Arts — Théâtre (spécialité) · TerminaleBac
L'écriture dramatique : exercices corrigés de Terminale théâtre
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- Un texte dramatique se lit toujours avec la scène en tête : paroles, didascalies et choix de représentation forment un tout.3
- Pour analyser un extrait, repère d'abord qui parle, à qui, pour obtenir quoi, puis ce que le texte laisse à la mise en scène.
- Écrire pour le théâtre, c'est faire naître le conflit par la parole et laisser au silence et au geste une vraie place.
- Au bac, l'enseignement s'appuie sur un programme limitatif qui change par moitié chaque année : appuie tes réponses sur les œuvres travaillées.1
- Chaque exercice se travaille en trois temps : essayer seul, utiliser les indices, comparer avec la correction.
Comment utiliser ces exercices
Ces exercices t'aident à passer de la lecture d'un texte à son analyse, puis à l'écriture. Ils vont du plus simple au plus exigeant. Les trois premiers installent les réflexes de lecture. Les trois derniers te demandent d'analyser en profondeur et de créer, ce qui correspond à l'esprit de la spécialité : développer ton autonomie artistique et faire des propositions.3
Les extraits de scène donnés ici ont été écrits pour cette page. Ils ne viennent d'aucune œuvre du programme : tu peux donc les travailler sans connaître de pièce précise. Ensuite, refais la même démarche sur les textes que tu étudies avec ta classe. Le programme limitatif de la spécialité comporte deux questions, renouvelées par moitié chaque année ; l'une d'elles peut être un texte dramatique ou un ensemble de textes : ta préparation se nourrit donc des œuvres étudiées en classe.1
Rappels utiles avant de commencer
Les exercices
Exercice 1 Distinguer paroles et indications
Lis cet extrait original.
Une gare de campagne, le soir. Un banc. INÈS tient une valise fermée. MALO arrive en courant.
MALO. — Le train est parti ?
INÈS. — Depuis dix minutes.
Silence. Malo s'assied à l'autre bout du banc.
MALO. — Tu aurais pu l'attendre, ton train.
INÈS. — Je l'ai attendu. Pas toi.
1. Recopie les didascalies de l'extrait.
2. Relève trois informations que donnent les didascalies et que les répliques ne disent pas.
3. Précise ce qui se passe sans être dit entre les deux personnages.
Indice 1
Les didascalies sont les passages en italique : elles ne sont pas prononcées par les acteurs.
Indice 2
Regarde la place où s'assoit Malo : que raconte la distance ?
Voir la correction pas à pas
Les didascalies sont : « Une gare de campagne, le soir. Un banc. INÈS tient une valise fermée. MALO arrive en courant. » et « Silence. Malo s'assied à l'autre bout du banc. »
Informations apportées : le lieu (une gare de campagne), le moment (le soir) et l'objet central (une valise fermée, donc un départ qui n'a pas eu lieu ou que l'on retient).
Autre information : Malo arrive en courant, ce qui montre qu'il tenait à être là à temps. Et il s'assoit à l'autre bout du banc : la distance physique traduit la gêne ou le reproche.
Ce qui n'est pas dit : Inès avait un rendez-vous avec Malo, ou attendait qu'il vienne la retenir. La réplique « Pas toi » accuse sans détour. Le conflit est donc affectif et passe par le sous-texte.
Les didascalies installent le décor et les corps ; les répliques portent le conflit. Retiens que la distance entre les personnages est une information dramatique à part entière.
Exercice 2 Trouver l'enjeu et le conflit
Reprends la scène de la gare et poursuis-la avec cette suite originale.
MALO. — J'avais du travail.
INÈS. — Tu as toujours du travail quand il faut choisir.
MALO. — Et toi, tu pars toujours avant la réponse.
1. Que veut Inès ? Que veut Malo ?
2. Quel obstacle empêche chacun d'obtenir ce qu'il veut ?
3. La scène avance-t-elle, ou fait-elle du surplace ? Justifie avec les répliques.
Indice 1
Écris pour chaque personnage une phrase du type « Il ou elle veut que l'autre... ».
Indice 2
Une scène avance quand un personnage découvre quelque chose ou change de position.
Voir la correction pas à pas
Inès veut que Malo reconnaisse qu'il ne s'engage jamais : elle attend de lui un choix clair, ou au moins un aveu.
Malo veut qu'Inès cesse de le juger et reste pour avoir la réponse qu'elle attendait.
Obstacle d'Inès : l'orgueil, car elle ne demande pas directement. Obstacle de Malo : sa tendance à fuir devant le choix, qu'Inès lui reproche.
La scène avance : chaque réplique retourne l'accusation de l'autre (« quand il faut choisir » / « avant la réponse »). Le reproche devient réciproque, ce qui fait basculer la situation d'une simple attente à une vraie confrontation.
Un conflit dramatique naît de deux volontés qui se heurtent. Si tu sais dire ce que veut chaque personnage et ce qui l'en empêche, tu tiens l'essentiel de l'analyse d'une scène.
Exercice 3 Transformer un récit en dialogue
Voici un passage narratif original :
Léa détestait les repas du dimanche. Sa grand-mère servait toujours le même gratin et demandait si elle avait un fiancé. Ce jour-là, Léa avait décidé d'annoncer qu'elle quittait la ville, mais elle n'osait pas. Elle regardait son assiette et poussait les pommes de terre du bout de la fourchette.
1. Liste ce que le récit explique directement (pensées, passé, habitudes).
2. Écris une scène de 8 à 12 répliques entre Léa et sa grand-mère qui fait entendre la même situation sans que Léa dise « je n'ose pas ».
3. Ajoute deux didascalies qui remplacent des phrases du récit.
Indice 1
Le théâtre n'a pas de narrateur : pense aux objets, aux gestes et aux questions détournées.
Indice 2
Un personnage qui évite un sujet en parle souvent d'une autre façon, par exemple en parlant du repas.
Voir la correction pas à pas
Le récit explique directement : l'habitude (« toujours le même gratin »), le sentiment (« détestait »), la décision (annoncer son départ) et l'hésitation (« n'osait pas »).
Tout cela doit devenir visible ou audible. On peut faire dire à la grand-mère « Tu en reprends ? » et « Alors, ce fiancé ? », puis faire répondre Léa à côté de la question (« Il est bon, ce gratin »). Le malaise vient du décalage.
Léa peut commencer une phrase (« Mamie, je voulais... ») puis la terminer par autre chose (« ...te demander la recette »). Ce détournement fait entendre le sous-texte.
Deux didascalies possibles : Léa pousse les pommes de terre sans les manger. et La grand-mère remplit de nouveau l'assiette de sa petite-fille. Elles remplacent le geste décrit et l'habitude du repas.
Vérifie enfin que le départ est suggéré (une question sur les trains, une valise évoquée) sans être déclaré trop tôt : la tension reste jusqu'à la fin.
Passer du récit à la scène oblige à choisir des paroles et des gestes qui rendent le non-dit perceptible. Un bon dialogue en dit moins que le récit, mais il se voit davantage.
Exercice 4 Écrire une didascalie qui engage la mise en scène
Une didascalie peut être sobre ou riche, descriptive ou poétique. Voici deux versions possibles de l'ouverture d'une scène :
- Version A : Une cuisine.
- Version B : Une cuisine trop propre. Une seule chaise, face à une porte entrouverte. Une horloge qui ne marche plus.
1. Compare les deux versions : que laisse chacune libre à l'équipe de création ? Que lui impose-t-elle ?
2. Donne deux choix de mise en scène différents qui respectent la version B.
3. Réécris la version A en une didascalie de deux phrases qui suggère une ambiance de ton choix.
Indice 1
Pense aux décors, aux lumières, aux costumes et au jeu : tout cela relève des éléments non textuels de la représentation.3
Indice 2
Une contrainte forte ne supprime pas la liberté : elle la déplace.
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La version A laisse presque tout ouvert : la taille, le style, les objets, l'éclairage. Elle impose seulement un lieu.
La version B impose une atmosphère (propreté excessive, attente, temps arrêté) et trois éléments précis : une chaise unique, une porte entrouverte, une horloge muette. Elle oriente le regard vers l'attente et l'absence.
Premier choix possible : un décor réaliste, avec une vraie cuisine aux tons blancs et une lumière crue. Second choix : un décor presque vide, où la chaise et l'horloge flottent sur le plateau et où la porte est une simple découpe de lumière. Les deux respectent le texte.
Réécriture possible de A : Une cuisine au petit matin. Une tasse fume sur la table, personne n'est là pour la boire. Cette version crée une ambiance d'absence en deux phrases et laisse libre la forme du décor.
Écrire une didascalie, c'est décider ce que l'on verrouille et ce que l'on confie à l'équipe de création. Une seule image forte vaut souvent mieux qu'une description complète.
Exercice 5 Deux lectures d'une même scène
Reprends la scène de la gare (exercices 1 et 2). Deux metteuses en scène imaginaires proposent deux partis pris :
- Parti pris 1 : les deux acteurs jouent à voix basse, immobiles, éclairés par un seul lampadaire.
- Parti pris 2 : les deux acteurs se déplacent beaucoup, se coupent la parole, et la valise passe de main en main.
1. Décris l'effet produit par chaque parti pris sur la relation entre Inès et Malo.
2. Dis lequel te semble le plus fidèle au texte, en t'appuyant sur au moins trois éléments précis (répliques, didascalies, rythme).
3. Explique en quelques lignes pourquoi le texte accepte les deux lectures.
Indice 1
Cherche dans le texte ce qui est fixé (silence, distance sur le banc) et ce qui est libre (ton, déplacements).
Indice 2
Une lecture « fidèle » n'est pas une lecture unique : elle ne contredit pas ce qui est écrit.
Voir la correction pas à pas
Parti pris 1 : le jeu retenu et le silence font de la scène un duel contenu. La tension est intérieure, la gêne devient presque palpable. Le public a l'impression de surprendre une conversation à voix basse.
Parti pris 2 : le mouvement et les coupures de parole rendent le conflit extérieur et nerveux. La valise, passant de main en main, devient l'enjeu visible de la dispute.
Éléments du texte à examiner : la didascalie « Silence » (que le parti pris 1 respecte pleinement, le parti pris 2 devant l'inventer autrement), la distance sur le banc (« l'autre bout du banc » : le parti pris 2 doit la franchir ou la déplacer), et la brièveté des répliques, qui favorise un rythme sec.
Conclusion argumentée possible : le parti pris 1 colle davantage aux indications écrites, car le silence et la distance sont dans le texte. Mais le parti pris 2 reste défendable si la metteuse en scène justifie son choix, par exemple en traduisant la colère contenue en mouvement.
Le texte accepte les deux lectures parce qu'il fixe la situation et le conflit, mais laisse libres le ton, le rythme, l'espace et les corps. Cette marge est propre à l'écriture dramatique, qui existe pleinement dans sa représentation.
Une analyse solide part toujours du texte, puis montre comment une lecture scénique l'accomplit ou le déplace. Justifie chaque choix par un élément précis de l'extrait.
Exercice 6 Écrire une scène à partir d'une contrainte
Consigne. Écris une scène originale de 15 à 20 répliques, avec au moins trois didascalies, qui respecte ces contraintes :
- deux personnages seulement ;
- un objet qui change de main au cours de la scène ;
- un désaccord qui ne se dit jamais en toutes lettres ;
- une fin ouverte.
Ajoute une courte note d'intention (4 à 6 lignes) qui explique tes choix d'écriture et ce que tu laisses à la mise en scène.
Indice 1
Commence par répondre à : qui veut quoi, et qu'est-ce qui l'en empêche ? Écris ces deux phrases avant la première réplique.
Indice 2
Fais circuler l'objet à un moment précis : c'est un petit événement dramatique, pas un détail.
Indice 3
Dans ta note d'intention, nomme deux éléments que tu choisis de ne pas fixer.
Voir la correction pas à pas
Définis la situation en deux lignes : lieu, personnages, volonté de chacun. Exemple : une sœur veut récupérer une clé que son frère refuse de rendre ; ils ne parlent jamais de la maison dont il s'agit.
Prévois le moment où l'objet change de main : il marque un tournant de rapport de force (l'un cède, ou l'autre prend de force).
Écris les répliques courtes, avec des interruptions et des détours. Le désaccord apparaît à travers des sujets secondaires (le temps qu'il fait, un souvenir, une question sur un repas) plutôt que par une dispute directe.
Place trois didascalies utiles : une qui installe le lieu, une qui indique un geste ou un silence, une qui marque l'échange de l'objet. Évite de décrire les sentiments directement : montre ce que le corps fait.
Termine sans résoudre : un personnage reste, l'autre sort ; ou la clé est rendue mais rien n'est réglé. Le public doit pouvoir imaginer la suite.
Rédige la note d'intention : explique le choix du non-dit, la fonction de l'objet, et ce que tu laisses à l'équipe de création (ton, rythme, espace). Cette note prouve ton autonomie artistique et ta capacité à proposer.3
Une scène réussie tient sur un enjeu clair, un obstacle et un changement. Vérifie à la relecture que chaque réplique pousse la situation, que les didascalies servent la scène et que ta note d'intention justifie tes choix.
Les questions qu'on se pose
Faut-il connaître par cœur les œuvres du programme pour faire ces exercices ?
Non, ces exercices utilisent des extraits originaux. En revanche, la démarche (repérer l'enjeu, lire les didascalies, relier le texte à la scène) se réutilise sur les œuvres que tu étudies. Le programme limitatif comporte deux questions, renouvelées par moitié chaque année, qui peuvent porter par exemple sur un texte dramatique, une notion, un thème, un artiste ou une compagnie : vérifie la liste de ton année auprès de ton professeur.1
Comment savoir si ma scène écrite est « théâtrale » ?
Teste-la avec trois questions. Chaque personnage veut-il quelque chose de précis ? Quelque chose change-t-il entre le début et la fin de la scène ? Peut-on la jouer sans narrateur, uniquement avec des paroles, des gestes et des silences ? Si tu réponds oui aux trois, tu es sur la bonne voie. Une scène qui explique tout par des phrases de commentaire relève plus du récit que du théâtre.
Sources
Programme visé : Programme limitatif pour l'enseignement de spécialité de théâtre en classe terminale pour l'année scolaire 2024-2025 · Bulletin Officiel — Ministère de l'Éducation Nationale
- Programme limitatif pour l'enseignement de spécialité de théâtre en classe terminale pour l'année scolaire 2024-2025, Bulletin Officiel — Ministère de l'Éducation Nationale. Consulté le 7 novembre 2026.
- Éléments d'aide à l'évaluation — Théâtre STMG, Ministère de l'Éducation Nationale. Consulté le 7 novembre 2026.
- Spécialité Théâtre — Terminale (ressources académiques), Académie de Besançon. Consulté le 7 novembre 2026.
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