Arts — Cinéma-audiovisuel (spécialité) · TerminaleBac
Les grands auteurs : exercices corrigés de Terminale cinéma
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- Un grand auteur se repère à travers plusieurs films, pas à travers un seul : cherche ce qui revient (thèmes, choix de mise en scène, manière de filmer).
- Chaque cinéaste se situe dans un contexte : le cinéma voit le jour dans un Paris profondément remodelé depuis les années 1850 par Haussmann, peu après l'inauguration de la Tour Eiffel en 1889 2.
- Un projet d'année s'organise autour d'un fil rouge qui relie les films étudiés 1.
- Pour le bac, appuie chaque affirmation sur un plan, un son ou un choix de montage précis, jamais sur une impression générale.
- Méthode en trois temps : observer, rapprocher les films, interpréter.
Comment utiliser ces exercices
Ces exercices t'entraînent à raisonner sur les grands auteurs du cinéma, c'est-à-dire sur des cinéastes dont l'œuvre se reconnaît d'un film à l'autre. Ils sont classés du niveau 1 au niveau 3. Prends une feuille, essaie sans regarder les indices, puis ouvre-les un par un si tu bloques.
Pour les exercices qui demandent un film, choisis un cinéaste que tu as étudié en classe ou vu récemment. Les corrections sont conçues pour fonctionner avec n'importe quel choix : elles te montrent la démarche, pas une réponse unique.
Rappel : situer un cinéaste dans son contexte
Un cinéaste ne travaille jamais dans le vide. Le cinéma lui-même naît dans un contexte urbain précis : à partir des années 1850, Paris se transforme avec le baron Haussmann, les grandes avenues apparaissent et les immeubles se modernisent 2. La Tour Eiffel est inaugurée en 1889 2. C'est dans ce décor que le cinéma voit le jour 2.
Ce rappel te sert de modèle : pour chaque auteur, tu dois pouvoir dire dans quelle époque, quelle ville et quels échanges avec les autres arts il a construit son regard.
Les exercices
Exercice 1 Contexte : combien d'années entre deux repères ?
Le cinéma naît dans un Paris que les travaux d'Haussmann transforment à partir des années 1850, et la Tour Eiffel est inaugurée en 1889. En prenant 1850 comme début des transformations, calcule le nombre d'années qui séparent ce début de l'inauguration de la Tour Eiffel.
Indice 1
Il s'agit d'une simple différence entre deux années.
Indice 2
Pose la soustraction : année la plus récente moins année la plus ancienne.
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Repère les deux dates utiles : 1850 pour le début des transformations et 1889 pour l'inauguration de la Tour Eiffel.
Calcule la différence : 1889 − 1850 = 39.
Rédige la réponse avec l'unité : 39 ans.
Il s'écoule environ 39 ans entre le début des transformations de Paris et l'inauguration de la Tour Eiffel. Ces décennies de transformations montrent que le cinéma apparaît dans une ville en pleine mutation 2.
Exercice 2 Auteur ou simple réalisateur ?
Choisis un cinéaste dont tu connais au moins deux films. Dresse un tableau à deux colonnes : « ce qui revient » et « ce qui change » d'un film à l'autre. Remplis au moins trois lignes dans chaque colonne, puis conclus en une phrase : peut-on parler d'auteur pour ce cinéaste ?
Indice 1
Pense aux thèmes, aux lieux, aux types de personnages et à la manière de filmer.
Indice 2
Une ressemblance ne compte que si tu peux la montrer par un plan ou une scène précise.
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Liste pour chaque film trois éléments observables : un thème, un choix de mise en scène, un choix sonore ou de montage.
Compare les listes : ce qui apparaît dans les deux films va dans « ce qui revient », le reste dans « ce qui change ».
Vérifie que chaque ligne s'appuie sur un exemple précis, pas sur une impression.
Rédige la conclusion : si la colonne « ce qui revient » est riche et concrète, tu peux argumenter en faveur de la notion d'auteur.
Un cinéaste devient un auteur quand ses choix reviennent de façon cohérente d'un film à l'autre. Les changements ne contredisent pas cette idée : ils montrent l'évolution d'un regard.
Exercice 3 Décrire un choix de mise en scène
Choisis une séquence d'un film d'un cinéaste étudié. Rédige un paragraphe de 8 à 10 lignes qui décrit un seul choix de mise en scène (cadrage, mouvement de caméra, lumière, son ou montage) puis explique l'effet produit sur le spectateur.
Indice 1
Commence par nommer précisément le procédé, avec le vocabulaire technique.
Indice 2
Termine par l'effet : émotion, tension, sens donné à l'action.
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Choisis le procédé le plus marquant de la séquence et nomme-le avec le bon terme.
Décris-le en une ou deux phrases factuelles : ce qu'on voit ou entend, à quel moment.
Explique l'effet sur le spectateur avec un verbe précis (inquiète, rapproche, isole, accélère).
Relie cet effet à l'idée du film : que veut montrer le cinéaste ?
Relis ton paragraphe : supprime tout adjectif vague comme « beau » ou « intéressant ».
Un bon paragraphe suit toujours la chaîne procédé → effet → sens. C'est la structure attendue dans l'analyse au bac.
Exercice 4 Rapprocher deux séquences d'un même auteur
Prends deux films d'un même cinéaste. Choisis une séquence dans chacun : par exemple une ouverture, une scène de dialogue ou une scène finale. Écris une comparaison de 10 à 12 lignes qui montre une ressemblance de style et une différence significative.
Indice 1
Choisis deux séquences de même nature pour que la comparaison soit juste.
Indice 2
La différence doit être expliquée : est-ce l'époque, le sujet, le moyen technique ?
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Choisis deux séquences comparables et décris-les chacune en une phrase.
Repère un procédé commun et cite-le dans les deux films avec un détail précis.
Repère une différence nette et formule-la sans jugement de valeur.
Propose une explication de cette différence : sujet traité, moment de la carrière, évolution des techniques.
Termine par une phrase qui répond à la question : qu'est-ce qui fait l'unité de l'œuvre ?
La comparaison de deux séquences est un outil solide pour prouver qu'un cinéaste est un auteur : tu démontres une continuité et tu expliques une évolution.
Exercice 5 Construire un fil rouge pour un corpus
Les progressions annuelles du programme s'organisent autour d'un fil rouge, comme le thème des fantômes, qui structure le projet de l'année 1. Imagine un corpus de trois films de trois cinéastes différents. Propose un fil rouge de ton choix, justifie-le en cinq lignes et indique, pour chaque film, quel aspect du fil rouge il éclaire.
Indice 1
Un bon fil rouge est assez large pour relier trois films, mais assez précis pour ne pas être vague.
Indice 2
Pour chaque film, un aspect différent du fil rouge évite la répétition.
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Choisis un fil rouge sous forme de thème ou de question (par exemple une figure, un lieu, un motif visuel).
Associe un film à chaque cinéaste du corpus.
Pour chaque film, identifie la scène ou le procédé qui illustre le mieux le fil rouge.
Rédige la justification en montrant ce que chaque film apporte de différent.
Vérifie que ton fil rouge n'est pas une simple étiquette : il doit permettre de poser une vraie question de réflexion.
Un fil rouge réussi transforme une liste de films en projet cohérent : c'est exactement ce que demande l'organisation annuelle de l'enseignement 1.
Exercice 6 Dialogue du cinéma avec les autres arts
Le cinéma naît dans un Paris qui se transforme : grandes avenues, immeubles modernisés, éclairage électrique 2. Au XIXe siècle, le portrait permet quant à lui à la bourgeoisie de montrer d'elle-même une image glorieuse 3. Choisis un film où un personnage est mis en scène comme un portrait (cadrage fixe, pose, lumière). Rédige une analyse de 12 à 15 lignes qui compare cette mise en scène à l'idée de portrait comme image que l'on veut donner de soi.
Indice 1
Cherche un plan où le personnage regarde la caméra ou pose, comme devant un peintre.
Indice 2
Demande-toi si le film célèbre le personnage ou s'il prend ses distances.
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Identifie le plan ou la séquence qui fait penser à un portrait.
Décris la pose, le cadrage, la lumière et le décor en phrases factuelles.
Rappelle l'idée du portrait comme image de soi que l'on veut imposer 3.
Montre si le cinéaste reprend cette idée, la détourne ou la critique.
Conclus sur ce que ce dialogue entre cinéma et peinture apporte à l'œuvre.
Rapprocher un plan d'un portrait te permet de montrer que le cinéaste dialogue avec les autres arts, ce qui est une marque fréquente des grands auteurs.
Exercice 7 Sujet de type bac : un auteur et son projet
Sujet : « En vous appuyant sur au moins deux films d'un même cinéaste, montrez comment son œuvre peut être considérée comme celle d'un grand auteur. » Construis le plan détaillé d'une réponse écrite (problématique, trois parties, exemples précis), puis rédige l'introduction complète.
Indice 1
Trois parties possibles : ce qui revient, ce qui évolue, ce que cela révèle de la vision du cinéaste.
Indice 2
L'introduction contient une accroche, la présentation du cinéaste, la problématique et l'annonce du plan.
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Choisis le cinéaste et au moins deux films dont tu peux citer des séquences précises.
Formule une problématique sous forme de question, par exemple : qu'est-ce qui unit ces films au point de les attribuer à un même regard ?
Construis trois parties, chacune avec deux exemples issus de films différents.
Rédige l'introduction : accroche sur le contexte de création, présentation du cinéaste et du corpus, problématique, annonce du plan.
Relis le plan : chaque idée est-elle appuyée sur un fait observé ?
Un plan solide repose sur des preuves précises tirées de plusieurs films. L'introduction annonce la démonstration, les parties la mènent, et chaque exemple la rend crédible.
Les questions qu'on se pose
Comment savoir si un cinéaste est un « grand auteur » ?
Cherche des récurrences dans plusieurs de ses films : thèmes, manière de filmer, rapport au son ou au montage. Si ces éléments reviennent de façon cohérente et que tu peux les montrer avec des exemples précis, tu as de quoi argumenter. Un seul film ne suffit jamais pour parler d'auteur.
Que faire si je n'ai pas vu assez de films d'un cinéaste le jour de l'épreuve ?
Appuie-toi sur les films étudiés en classe, même s'ils sont peu nombreux. Deux films bien analysés valent mieux que cinq films survolés. Cite des séquences précises et rattache-les au fil rouge de ton projet d'année 1.
Sources
Programme visé : Programmes et ressources en cinéma-audiovisuel - voie générale et technologique · Éduscol (Ministère de l'Éducation nationale)
- Programmes et ressources en cinéma-audiovisuel - voie générale et technologique, Éduscol (Ministère de l'Éducation nationale). Consulté le 7 novembre 2026.
- Les pionniers du cinéma en dialogue avec les arts, Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Toutes les ressources – Histoire des arts, Ministère de la Culture. Consulté le 7 novembre 2026.
- Les Grands (roman), Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
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