La relation du corps à la production artistique : analyse, 3e

En arts plastiques, on pense d'abord à ce que l'on voit : une image, un volume, une matière. Pourtant, une production artistique est aussi faite par un corps et reçue par un corps. C'est cette double présence qu'étudie la notion de relation du corps à la production artistique.

Dans cette page, tu ne vas pas analyser un tableau précis. Tu vas travailler sur un extrait du texte de cadrage consacré à cette notion, puis tu apprendras à utiliser sa logique pour analyser n'importe quelle production. Ce texte est publié par Éduscol à destination des enseignants, pour penser la progressivité des apprentissages en arts plastiques au collège. ¹

L'extrait s'ouvre sur une interrogation à deux volets. D'un côté, il cherche comment une œuvre peut viser le corps de celui qui la regarde. De l'autre, il cherche par quels moyens l'auteur, ou le spectateur, peut se trouver engagé dans la production. ¹ Lisons-la mouvement par mouvement.

Cette phrase est la plus forte de l'extrait. Dire que le corps devient un langage, c'est dire qu'il peut signifier quelque chose, comme le font une couleur, une ligne ou une matière. ¹ Un geste lent n'a pas le même sens qu'un geste brusque, une position debout n'a pas le même sens qu'un corps allongé. Le corps ne sert plus seulement à tenir le pinceau : il est lui-même un moyen d'expression.

Le texte ajoute que le corps peut être employé comme un véritable instrument de création, et qu'il amène à réfléchir à la façon dont il se situe par rapport à l'espace. ¹

Pour analyser une production, on repère des procédés (ce que l'artiste fait) puis on décrit leurs effets (ce que cela produit chez celui qui regarde). Voici les principaux repères que l'extrait permet d'utiliser.

Le texte évoque aussi l'idée d'un témoin de l'œuvre en train de se faire. ¹ Cela signifie que la production peut se dérouler devant des spectateurs, au lieu d'être présentée seulement une fois achevée. L'œuvre est alors un événement autant qu'un objet.

Enfin, l'implication du corps peut se lire jusque dans l'œuvre achevée : le texte parle d'une inscription du corps dans la relation à l'œuvre ou dans l'œuvre elle-même. ¹ Une empreinte, une trace de passage, une dimension adaptée à la taille d'une personne sont autant de façons de « garder » le corps dans le résultat final.

Décrire ne suffit pas. Il faut ensuite interpréter : pourquoi l'artiste a-t-il choisi d'engager un corps ? Les textes de cadrage rappellent que l'on cherche des relations entre les intentions artistiques, les médiums et les formes, y compris en deux et en trois dimensions. ³ Le corps est un médium parmi d'autres, et il se choisit pour une raison.