Le cinéma et les séries en anglais : cours de 5e

Tu regardes sûrement des films et des séries, parfois même en version originale. Dans ce chapitre, tu vas utiliser cette passion pour progresser en anglais, au niveau A1-A2. Tu apprendras à nommer ce que tu vois, à décrire une image, à raconter une histoire en quelques phrases et à dire ce que tu en penses.

Ce chapitre prolonge deux thèmes que tu connais déjà dans l'axe « Imaginaire » : les contes et légendes et les monstres et créatures. Beaucoup de films et de séries reprennent ces personnages : un dragon, un héros, un château mystérieux, une créature qui fait peur. Le cinéma est une manière moderne de raconter les histoires que l'on se transmet depuis toujours.

Les professeurs d'anglais aiment travailler avec de courts extraits de films ou de séries, et il y a de bonnes raisons à cela. Ces œuvres retiennent souvent l'attention des élèves ². Elles font aussi découvrir différentes cultures ². Enfin, elles entraînent l'esprit critique : on apprend à réfléchir aux thèmes, aux personnages et aux choix de celui ou celle qui a fait l'œuvre ².

Commençons par les mots indispensables. Apprends-les par petits groupes et dis-les à voix haute : c'est la prononciation qui les fixe dans ta mémoire.

Un genre (a genre) regroupe les films qui se ressemblent : on y retrouve les mêmes ambiances et souvent les mêmes types de personnages. Connaître les genres te permet de dire très vite ce que tu aimes.

Beaucoup de ces genres viennent de ce que tu as étudié avant : un fantasy film met souvent en scène des créatures (les monstres et créatures), et un adventure film reprend la structure d'un conte, avec un héros qui part, rencontre des obstacles et revient. C'est ce lien qui fait du cinéma une machine à nourrir l'imaginaire. Le livret d'accompagnement des programmes d'anglais propose d'ailleurs une séquence qui se demande comment le cinéma alimente l'imaginaire collectif, avec l'exemple de l'Irlande ¹.

Une affiche est la première image que le public voit d'un film ou d'une série. Elle a un but précis : donner envie d'aller voir l'œuvre. Pour cela, ceux qui la créent utilisent les codes du cinéma à des fins de promotion ¹. Ces codes sont les personnages mis en avant, les couleurs, le titre, le décor, la manière dont les éléments sont placés.

En classe, on peut très bien travailler en binôme pour analyser et comparer plusieurs affiches, par exemple celles de films de la saga Star Wars ¹. C'est un excellent exercice : chacun décrit, puis vous confrontez vos remarques.

Une fois que tu sais décrire une image, tu peux présenter un film ou une série en quelques phrases. Voici un plan simple en quatre temps : le titre et le genre, l'histoire, les personnages, ton avis.

Pour raconter, utilise surtout le présent simple (He lives in a castle. She finds a map.). C'est le temps que l'on emploie en anglais pour résumer une histoire, même si elle se passe dans le passé. Pour ce que les personnages font à ce moment précis de l'image ou de la scène, utilise le présent en -ing (He is running.).

Le cinéma ne fait pas que divertir : il raconte aussi des vies réelles. Une série récente, Alice, retrace le parcours d'Alice Guy, présentée comme la première réalisatrice de l'histoire du cinéma ³. Le récit va et vient entre la France et les États-Unis ³. On y découvre plusieurs côtés de sa vie : elle est artiste, entrepreneure, épouse et mère ³.

Les scénaristes sont Tim Loane, Claire Lemaréchal et André Gulluni. Virginie Verrier et Guillaume Lonergan signent la mise en scène ³. C'est une coproduction internationale : HBO Max, France Télévisions et plusieurs sociétés françaises, belges et canadiennes y ont participé ³. Sa première mondiale a eu lieu au Festival international du film de Toronto (TIFF), en 2026 ³.

Cet exemple te montre un mot très utile : a biopic (ou a biographical series), c'est-à-dire une œuvre qui raconte la vie d'une personne réelle. Il montre aussi que le travail d'un film ou d'une série est collectif : des auteurs, des réalisateurs, des sociétés qui financent. Les responsables de France Télévisions souhaitent enfin rendre hommage à Alice Guy, dont le rôle est resté sans reconnaissance pendant plus de cent ans ³.

En classe, on te propose souvent un court extrait de film ou de série. Il ne s'agit pas de tout comprendre mot à mot. Tu peux t'appuyer sur ce que tu vois et ce que tu entends : les images, les gestes, les expressions, la musique, le ton des voix. Le travail consiste à réfléchir à la manière dont l'auteur raconte et à ce qu'il veut faire ressentir ².

Écrire à propos d'une œuvre fait partie des tâches classiques de ce chapitre ². À ton niveau, une critique (a review) tient en 6 à 8 phrases. Elle suit les quatre temps vus plus haut, avec quelques mots de liaison pour relier tes idées.