Le corps et le mouvement : exercices de Terminale Arts-Danse

Relis la formule : quatre morceaux, donc quatre catégories possibles.

L'observation a) décrit un trajet : elle relève de l'espace (fond de scène, diagonale, avant-scène).

L'observation b) décrit une régularité dans le temps : elle relève du rythme.

L'observation c) décrit l'arrêt du mouvement : elle relève du morceau en mouvement, ici suspendu par une posture tenue, avec un effet sur le spectateur placé en face.

L'observation d) désigne l'acteur de la séquence : elle relève du corps.

Rédige la phrase de liaison : « Le danseur traverse l'espace en diagonale sur un rythme régulier de frappes, puis fige son corps face au public, ce qui attire le regard sur l'arrêt. »

Calcule le nombre de groupes : $28 \div 4 = 7$ groupes.

Chaque groupe crée 8 mouvements, tous différents de ceux des autres groupes.

Multiplie : $7 \times 8 = 56$.

Conclus par une phrase : la classe invente 56 mouvements au total.

Repère les mots de jugement : « triste », « on le voit bien », « très émouvant ». Aucun ne désigne un fait observable.

Explique le défaut : la phrase affirme un état d'esprit sans dire quelle partie du corps, quel déplacement ou quel temps le montre.

Écris l'observation de mouvement : « Les bras pendent le long du corps et le buste s'incline légèrement vers l'avant. »

Écris l'observation de rythme : « Les pas sont lents et espacés, avec de longs temps d'arrêt entre chaque appui. »

Écris l'observation sur le rapport au corps : « La tête reste baissée et le regard ne rencontre jamais le public. »

Relie à l'effet : « Cette lenteur et cette fermeture du corps donnent au spectateur l'impression d'un poids que le danseur porte. »

Durée d'un battement : $\frac{60}{96} = 0{,}625$ s.

Un passage dure 8 battements : $8 \times 0{,}625 = 5$ s.

Six passages : $6 \times 5 = 30$ s.

Pour atteindre 45 s au lieu de 30 s, il faut que chaque battement dure plus longtemps : on ralentit le tempo.

Vérification : 48 battements en 45 s donnent $\frac{48 \times 60}{45} = 64$ battements par minute, donc bien moins que 96.

Choisis un mouvement précis, par exemple un saut : « La danseuse plie les genoux, s'élance et se retrouve un instant suspendue, jambes écartées. »

Premier choix : saisir le corps au sommet du saut, moment où l'énergie est la plus lisible.

Deuxième choix : dessiner plusieurs silhouettes décalées le long de la trajectoire, pour montrer le déplacement dans l'espace.

Troisième choix : ajouter des traits ou un léger flou derrière les pieds pour suggérer la vitesse.

Réponds à la troisième partie : on perd le rythme réel et la durée, c'est-à-dire la cadence qui rend le mouvement vivant, ainsi que la présence du corps devant le spectateur.

Termine par une phrase : « L'image choisit un instant et laisse le spectateur reconstruire le reste. »

Dispositif A : le spectateur est devant l'œuvre, assis, avec un point de vue fixe.

Dispositif B : le spectateur est dedans (au milieu des corps) et déambule, donc il cumule deux relations.

Dispositif C : le spectateur interagit, car il participe au mouvement.

Point de vue en B : il devient mobile ; le même danseur apparaît de face, de dos ou de profil selon l'endroit où le spectateur se place, et chaque trajet compose une version différente de l'œuvre.

Dispositif A, avantage : vue d'ensemble de la composition, des formations et des trajets dans l'espace.

Dispositif A, limite : point de vue unique et distance fixe, sans possibilité d'approcher le corps du danseur ni de changer d'angle.

Résultante des forces nulle : d'après la loi, la vitesse reste constante (même direction, même sens, même norme).⁵

Durée : $t = \dfrac{d}{v} = \dfrac{6}{1{,}5} = 4$ s.

Traverser en 3 s demande $v = \dfrac{6}{3} = 2$ m/s, donc une vitesse plus grande que 1,5 m/s.

Pour passer de 1,5 à 2 m/s, la danseuse doit subir une accélération, donc une résultante des forces non nulle : il faut par exemple qu'un partenaire la pousse, ou qu'elle prenne appui sur une zone du sol qui accroche.

Œuvre 1 : critère dominant = mouvement et rythme (contraste entre l'immobilité et la vitesse).

Œuvre 2 : critère dominant = mouvement et rythme collectif, avec une régularité qui crée l'unité du groupe.

Œuvre 3 : critère dominant = rapport au spectateur (corps du danseur dans le public, relation mobile).⁴

Problématique : « Comment le contrôle du rythme et de l'espace permet-il au corps du danseur de construire une relation de sens avec le spectateur ? »

Partie 1 : « Le rythme, matière première du mouvement ». Argument : le contraste (œuvre 1) ou la régularité (œuvre 2) fait ressentir une tension ou une cohésion.

Partie 2 : « L'espace partagé, lieu de la relation ». Argument : en supprimant la distance entre scène et salle (œuvre 3), le sens naît de la rencontre et non de la seule observation.

Contrôle final : chaque argument s'appuie sur un détail observable d'une œuvre du corpus, pas sur une impression.

Choisis l'œuvre et résume en une ligne son sujet (par exemple : un solo sur le passage de l'immobilité à l'élan).

Formule l'intention : « Je veux que le spectateur éprouve l'attente avant le mouvement, puis la brusquerie de l'élan. »

Décris le dispositif : public sur trois côtés, danseur au centre, pour que l'immobilité soit visible sous plusieurs angles puis que l'explosion du mouvement soit perçue différemment selon les places.

Justifie : la mobilité du regard (changement d'angle) renforce l'impression de tension, ce qui rattache le choix de l'espace à l'idée du corps en mouvement.⁴

Premier schéma : un plan vu de dessus avec la place du public, du danseur et les trajets prévus.

Second schéma : une suite de trois croquis du corps (immobile, élan, suspension) pour illustrer le rythme.

Relis avec la liste de contrôle : intention nette, dispositif justifié, deux schémas utiles, liens avec le rythme et l'espace.