lecture de la grille. Si la réponse à (a) est « force supérieure » : plutôt tragédie. Si elle est « circonstances » mais qu'aucune des questions (b), (c), (d) ne reçoit de oui : plutôt drame au sens large. Si plusieurs de (b), (c), (d) reçoivent un oui : plutôt drame romantique.

Étape 3 : l'accroche. Commence par une idée générale sur le théâtre au XIXe siècle, qui voit coexister plusieurs formes dont le drame romantique et le mélodrame ³.

Étape 4 : présentation et problématique. Nomme l'auteur et la pièce, situe la scène, puis pose une question qui reprend l'hésitation de la grille : par exemple, « en quoi cette scène relève-t-elle du drame, sans se réduire à la tragédie ? ».

Étape 5 : annonce du plan. Deux mouvements au choix : (1) la scène montre un enchaînement de circonstances humaines, (2) elle mélange les registres.

Contrôle. Ton introduction ne contient aucun fait inventé sur l'œuvre ; chaque terme de genre est employé avec la définition du cours ⁵.