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La mise en scène : exercices corrigés de Terminale théâtre
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- Une mise en scène se lit par ses choix : jeu des acteurs, scénographie, lumière, son, vidéo. Chaque choix produit un effet sur le spectateur.
- Pour analyser, décris d'abord ce que tu vois et entends, puis interprète, puis relie à l'époque et au sens de la pièce.
- Le programme de Terminale s'appuie sur des captations de référence, dont Phèdre (Chéreau, 2003) et Le Mariage de Figaro (Vincent, 1987).2
- À l'écrit, la première partie demande l'analyse d'une seule mise en scène.5
- Un bon exercice relie toujours une observation précise à un effet et à une interprétation.
Comment utiliser ces exercices
Ces exercices t'entraînent à regarder une mise en scène comme un metteur en scène et comme un spectateur attentif. Ils suivent la progression du cours : d'abord repérer les éléments, ensuite les décrire, enfin les interpréter et les comparer. Le travail en Terminale associe la pratique du jeu et de la scène, la pratique du spectateur et l'acquisition d'une culture théâtrale.5 Les exercices reprennent ces trois dimensions.
Les exercices
Exercice 1 Classer des choix de mise en scène
Voici huit choix observés dans un spectacle imaginaire. Classe chacun dans une catégorie : jeu, scénographie, lumière, son ou vidéo.
a. Un comédien parle très bas, presque en murmurant, face au public. b. Le plateau est recouvert de sable. c. Un projecteur isole une actrice dans un cercle blanc. d. Un bruit de vagues monte pendant tout le monologue. e. Un visage est filmé en gros plan et projeté sur le fond de scène. f. Deux personnages se tiennent à l'opposé du plateau pendant une dispute. g. Une table unique, trop grande, occupe le centre. h. La scène passe progressivement d'une lumière chaude à une lumière bleue.
Puis choisis deux choix et explique en une phrase l'effet que chacun peut produire.
Indice 1
Pose-toi la question : est-ce un corps ou une voix (jeu), un objet ou un volume (scénographie), un éclairage, un son ou une image projetée ?
Indice 2
La disposition des corps dans l'espace relève du jeu, car elle dépend des déplacements des acteurs.
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Repère d'abord les choix qui concernent le corps ou la voix de l'acteur : a (voix murmurée) et f (distance entre les personnages) relèvent du jeu.
Repère ce qui touche à l'espace et aux objets : b (sable) et g (table surdimensionnée) relèvent de la scénographie.
Repère ce qui est éclairé : c (cercle de lumière) et h (passage au bleu) relèvent de la lumière.
Repère ce qui s'entend : d (bruit de vagues) relève du son.
Repère ce qui est projeté : e (gros plan filmé) relève de la vidéo.
Choisis deux exemples et rédige l'effet. Par exemple pour g : la table trop grande écrase les personnages et fait sentir leur petitesse face à l'enjeu de la scène. Pour c : le cercle isole l'actrice et la rend solitaire, même si d'autres personnages sont présents.
Tu as classé chaque choix selon la composante qu'il mobilise, puis relié deux d'entre eux à un effet. Cette habitude de classer avant d'interpréter évite les analyses confuses.
Exercice 2 Du fait à l'interprétation
Voici trois phrases d'une copie imaginaire. Pour chacune, dis si elle est une observation, un effet ou une interprétation, puis réécris-la pour qu'elle contienne les trois éléments.
- « Les acteurs sont habillés en gris. »
- « Cela donne une impression d'uniformité. »
- « Le metteur en scène veut montrer que les personnages sont prisonniers d'un système. »
Indice 1
Une observation se vérifie en regardant le spectacle. Une interprétation demande de donner un sens à l'ensemble.
Indice 2
Pour réécrire, enchaîne les trois éléments avec « ce qui » et « ce qui suggère ».
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La phrase 1 décrit un fait vérifiable : c'est une observation (costumes).
La phrase 2 dit ce que ressent le spectateur : c'est un effet.
La phrase 3 donne un sens global à la proposition : c'est une interprétation.
Assemble les trois dans une phrase : « Les acteurs portent tous des costumes gris, ce qui crée une impression d'uniformité et suggère que les personnages sont prisonniers d'un système. »
Vérifie que la phrase finale commence par le fait, passe par l'effet et se termine par le sens : l'ordre compte, car il montre que ton interprétation s'appuie sur ce que tu as vu.
Une bonne analyse ne s'arrête jamais à un seul de ces trois niveaux. Quand tu relis ta copie, cherche dans chaque paragraphe le fait précis qui soutient ton interprétation.
Exercice 3 Préparer l'analyse d'une captation du programme
Les captations de référence du programme de Terminale comptent notamment Phèdre (Chéreau, 2003), Le Mariage de Figaro (Vincent, 1987) et Angels in America (Desplechin, 2020).2
Tu dois présenter à ta classe l'analyse d'un extrait tiré de l'une d'elles. Construis une grille d'observation :
- Note cinq rubriques à surveiller pendant le visionnage.
- Écris une question à te poser pour chaque rubrique.
- Précise quand tu remplis la grille (avant, pendant, après le visionnage).
Indice 1
Une captation est filmée : réfléchis à ce que le cadrage montre et à ce qu'il cache.
Indice 2
Pense aux composantes d'un projet : jeu, scénographie, lumière, son, vidéo.3
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Retiens cinq rubriques qui couvrent l'essentiel : l'espace (scénographie), les corps (jeu), la voix, la lumière et le son, le regard du film (cadrage de la captation).
Écris une question par rubrique. Espace : comment le plateau est-il organisé et qu'est-ce qui reste vide ? Corps : comment les acteurs occupent-ils l'espace et se regardent-ils ? Voix : quel rythme, quel volume, quelles pauses ? Lumière et son : que mettent-ils en valeur ou dans l'ombre ? Regard du film : qu'est-ce que le cadrage montre, et que laisse-t-il hors champ ?
Fixe le moment de chaque note : avant, lis le passage de la pièce et formule une hypothèse sur ce que le texte appelle ; pendant, remplis la grille sans interpréter ; après, relie les faits notés à des effets.
Souviens-toi que la captation est déjà une mise en forme : elle ne remplace pas le spectacle vu en salle, et la façon de filmer guide ton regard.5
Contrôle que ta grille permet de répondre à : qu'a voulu faire le metteur en scène, par quels moyens, avec quel effet ?
Ta grille sert de filet : elle t'oblige à regarder toutes les composantes plutôt que seulement les acteurs. Tu peux la réutiliser pour n'importe quel extrait.
Exercice 4 Rédiger un paragraphe d'analyse
Voici la description d'une scène imaginaire, inspirée d'une tragédie. Un roi âgé annonce une décision grave. Le metteur en scène a placé le roi tout au fond d'un plateau vide, très éclairé, alors que sa famille se tient serrée sur le devant, dans la pénombre. Le roi parle sans bouger et les autres personnages ne le regardent jamais.
Rédige un paragraphe de 6 à 8 lignes qui analyse cette mise en scène en suivant la chaîne fait, effet, interprétation.
Indice 1
Commence par la place des corps dans l'espace, puis par la lumière.
Indice 2
Termine par l'idée que cette image donne de la relation entre le roi et sa famille.
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Isole les faits : roi au fond, plateau vide, forte lumière sur lui ; famille devant, dans la pénombre ; immobilité du roi ; regards évités.
Associe chaque fait à une catégorie : placement et immobilité (jeu), plateau vide (scénographie), contraste éclairé/pénombre (lumière).
Formule les effets : la distance sépare physiquement le roi des siens, la lumière fait de lui une figure dominante mais isolée, l'immobilité renforce son autorité.
Interprète : l'évitement des regards suggère que la parole du pouvoir est subie plus qu'écoutée, et que la famille se protège en se tenant à l'écart.
Rédige : « Le metteur en scène place le roi seul au fond d'un plateau vide et très éclairé, tandis que sa famille reste dans la pénombre au premier plan. Cette distance spatiale et lumineuse isole le personnage et lui donne une autorité écrasante. Son immobilité accentue cette impression, car aucune réaction ne vient la nuancer. Comme les autres personnages évitent son regard, la parole du roi paraît subie plutôt qu'écoutée, ce qui fait de la décision annoncée une menace pour tous. »
Le paragraphe suit une progression claire : de l'espace vers la lumière, puis vers le sens. Remarque que chaque phrase s'appuie sur un détail de la scène.
Exercice 5 Comparer deux propositions
Parmi les captations du programme figurent une tragédie, Phèdre (Chéreau, 2003), et une comédie, Le Mariage de Figaro (Vincent, 1987).2
Inutile de décrire ces spectacles de mémoire. Ton travail porte sur la méthode :
- Propose quatre critères pour comparer deux mises en scène.
- Explique pourquoi comparer une tragédie et une comédie demande de la prudence.
- Rappelle ce que l'écrit attend dans sa première partie, et dis comment tu te servirais de la comparaison pour t'entraîner.
Indice 1
Tes critères doivent valoir pour les deux spectacles, quel que soit leur genre.
Indice 2
Relis ce qui est dit de l'analyse d'une seule mise en scène à l'écrit.5
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Choisis des critères communs : le traitement de l'espace, la direction d'acteurs (voix, gestes, rythme), la place de la lumière et du son, le rapport à l'époque de la pièce et à celle de la mise en scène.
Explique la prudence : la tragédie et la comédie n'ont ni les mêmes enjeux ni le même rythme, donc une différence observée peut venir du genre plus que du choix du metteur en scène. Compare donc des choix (ce qui a été décidé) et non des effets de genre.
Rappelle l'attente de l'écrit : dans les nouveaux sujets, la première partie porte sur l'analyse d'une seule mise en scène.5 Tu ne compares donc pas dans ta copie, sauf si le sujet le demande.
Explique l'intérêt en entraînement : l'enseignant peut choisir une démarche comparative en classe,5 et mettre deux propositions côte à côte t'aide à mieux voir ce qui est choisi dans chacune.
Conclus par la règle d'usage : comparer pour t'entraîner, analyser une seule mise en scène à l'épreuve.
La comparaison est un outil d'apprentissage, pas un but en soi. Elle t'aide à repérer les choix, que tu devras ensuite analyser un par un dans une seule proposition.
Exercice 6 Imaginer une maquette de mise en scène
Le travail de classe peut conduire à réaliser une maquette de mise en scène.4 Tu travailles sur un passage de ton choix d'une pièce étudiée en classe.
Produis un dossier court comprenant :
- Une intention : en deux phrases, ce que tu veux faire ressentir au spectateur.
- Trois choix de scénographie, de lumière ou de son qui servent cette intention.
- Une indication de jeu pour un acteur.
- Une justification reliant chaque choix à l'intention.
Indice 1
Commence par l'intention, puis déduis les choix : l'inverse produit une liste d'effets sans cohérence.
Indice 2
Garde un seul fil conducteur (par exemple l'enfermement, la fête ou la menace).
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Écris l'intention en deux phrases, par exemple : « Je veux que le spectateur sente que les personnages ne peuvent pas s'échapper. La scène doit paraître étouffante, même quand ils parlent calmement. »
Choisis trois moyens cohérents avec ce fil : un plateau réduit par des cloisons basses (scénographie), une lumière crue et uniforme qui ne laisse aucune zone d'ombre (lumière), un bruit sourd et continu qui ne s'arrête jamais (son).
Ajoute une indication de jeu : l'acteur parle sans élever la voix mais change d'appui sans cesse, comme s'il cherchait une issue.
Justifie chaque choix : les cloisons limitent les déplacements, la lumière dure empêche tout refuge visuel, le son continu installe la tension même dans les silences, le jeu rend l'enfermement visible dans le corps.
Relis l'ensemble : si un choix ne sert pas l'intention, retire-le. Un projet de mise en scène cherche la cohérence, tout en laissant place à l'initiative et au travail collectif.3
Tu as fait ce que fait un metteur en scène : partir d'une intention, choisir des moyens et en répondre. Ce dossier peut te servir de modèle pour présenter oralement ton projet.
Les questions qu'on se pose
Dois-je connaître par cœur les captations du programme ?
Tu dois surtout savoir analyser leurs choix. Le programme s'appuie sur des captations de référence comme Phèdre (Chéreau, 2003), Le Mariage de Figaro (Vincent, 1987) ou Angels in America (Desplechin, 2020).2 Vise une connaissance précise d'extraits : ce qu'on voit, ce que cela produit, ce que cela signifie.
Que faire si je n'ai pas vu le spectacle en salle ?
L'analyse part de la captation, qui reste un support de travail, mais ne remplace pas la pratique du spectateur. Le programme associe en effet la pratique du jeu et de la scène, celle du spectateur et la culture théâtrale.5 Quand tu peux aller dans un théâtre, profites-en : la visite d'un théâtre est d'ailleurs recommandée aux professeurs dans le cadre de l'enseignement.4
Sources
Programme visé : Programmes et ressources en théâtre - voie GT (Terminale spécialité) · Éduscol
- Programmes et ressources en théâtre - voie GT (Terminale spécialité), Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Bulletin officiel du 4 janvier 2024 — Programme Terminale spécialité théâtre, Ministère de l'Éducation. Consulté le 7 novembre 2026.
- Ressources d'accompagnement — Mise en scène et dramaturgie, Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Ressources d'accompagnement — Textes et représentation, Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Ressources d'accompagnement — Pratique de la mise en scène, Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Bulletin officiel n°21 du 21 mai 2020 — Mise en scène et représentation, Ministère de l'Éducation. Consulté le 7 novembre 2026.
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