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Éducation musicale · 3e

La musique au XXe siècle : exercices corrigés de 3e

Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur

L'essentiel

  • Le XXe siècle se découpe en deux temps : musique moderne (première moitié) et musique contemporaine (seconde moitié).
  • Mahler, Debussy et Schoenberg illustrent la rupture avec les anciennes certitudes harmoniques et vocales.
  • Le Sprechgesang, la musique concrète, le bruitisme et le théâtre musical élargissent ce qu'on appelle musique.
  • Pour chaque œuvre, on situe l'époque, on décrit ce qu'on entend, puis on explique le choix du compositeur.

Comment utiliser ces exercices

Ces exercices t'entraînent à situer une œuvre dans le temps, à comparer des manières de composer et à expliquer ce que tu entends. Ils s'appuient sur quelques repères précis : tu les retrouveras dans les énoncés, avec leur origine.

Les exercices

Exercice 1 Moderne ou contemporaine ?

★☆☆Environ 8 min

On distingue la musique moderne (première moitié du XXe siècle) de la musique contemporaine (seconde moitié).3

Classe chaque œuvre selon sa date de composition, puis justifie en une phrase :

  • a) une œuvre composée en 1912 ;
  • b) une œuvre composée en 1935 ;
  • c) une œuvre composée en 1968 ;
  • d) une œuvre composée en 1990.
Indice 1

Repère le milieu du siècle : avant, on parle de musique moderne ; après, de musique contemporaine.

Indice 2

Pense à la guerre de 39-45 : c'est après elle que la période contemporaine est présentée.3

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  1. Rappelle la règle : première moitié du siècle = moderne, seconde moitié = contemporaine.

  2. Place chaque année par rapport au milieu du siècle, autour de 1950.

  3. a) 1912 est dans la première moitié : musique moderne.

  4. b) 1935 est aussi dans la première moitié : musique moderne.

  5. c) 1968 est dans la seconde moitié : musique contemporaine.

  6. d) 1990 est dans la seconde moitié : musique contemporaine.

Retiens la règle : on regarde la date de composition par rapport au milieu du siècle. Une œuvre jouée aujourd'hui n'est pas pour autant contemporaine au sens de ce découpage.

Exercice 2 Les années de Mahler

★☆☆Environ 5 min

Le compositeur Gustav Mahler (1860-1911) fait partie des musiciens dont la musique s'affranchit avec audace des anciennes certitudes harmoniques et relie la fin du romantisme à la musique du XXe siècle.3

En te servant uniquement des deux années données, calcule l'écart entre l'année de sa naissance et celle de sa mort.

Indice 1

Il s'agit d'une soustraction entre deux années.

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  1. Repère l'année de naissance : 1860.

  2. Repère l'année de mort : 1911.

  3. Calcule 1911 − 1860 = 51.

L'écart entre les deux années est de 51 ans. Sans les dates exactes du jour et du mois, on ne parle que d'un écart entre années. Mahler est né au XIXe siècle et meurt au début du XXe : il sert de pont entre deux époques.

Exercice 3 Vrai ou faux, et corrige

★☆☆Environ 10 min

Pour chaque affirmation, dis si elle est vraie ou fausse. Si elle est fausse, réécris-la correctement.

  • a) La musique contemporaine correspond à la première moitié du XXe siècle.
  • b) Debussy est cité comme exemple d'une harmonie nouvelle au début du siècle.3
  • c) Le début du XXe siècle marque l'apogée de l'école française.3
  • d) Mahler s'inscrit dans une tradition qui refuse toute évolution.
Indice 1

Relis les repères de la section d'introduction.

Indice 2

Pour d), demande-toi si Mahler s'affranchit des anciennes certitudes ou s'y enferme.

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  1. a) Faux : la première moitié est la musique moderne ; la contemporaine est la seconde moitié.3

  2. b) Vrai : le prélude de Debussy illustre une harmonie nouvelle.3

  3. c) Vrai : le début du siècle est l'apogée de l'école française.3

  4. d) Faux : la musique de Mahler s'affranchit avec audace des anciennes certitudes.3

Quand tu corriges une affirmation fausse, change un seul élément (ici la période, ou l'attitude de Mahler) et garde le reste de la phrase.

Exercice 4 Le Sprechgesang de Schoenberg

★★☆Environ 15 min

Arnold Schoenberg a inventé le Sprechgesang, une voix parlée-chantée, entendue notamment dans Pierrot lunaire.4 Certains conservateurs l'ont critiqué, car ils ne comprenaient pas comment cette voix pouvait être considérée comme de la musique.4

  1. Explique avec tes mots ce qu'est le Sprechgesang.
  2. Pourquoi des auditeurs attachés à la tradition ont-ils pu être déroutés ?
  3. Quel avantage ce procédé apporte-t-il à l'expression de la voix ?4
Indice 1

Décompose le mot : Sprech évoque la parole, Gesang le chant.

Indice 2

Pour la question 3, pense à la palette de nuances de la voix, entre parler et chanter.

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  1. Question 1 : le Sprechgesang place la voix entre la parole et le chant ; elle est parlée-chantée.4

  2. Question 2 : pour les auditeurs conservateurs, chanter veut dire tenir des notes précises ; une voix à moitié parlée ne correspondait pas à leur idée de la musique, d'où leurs critiques.4

  3. Question 3 : le procédé ouvre la palette expressive de la voix, avec davantage de couleurs possibles pour dire un texte.4

  4. Rédige une réponse de trois phrases qui reprend ces idées.

Une bonne réponse relie le procédé (voix entre parole et chant), la réaction du public et l'intérêt artistique. Pierrot lunaire a pourtant été bien reçu par des collègues compositeurs de l'époque.4

Exercice 5 Opéra ou théâtre musical ?

★★☆Environ 15 min

Le compositeur Aperghis compare deux formes de spectacle. À l'opéra, d'après lui, c'est un livret racontant une histoire qui fait naître la musique. Au théâtre musical, en revanche, on ne trouve ni récit, ni personnages construits psychologiquement, ni intrigue qui avance en ligne droite : l'idée est que tout relève de la musique, et que l'on peut organiser musicalement chaque élément de la représentation.4

Réalise un tableau à deux colonnes (opéra / théâtre musical) avec trois lignes : point de départ, histoire, rôle de la musique. Puis écris deux phrases pour expliquer en quoi le théâtre musical rompt avec la tradition.

Indice 1

Pour « point de départ », cherche ce qui vient en premier : un texte ou une organisation sonore.

Indice 2

Pour « histoire », relève les éléments que le théâtre musical n'a pas.

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  1. Ligne « point de départ » : opéra, un livret porteur d'un récit ; théâtre musical, une organisation musicale appliquée à tout le spectacle.4

  2. Ligne « histoire » : opéra, un récit et des personnages ; théâtre musical, ni récit, ni personnages psychologiques, ni histoire linéaire.4

  3. Ligne « rôle de la musique » : opéra, elle suit le livret ; théâtre musical, tout est musique.4

  4. Rédige : le théâtre musical rompt avec la tradition parce qu'il n'est plus au service d'une histoire. La musique devient le principe qui organise le texte, les gestes et la scène.

Le tableau t'oblige à comparer sur les mêmes critères. C'est la méthode à reprendre pour comparer deux œuvres écoutées en classe.

Exercice 6 Quand Jules Verne imagine la musique

★★☆Environ 8 min

Jules Verne a écrit le roman Paris au XXe siècle en 1860, mais il n'a été publié qu'en 1994, à titre posthume.5 Dans ce roman d'anticipation, il imagine entre autres une évolution de la musique, qui n'est plus chantée mais hurlée.5

  1. Calcule le nombre d'années entre l'écriture et la publication.
  2. Dis pourquoi on peut parler d'un livre « en avance » sur son temps tout en étant publié si tard.
Indice 1

Pour la question 1, soustrais l'année d'écriture à l'année de publication.

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  1. Repère l'année d'écriture : 1860, et l'année de publication : 1994.

  2. Calcule 1994 − 1860 = 134.

  3. Réponds à la question 2 : le texte décrit un monde futur, mais il est resté inédit si longtemps que les lecteurs de 1994 le découvrent après avoir connu le XXe siècle réel, ce qui permet de comparer prédictions et réalité.

Il s'écoule 134 ans entre l'écriture et la publication. Attention : Verne imagine une musique « hurlée », ce n'est pas une description de la musique réelle du XXe siècle, mais une anticipation littéraire qu'on peut discuter.

Exercice 7 Les familles de la musique expérimentale

★★★Environ 15 min

Parmi les grands noms associés à la musique expérimentale, on cite John Cage, Karlheinz Stockhausen et Pierre Schaeffer. Ces créateurs ont souvent poussé plus loin les frontières de la musique traditionnelle : ils ont fait participer le public, traité le son comme une matière première et laissé place à l'inspiration du moment. On rattache à la musique expérimentale plusieurs genres, comme l'improvisation libre, le bruitisme et la musique concrète.5

  1. Associe chaque idée à un des trois genres cités : (a) les interprètes inventent sur le moment ; (b) le bruit devient matière musicale ; (c) des sons existants servent de matériau brut.
  2. Cite deux manières dont cette musique « repousse les limites » de la tradition.
  3. Explique pourquoi un élève peut ne pas reconnaître « de la musique » à la première écoute.
Indice 1

Pour la question 1, l'improvisation libre est liée à la spontanéité créative.

Indice 2

Pour la question 3, pense à ce que tu attends habituellement : une mélodie, un rythme régulier, une voix.

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  1. Question 1 : (a) correspond à l'improvisation libre ; (b) au bruitisme ; (c) à la musique concrète, qui travaille le son comme matériau brut.5

  2. Question 2 : par exemple, l'interaction avec le public (il ne se contente plus d'écouter) et le son pris comme matériau brut (pas seulement des notes).5

  3. Question 3 : habitué à la mélodie, l'élève peut juger que des bruits ou une improvisation ne sont pas de la musique ; c'est la même réaction que celle des conservateurs face au Sprechgesang.4

  4. Rédige une réponse construite en reliant ces trois points.

Pour répondre, relie toujours un nom ou un genre à un effet sur l'écoute. Évite de dire « c'est du bruit » : explique plutôt ce que le compositeur cherche.

Exercice 8 Construire un parcours d'écoute

★★★Environ 20 min

Ton professeur te demande de préparer un court parcours d'écoute de trois extraits pour montrer comment la musique change au XXe siècle. Tu disposes de ces repères : Mahler s'affranchit des anciennes certitudes harmoniques ;3 Debussy propose une harmonie nouvelle dans ses préludes ;3 Schoenberg invente le Sprechgesang ;4 Aperghis conçoit un théâtre musical sans récit.4

  1. Choisis trois repères et classe-les dans un ordre cohérent.
  2. Pour chacun, écris une consigne d'écoute (ce que l'élève doit repérer).
  3. Termine par une phrase de synthèse sur l'évolution observée.
Indice 1

Un ordre cohérent peut être chronologique ou aller du plus proche de la tradition au plus éloigné.

Indice 2

Une consigne d'écoute porte sur quelque chose qu'on entend : la voix, l'harmonie, l'absence de récit.

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  1. Choisis par exemple Mahler, Schoenberg et Aperghis : on passe de la fin du romantisme à une voix inédite, puis à un spectacle sans histoire.

  2. Consigne pour Mahler : repère comment l'harmonie s'éloigne des enchaînements attendus.3

  3. Consigne pour Schoenberg : repère comment la voix reste entre la parole et le chant, sans être tout à fait l'un ni l'autre.4

  4. Consigne pour Aperghis : cherche s'il existe une histoire ou des personnages, ou si tout s'organise comme de la musique.4

  5. Synthèse : les compositeurs remettent en question tour à tour l'harmonie, la voix puis la forme même du spectacle.

Un bon parcours suit un fil conducteur (ici : ce que chaque compositeur remet en cause). Tu peux changer les extraits, à condition de justifier ton ordre.

Exercice 9 Pourquoi la musique du XXe siècle déroute-t-elle ?

★★★Environ 20 min

Certains compositeurs jugeaient superficiel l'emploi traditionnel de la littérature dans l'opéra ou le lied : selon eux, musique et texte ne se liaient réellement que si l'un s'effaçait devant l'autre. Ils cherchaient donc un système inédit pour obtenir un meilleur équilibre.4 Par ailleurs, l'habitude d'écouter de la musique pour sa beauté, comme un auditeur passif, remonte grosso modo à la Renaissance.4

Rédige un paragraphe argumenté (8 à 10 lignes) qui répond à la question : pourquoi certaines œuvres du XXe siècle déroutent-elles l'auditeur ? Appuie-toi sur au moins deux exemples vus dans ces exercices.

Indice 1

Construis ton paragraphe en trois temps : affirmation, deux exemples, bilan.

Indice 2

Tu peux utiliser le Sprechgesang et la musique concrète ou le théâtre musical comme exemples.

Voir la correction pas à pas
  1. Pose une affirmation : ces œuvres déroutent parce qu'elles remettent en cause ce qu'on attend d'une musique.

  2. Premier exemple : le Sprechgesang bouscule l'idée du chant et a été critiqué par les conservateurs.4

  3. Deuxième exemple : le théâtre musical supprime le récit et les personnages psychologiques ; la musique organise tout le spectacle.4

  4. Ajoute l'argument du rapport à l'auditeur : l'écoute pour le plaisir est une habitude historique, pas une règle universelle.4

  5. Conclus que déstabiliser l'auditeur fait partie du projet des compositeurs, qui cherchent un nouvel équilibre entre texte, voix et musique.

Un paragraphe réussi contient une idée, deux preuves précises, un lien final. Tu ne juges pas « beau » ou « moche » : tu expliques le projet du compositeur.

Les questions qu'on se pose

Comment savoir si une œuvre est moderne ou contemporaine ?

Regarde sa date de composition. Une œuvre de la première moitié du XXe siècle relève de la musique moderne, une œuvre de la seconde moitié de la musique contemporaine.3 Si tu n'as pas la date, appuie-toi sur les indices d'écoute et donne ta réponse avec prudence.

Que faire si je n'aime pas un extrait étudié en classe ?

Tu n'as pas à l'aimer, mais tu dois pouvoir l'analyser. Décris ce que tu entends (voix, sons, rythme) et explique le choix du compositeur. Certaines œuvres, comme celles de Schoenberg, ont été critiquées par les plus conservateurs, alors que d'autres musiciens les ont bien accueillies.4

Sources

  1. Ressources d'accompagnement des enseignements en éducation musicale aux cycles 2 et 3, Éduscol - Ministère de l'Éducation Nationale. Consulté le 7 novembre 2026.
  2. Répertoire d'Autorité-Matière Encyclopédique Unifié (RAMEAU) - Musique moderne, Bibliothèque Nationale de France. Consulté le 7 novembre 2026.
  3. Histoire de la musique 4 - Le XXème siècle, Académie de Grenoble. Consulté le 7 novembre 2026.
  4. Littérature et musique au XXe siècle, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
  5. Paris au XXe siècle, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.

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