Composition chorégraphique : exercices corrigés de Tle

Convertis les minutes : 4 × 60 = 240 secondes.

Ajoute les secondes restantes : 240 + 30 = 270 secondes.

Rappelle la règle : la pièce dure entre 3 et 6 minutes, soit entre 180 s et 360 s ¹.

Compare : 180 ≤ 270 ≤ 360, la durée est dans la fourchette.

Vérifie le nombre de danseurs : la règle autorise de un à quatre danseurs ¹, et trois est dans cet intervalle.

Conclus : la composition est conforme sur les deux contraintes. La musique est permise, car l'accompagnement sonore est facultatif ¹.

Convertis : 2 × 60 + 40 = 160 secondes.

Rappelle la durée minimale : 3 minutes, donc 180 secondes ¹.

Calcule l'écart : 180 − 160 = 20 secondes.

Malik doit donc ajouter au moins 20 secondes.

Pour allonger sans remplir, il peut développer une idée déjà présente (variation d'espace, de rythme ou d'énergie, qui sont des paramètres du mouvement ⁵), ajouter un moment de contraste, ou donner plus de temps à une transition qui semble précipitée.

Il évite de répéter simplement la même phrase dansée : une répétition ne vaut que si elle a un effet recherché.

Convertis la durée : 7 × 60 + 10 = 430 secondes.

Rappelle la durée maximale : 6 minutes, soit 360 secondes ¹.

Calcule l'excédent : 430 − 360 = 70 secondes.

Sofia doit couper au minimum 70 secondes.

Vérifie l'effectif : quatre danseurs, c'est le maximum autorisé, donc c'est conforme ¹.

Conseille-lui de couper d'abord ce qui n'apporte rien au propos, plutôt que d'accélérer toute la pièce, ce qui changerait son énergie et son rythme.

Rappelle les deux montages possibles : tenir les deux rôles dans la même pièce, ou composer une pièce et en danser une autre ¹.

Camille suit la première formule, Yanis suit la seconde : les deux organisations sont possibles.

Rappelle le principe d'évaluation : chaque candidat est noté individuellement dans chacun des rôles ¹.

Conclus pour Camille : ses deux rôles sont notés chacun pour eux-mêmes. Une belle interprétation ne gomme pas une composition fragile, et inversement.

Pour Yanis, la pièce compte de un à quatre danseurs ¹. Yanis peut donc avoir un solo ou une pièce jusqu'à quatre interprètes.

Tire-en la conséquence pratique : Camille doit travailler sa composition aussi sérieusement que sa danse.

Pour le sens grec : une partie signifie « danse en chœur », l'autre signifie « écriture » ⁶.

Le premier à employer le mot est le maître à danser Raoul Feuillet, dans un traité paru en 1700 ⁶.

À cette époque, le mot désignait un système de notation de la danse, donc une manière de l'écrire ⁶.

Calcule l'écart : 1935 − 1700 = 235 ans, puisque Lifar publie son Manifeste du chorégraphe en 1935 ⁶.

Rédige l'évolution : le mot a d'abord désigné l'art d'écrire la danse ⁶ ; peu à peu, il s'est appliqué à celui qui crée les pas et les figures ⁶.

Ajoute si tu veux que Lifar défend l'idée d'un chorégraphe concepteur, comparable à un metteur en scène de théâtre ⁶.

Convertis chaque partie : entrée 40 s ; développement 60 + 50 = 110 s ; rupture 50 s ; final 60 + 20 = 80 s.

Additionne : 40 + 110 + 50 + 80 = 280 secondes.

Rappelle la fourchette : de 180 s à 360 s ¹.

Compare : 280 est dans la fourchette. Elle est à 100 s au-dessus du minimum (280 − 180) et à 80 s en dessous du maximum (360 − 280).

Un solo correspond à un seul danseur, ce qui entre dans la règle d'un à quatre danseurs ¹.

Pour allonger, Inès dispose de 80 secondes au maximum. Elle peut les donner à la partie qui porte le mieux son propos, par exemple le développement, tout en gardant un équilibre entre les parties.

Convertis 4 minutes : 4 × 60 = 240 secondes.

Divise par 8 : 240 ÷ 8 = 30 secondes par phrase.

Convertis 5 minutes : 5 × 60 = 300 secondes, puis 300 ÷ 8 = 37,5 secondes par phrase.

Rappelle la fourchette : de 3 à 6 minutes ¹. Comme 3 ≤ 5 ≤ 6, la pièce de 5 minutes est conforme.

Le duo de Noah compte deux danseurs, ce qui entre dans la règle d'un à quatre danseurs ¹.

Remarque pédagogique : des phrases égales rendent la pièce régulière. C'est un choix de composition, pas une obligation ; varier les durées crée des contrastes de temps, l'un des paramètres du mouvement ⁵.

Rappelle la fonction : le carnet porte sur la composition présentée à l'épreuve terminale ² et présente la démarche de création mise en œuvre ².

Précise qu'il retrace le cheminement suivi pendant la création et la composition, et constitue une documentation du travail ².

Liste des informations utiles : les intentions de départ ; les outils de composition essayés ; les changements décidés avec les raisons ; les références à des œuvres ou à des artistes qui t'ont nourri ; les retours de tes camarades après les essais.

Pour l'extrait, formule d'abord l'intention : par exemple faire ressentir l'effort d'un passage difficile.

Relie-la à un choix concret : par exemple varier l'énergie, lente puis soudaine, et occuper l'espace en diagonale. L'espace, le temps et l'énergie sont des paramètres du mouvement sur lesquels on peut agir ⁵.

Termine par un constat : ce que l'essai a montré et ce que tu décides de modifier. Cette démarche de retour sur ton travail correspond à la pensée réflexive attendue ³.

Définis le rôle : le chorégraphe organise l'espace et structure les mouvements à partir d'un vocabulaire personnel, afin de communiquer une idée, un sentiment ou une émotion ⁶.

Distingue les métiers : chorégraphe et interprète sont des métiers différents et complémentaires, l'un pouvant aller sans l'autre ⁶. Le chorégraphe conçoit ; l'interprète incarne et peut apporter son propre mouvement.

Fais le lien avec aujourd'hui : en danse contemporaine, les créations collectives amènent à repenser la place du chorégraphe ⁶. Écouter les propositions d'Hugo n'enlève rien à Léa : cela nourrit sa pièce.

Propose une méthode : Léa montre une consigne, les danseurs l'essaient et proposent des variations, puis elle choisit et assemble. Le programme attend qu'on sache engager l'autre dans son projet par la pratique et l'échange ³.

Conclus sur l'effectif : quatre danseurs, c'est le maximum d'un à quatre ¹, donc la pièce est conforme.

Ajoute un conseil : Léa peut garder la décision finale tout en testant l'idée d'Hugo, et noter dans son carnet pourquoi elle la retient ou la refuse ².

Rappelle les contraintes : de 3 à 6 minutes, un à quatre danseurs, avec ou sans accompagnement sonore ¹. Trois danseurs, toi compris, c'est conforme.

Propose un plan chiffré. Exemple : prologue 45 s, première partie 90 s, contraste 60 s, deuxième partie 75 s, final 50 s.

Vérifie le total : 45 + 90 + 60 + 75 + 50 = 320 secondes, soit 5 min 20 s, ce qui est compris entre 180 s et 360 s ¹.

Rédige le parti pris : le programme attend que tu présentes et interprètes une composition en affirmant des partis pris ². Écris par exemple que tu choisis de traiter la traversée par le contraste entre lenteur et accélération, plutôt que par la narration.

Montre que ton vocabulaire est personnel : le chorégraphe puise dans les capacités du corps humain pour communiquer une idée, une émotion ou une situation ⁶.

Situe ta démarche : cite un artiste ou une œuvre vue en cours et explique en une phrase ce que tu lui empruntes ou ce dont tu t'éloignes ; le programme demande d'expliquer sa démarche en s'appuyant sur sa culture chorégraphique ³.