Espace et temps en danse : exercices corrigés de Terminale

Pour a), le passage du sol à la station debout concerne les niveaux : c'est l'espace, car on parle de bas et de hauteur.²

Pour b), l'immobilité face à l'accélération joue sur la vitesse et l'arrêt : c'est le temps.²

Pour c), la variation de distance entre deux danseurs touche à la fois l'espace (éloigné, proche) et les relations. Le cœur de l'observation est la relation, exprimée par la distance.²

Pour d), saccadé et continu sont des qualités de mouvement dans la durée ; tu peux répondre temps ou énergie, à condition de le justifier. Le texte de référence les range parmi les changements d'énergie et de temps.²

Pour e), l'échange de regards est une relation entre danseurs.

Identifie le point de départ : danseurs proches l'un de l'autre, au niveau bas, près du sol.⁴

Identifie le point d'arrivée : danseurs éloignés, debout, donc à un niveau plus élevé.²

Formule le passage : la séquence va du regroupement au sol vers la dispersion en hauteur, avec une ouverture progressive de l'espace.

Propose un effet : le spectateur peut ressentir une séparation ou une libération, selon l'énergie du déplacement. Une danse composée pour créer une émotion s'appuie sur ce genre de choix.²

Rappelle la règle : le tango est d'abord une marche, dont les pas tombent surtout sur le premier et le troisième temps d'une mesure à 4 temps.⁶

Calcule le nombre de pas par mesure : 2 pas.

Multiplie par le nombre de mesures : $2 \times 8 = 16$.

Conclus : le couple pose 16 pas en 8 mesures.

Valse : un seul temps fort par mesure, le temps 1, donc 1 pas par mesure.⁶ Sur 12 mesures : $12 \times 1 = 12$ pas.

Tango : deux temps forts par mesure, les temps 1 et 3, donc 2 pas par mesure.⁶ Sur 12 mesures : $12 \times 2 = 24$ pas.

Total : $12 + 24 = 36$ pas.

Interprétation : à tempo égal, la marche du tango contient plus de pas par mesure que celle de la valse. Elle paraît donc plus dense, alors que la valse s'étire sur un pas par mesure.

Choisis la pose de A et nomme sa relation à l'espace : par exemple « debout, bras haut, tourné vers le fond de la scène, à distance d'un mètre du mur ».

Teste la réponse de B en miroir : même pose inversée, face à A. Note la distance entre vous.

Introduis le temps : A prend la pose, tient l'immobilité quatre temps, puis B arrive lentement et de façon continue.³

Fais évoluer la séquence : à la reprise, B transforme la pose en passant au niveau bas, A reste haut. Le miroir est cassé.

Rédige l'effet : le miroir installe une symétrie ; la rupture de niveau crée une tension entre les deux danseurs.

Rédige la consigne : « Au signal du début d'une phrase musicale, chaque danseur s'éloigne du plus proche voisin jusqu'à toucher un bord de la salle. »

Garde la marche continue : personne ne s'arrête, seul le tracé change. Les danseurs dessinent leur chemin dans l'espace.¹

Ajoute une première variation : tout le groupe ralentit en même temps pendant le regroupement, puis accélère au moment de la dispersion.

Ajoute une seconde variation : un seul danseur reste immobile pendant que les autres passent autour de lui.

Décris l'effet : groupe proche = masse compacte, lisible comme un seul corps ; groupe lointain = points isolés, avec des vides entre eux.

Décris les effets : unisson = tous font le même geste en même temps ; miroir = deux danseurs se font face en symétrie ; cascade = le geste se transmet de l'un à l'autre avec un décalage ; répétition = une phrase revient ; accumulation = on ajoute des danseurs ou des gestes progressivement.

Choisis une progression, par exemple : accumulation, cascade, unisson.

Justifie : l'accumulation installe l'idée, la cascade crée du mouvement dans l'espace, l'unisson donne un point d'arrivée fort et collectif.

Précise le temps et l'espace : accumulation lente et groupe dispersé ; cascade rapide et enchaînée ; unisson ralenti, groupe regroupé et proche.²

Vérifie la continuité : chaque passage reprend un élément du précédent. Sinon tes composantes sont juxtaposées et non reliées.²

Explique la règle : si le bal tourne de manière fluide et homogène, les couples se gênent moins les uns les autres.⁶

Décris le cas du couple très lent : le bal tourne alors moins bien, les couples derrière doivent s'adapter ou se contourner, avec un risque de bousculade.⁶

Fais le lien avec l'espace collectif : un danseur ne gère pas seulement son propre espace, il tient compte de celui des autres. Dans un bal, une énergie collective se dégage de l'espace partagé.⁶

Conclus : l'espace d'une danse sociale se règle par un accord implicite entre danseurs, tandis qu'une chorégraphie le règle par une écriture préalable.

Écris le propos en une phrase : de quoi parle la pièce, quelle émotion vise-t-elle ?

Nomme deux procédés et dis pourquoi tu les as choisis, par exemple une cascade pour montrer la transmission, un ralenti pour suspendre le moment.²

Décris l'espace : trajectoires, passages au sol, regroupements. Tu peux évoquer l'impression de tracer de nouveaux chemins dans l'espace.¹

Raconte l'organisation : qui propose, qui teste, qui fixe la version retenue. Le rôle de chorégraphe-danseur suppose de définir et de respecter une organisation et un partage des tâches.²

Termine par une piste d'amélioration précise : une transition à lier, une durée à raccourcir, une distance à resserrer.

Diagnostique : composantes juxtaposées, sans continuité, et fin non identifiée. Ce sont des signes d'un niveau encore peu abouti.²

Première modification : relier le temps à l'espace, par exemple faire accélérer le groupe pendant qu'il se disperse, pour que les deux composantes se répondent.

Deuxième modification : ajouter un second effet scénique, comme un passage en cascade après l'unisson, pour varier les relations entre danseurs.²

Troisième modification : écrire une fin repérable, par exemple une immobilité commune au niveau bas, après un mouvement continu.

Reformule : « Je relie les composantes, j'élargis les effets et je marque la fin par une immobilité ».