Le spectateur : frise de l'école du spectateur en Terminale

Au théâtre, on pense d'abord aux acteurs, aux autrices, aux metteurs en scène. Pourtant, sans personne dans la salle, la représentation n'existe pas vraiment. Cette page suit, sur une frise, la manière dont on a peu à peu appris à devenir spectateur, et elle t'explique pourquoi ce regard est au cœur de ton année de Terminale.

En Terminale, la spécialité prolonge le travail de Première et développe trois axes : jouer et occuper la scène, devenir un spectateur qui regarde et réfléchit, et acquérir des savoirs.² Le spectateur n'est donc pas un simple bonus : c'est l'un des trois piliers de la spécialité.

Cette formule est attribuée à J. P. Loriol et J. C. Lallias, qui donnent la définition la plus récente du concept.³ L'expression elle-même joue sur un contraste : le mot « école » évoque plutôt la contrainte, le mot « spectateur » plutôt le plaisir et le jeu.³

Léon Chancerel (1886-1965) est présenté comme l'origine de l'école du spectateur.³ Il a travaillé avec Jacques Copeau et Louis Jouvet, et il a toujours voulu apporter le théâtre au peuple.³ À la tête des Comédiens Routiers, sa compagnie, il poursuit à la fois son projet artistique et l'initiation des jeunes au jeu dramatique.³

Son but est précis : ce jeu doit aider les jeunes à construire leur personnalité et à s'épanouir, physiquement et spirituellement.³ Son œuvre s'inscrit dans une perspective chrétienne.³

Chancerel accompagne ses spectacles d'informations et de causeries : vie de l'auteur, nature de la pièce vue sous l'angle historique, social ou politique.³ C'est la naissance de l'animation culturelle. Les groupements de jeunesse adopteront peu à peu une méthode dérivée de la sienne.³

Avant même 1945, le Front populaire pose les jalons d'une politique culturelle et encourage l'accès à la culture.³ Le gouvernement de Vichy poursuit à sa manière cette tentative, avec l'association Jeune France et les chantiers de jeunesse.³

C'est surtout après 1945 que le mouvement s'organise. Les C.R.A.D. (centres régionaux d'art dramatique) et des instructeurs spécialisés aident à former le public grâce à des débats, des conférences, des stages et des représentations.³

Les nouveaux centres dramatiques préparent des documents destinés aux publics scolaires. En revanche, les artistes ne viennent qu'exceptionnellement dans les classes.³ Au festival d'Avignon, Jean Vilar fait appel aux C.E.M.E.A., des centres consacrés à l'éducation active, afin de provoquer des rencontres.³

Causes. Le désir d'apporter le théâtre au peuple, l'idée que le jeu dramatique forme la personne, puis l'appui des pouvoirs publics à l'accès à la culture expliquent la montée de l'école du spectateur.³

Conséquences. La notion devient un concept clé de la politique culturelle française, même si sa mise en place rencontre des difficultés et si la nécessité de l'éducation artistique continue de faire question.³