Arts — Musique (spécialité) · TerminaleBac
Pratique et création musicale : exercices de Terminale
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- En spécialité musique, la pratique musicale se met au service de projets d'interprétation ou de création.3
- Beaucoup d'œuvres reposent sur un petit nombre d'accords, simples ou enrichis ; les connaître aide à jouer ensemble.2
- Tu dois aussi savoir situer ta pratique et tes goûts musicaux dans leur contexte.1
- Méthode des exercices : repérer les données, nommer l'outil musical utilisé, calculer ou écrire, puis justifier ton choix.
Comment utiliser ces exercices
Ces exercices te font manipuler la pratique et la création musicale, de la grille d'accords jusqu'à la présentation d'un projet. Prends un instrument, ta voix ou un clavier sous la main : chaque réponse gagne à être jouée ou chantée, pas seulement écrite.
Le programme de spécialité place la pratique musicale au premier plan, vocale comme instrumentale.3 Il demande aussi de mener des projets musicaux, qu'il s'agisse d'interpréter ou de créer.2 Les exercices suivent cette logique : un peu de calcul pour organiser un projet, de l'harmonie pour construire, et de la réflexion pour expliquer ses choix.
Rappels utiles avant de commencer
Les exercices
Exercice 1 Durée d'un projet : combien de secondes ?
Ton groupe prépare un morceau de 16 mesures à 4 temps (noires) par mesure. Le tempo est de 120 noires par minute. Calcule la durée de ce morceau, en secondes, pour savoir s'il tient dans le créneau de passage prévu.
Indice 1
Une noire dure 60 divisé par le tempo.
Indice 2
Compte le nombre total de temps : mesures multipliées par temps par mesure.
Voir la correction pas à pas
Nombre total de temps : noires.
Durée d'une noire : s.
Durée totale : s.
Le morceau dure 32 secondes. En projet collectif, ce calcul sert à régler la longueur d'une introduction, d'une reprise ou d'un enchaînement.
Exercice 2 Les trois accords de base en do majeur
Tu veux accompagner une mélodie en do majeur avec les accords des degrés I, IV et V.
- Écris les notes de la gamme de do majeur.
- Donne le nom de la note-racine de chaque accord I, IV et V.
- Construis chaque accord de trois sons en prenant une note sur deux dans la gamme, à partir de la racine.
Indice 1
La gamme de do majeur n'a aucune altération.
Indice 2
Pour un accord, pars de la racine, saute une note, prends la suivante, saute une note, prends la suivante.
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Gamme : do, ré, mi, fa, sol, la, si.
Racines : degré I = do, degré IV = fa, degré V = sol.
Accord I : do – mi – sol.
Accord IV : fa – la – do.
Accord V : sol – si – ré.
Les trois accords sont do-mi-sol, fa-la-do et sol-si-ré. Joue-les l'un après l'autre : tu entends déjà la base d'un grand nombre d'accompagnements.
Exercice 3 Durée d'une valse
Tu arranges un morceau à 3 temps par mesure (noires), de 48 mesures, au tempo de 96 noires par minute. L'intervenant du lycée t'a demandé une durée précise pour le programme du concert. Calcule la durée en secondes.
Indice 1
Utilise la formule : mesures × temps par mesure × 60 ÷ tempo.
Indice 2
Simplifie la fraction avant de calculer.
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Nombre de temps : noires.
Durée d'une noire : s.
Durée totale : s.
Le morceau dure 90 secondes, soit une minute et demie. Si le créneau est plus court, tu peux supprimer une reprise ou accélérer le tempo, et recalculer.
Exercice 4 Enrichir un accord
Les accords de base peuvent être utilisés simplement ou enrichis.2 Tu pars de l'accord de sol majeur (sol – si – ré), qui est le degré V de do majeur.
- Ajoute au-dessus la note fa pour obtenir un accord de quatre sons. Écris ses notes.
- Explique en deux phrases ce que cet ajout change à l'écoute, après l'avoir joué.
- Propose un contexte (style, effectif) où tu garderais l'accord simple et un où tu choisirais l'accord enrichi.
Indice 1
Le fa est à une tierce au-dessus du ré.
Indice 2
Il n'y a pas de réponse unique pour les points 2 et 3 : justifie par ce que tu entends.
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Accord enrichi : sol – si – ré – fa, c'est-à-dire l'accord de septième de dominante (V7) de do majeur.
À l'écoute, l'accord à quatre sons paraît plus tendu et donne envie d'aller vers l'accord suivant, alors que l'accord à trois sons sonne plus stable.
Accord simple : une chanson collective où tout le groupe doit jouer facilement ensemble. Accord enrichi : un arrangement où l'on cherche une couleur plus sophistiquée, avec des instrumentistes à l'aise.
Enrichir un accord, c'est ajouter une note pour changer sa couleur. Le choix dépend du projet : simplicité pour jouer ensemble, richesse pour créer une ambiance particulière.
Exercice 5 Transposer une grille pour la voix du groupe
Ta grille en do majeur est trop grave pour la chanteuse. Le groupe décide de la jouer une quinte plus haut, donc de do majeur à sol majeur.
- Calcule l'écart, en demi-tons, entre do et sol.
- Écris la grille transposée pour les accords I, IV et V.
- Vérifie ton résultat en chantant la mélodie sur les nouveaux accords.
Indice 1
Compte les demi-tons : do → do♯ → ré → ré♯ → mi → fa → fa♯ → sol.
Indice 2
Le degré I de sol majeur est sol ; le IV est la quatrième note de la gamme de sol.
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Écart de do à sol : demi-tons. On peut aussi l'obtenir avec les tons et demi-tons : .
Gamme de sol majeur : sol, la, si, do, ré, mi, fa♯.
Degré I = sol, degré IV = do, degré V = ré.
Grille transposée : sol – do – ré, au lieu de do – fa – sol.
La transposition décale tous les accords du même intervalle, ici 7 demi-tons. La grille garde sa forme, seule la hauteur change, et la chanteuse retrouve une tessiture confortable.
Exercice 6 Préparer un projet de création collectif
Ton groupe de quatre élèves doit créer et présenter un court morceau. Vous disposez d'un clavier, d'une guitare, de percussions et d'un logiciel d'enregistrement.
- Répartis les rôles et explique ton choix.
- Choisis une grille d'accords et justifie-la par le jeu collectif.
- Cite un moment où l'enregistrement peut aider la création.
- Précise comment vous allez travailler pour mettre au point le résultat.
Indice 1
Pense à qui tient l'harmonie, qui tient le rythme, qui chante.
Indice 2
Un enregistrement permet de s'écouter avec recul.
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Rôles : clavier pour la grille d'accords, guitare pour l'accompagnement ou la mélodie, percussions pour le tempo, un élève qui se charge du texte ou de la voix.
Grille : une suite de trois accords simples est facile à tenir à plusieurs, ce qui favorise la cohésion du groupe.2
Enregistrement : après une première improvisation, on réécoute pour garder les idées les plus réussies ; l'enregistrement est un outil de composition à part entière.5
Travail : jouer, enregistrer, réécouter, corriger, puis rejouer jusqu'à obtenir une version stable pour la présentation.
Un projet de création alterne essais, écoute critique et corrections. Chaque choix doit pouvoir s'expliquer musicalement : c'est ce qui rend la présentation convaincante.
Exercice 7 Situer sa pratique dans son contexte
On te demande de présenter, en une dizaine de lignes, ta pratique musicale et tes goûts, en les situant dans leur contexte.1
- Choisis une œuvre ou un style que tu joues ou que tu écoutes.
- Indique l'époque ou le lieu où ce style s'est développé, uniquement si tu en es sûr(e).
- Explique en quoi ta pratique s'en inspire ou s'en éloigne.
- Compare avec une autre musique d'une époque ou d'un pays différents, en repérant un point commun et une différence.
Indice 1
Appuie-toi sur ce que tu entends : instruments, rythme, accords, voix.
Indice 2
Un point commun peut être l'utilisation d'accords simples.
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Style choisi : par exemple une chanson que tu accompagnes à la guitare ; nomme-la précisément.
Contexte : indique la période et le lieu que tu connais avec certitude, sans rien inventer.
Lien avec ta pratique : explique ce que tu reprends (grille d'accords, rythme) et ce que tu changes.
Comparaison : une autre œuvre d'un autre univers, avec un point commun (les accords utilisés) et une différence (instruments, tempo, ambiance).
Situer sa pratique, c'est la relier à une histoire et à d'autres musiques. Une bonne présentation reste précise : mieux vaut peu de faits sûrs que beaucoup de détails douteux.
Les questions qu'on se pose
Faut-il savoir lire une partition pour réussir ces exercices ?
Non, pas pour la plupart. Les exercices demandent surtout de nommer des accords, de calculer une durée et d'expliquer des choix. La partition note la hauteur, l'intensité et la durée des sons que l'interprète doit recréer,5 mais tu peux aussi travailler à l'oreille avec ton instrument. Lire une partition reste un atout pour gagner du temps.
Comment m'entraîner à justifier mes choix de création ?
Après chaque essai, formule à voix haute pourquoi tu as gardé ou changé quelque chose : accord, rythme, tempo, instrument. Une justification solide s'appuie sur ce que tu entends, par exemple « l'accord enrichi crée plus de tension ». Les connaissances harmoniques servent ainsi à développer la pratique et à jouer ensemble.2
Sources
- VOIE GÉNÉRALE Musique Tle - Programme officiel, Éduscol / Ministère de l'Éducation nationale. Consulté le 7 novembre 2026.
- Programmes limitatifs pour enseignements d'arts en cycle terminal - 2025-2026, Bulletin Officiel. Consulté le 7 novembre 2026.
- Présentation synthétique des programmes de l'enseignement musical au lycée, Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Le son, bien entendu ! Appréhender le sonore en activités pédagogiques, Réseau Canopé. Consulté le 7 novembre 2026.
- Composition musicale, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
- Centre national de création musicale, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
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