La relation du corps à la production artistique : cours de 3e

Quand tu regardes un tableau accroché au mur, tu penses peut-être d'abord à l'image, aux couleurs, au sujet. Pourtant, derrière toute production artistique, il y a un corps. Quelqu'un a bougé, tenu un outil, marché, porté, posé, étalé de la matière. Et devant l'œuvre, quelqu'un d'autre se tient, s'approche, recule, contourne, touche parfois ou ressent seulement.

Ce chapitre porte sur cette double présence du corps. Le programme d'arts plastiques de la fin du collège l'énonce sous le titre « la relation du corps à la production artistique ». Il y associe l'implication du corps de l'auteur et les effets produits sur le spectateur.¹

Deux questions guident le chapitre. La première porte sur le spectateur : en quoi une production artistique peut-elle s'adresser à son corps ? La seconde porte sur l'implication : comment l'auteur ou le spectateur peut-il s'impliquer ?¹ Tout le cours consiste à te donner les moyens d'y répondre, en analysant des œuvres et en menant tes propres pratiques.

Le premier volet concerne l'implication du corps de l'auteur.¹ Cela veut dire que le corps ne se contente pas d'exécuter : il participe à ce que l'œuvre devient. Une même forme ne sera pas la même selon que l'auteur la trace d'un geste ample, de tout le bras, ou d'un geste minuscule du poignet. L'amplitude, la vitesse, la force, la fatigue, la durée laissent des traces.

Les textes d'accompagnement du programme évoquent aussi le moment de la fabrication. Ils parlent d'un témoin de l'œuvre en train de se faire : dans certaines démarches, l'action de l'auteur est vue, observée, et fait partie de ce que reçoit le public.¹ La production n'est alors plus seulement l'objet fini : c'est aussi le moment où il se fabrique.

Le programme va plus loin : le corps de l'artiste peut devenir un langage artistique.¹ Un langage sert à dire quelque chose. Si le corps est un langage, alors une posture, un déplacement, une action répétée, une trace laissée deviennent des moyens de signifier, comme le seraient des couleurs ou des formes.

La deuxième question du programme concerne le spectateur : une production peut s'adresser à son corps.¹ Cela signifie que l'œuvre ne demande pas seulement un regard immobile, mais peut faire réagir tout le corps : s'approcher, se baisser, tourner la tête, marcher, contourner, avoir une sensation de petitesse ou de gêne.

Le programme indique aussi que la pratique plastique conduit l'élève à s'interroger sur lui-même, sur les autres et sur le monde à partir de sa propre production, dans une compréhension de l'altérité.² Pense à cela quand tu présentes ton travail : les camarades qui regardent ont un corps différent du tien, une taille, une façon de réagir différente. Une œuvre peut s'adresser à tous, mais chacun la vit avec son propre corps.

Le corps ne se trouve jamais « dans le vide » : il est toujours dans un lieu. Le programme le formule ainsi : lorsque l'auteur agit, son corps est pensé avec l'espace où il se trouve et avec le contexte qui l'entoure.¹ On comprend alors pourquoi cette notion mène vers les chapitres suivants, sur la présence matérielle de l'œuvre dans l'espace et sur l'expérience sensible de l'espace.

À l'évaluation, on te demande souvent de décrire une œuvre ou une de tes productions, puis de justifier tes choix. Voici comment rendre ta réponse précise.