Mise en scène des objets : analyse d'extrait en 6e

Dans ce chapitre, tu apprends à lire un texte d'arts plastiques comme on lit un extrait de roman : en se demandant d'où il vient, à qui il parle et ce qu'il demande de faire. L'extrait étudié est une consigne de séance tirée d'une fiche de séquence intitulée « Mon objet devient œuvre ». Elle est destinée à des élèves, et elle décrit un moment de pratique.

Cette phrase ouvre un moment appelé « Pratique plastique », consacré à l'assemblage et à la mise en couleur.¹ L'élève ne fabrique donc pas un objet nouveau : il travaille autour d'un objet déjà là, pour changer la manière dont on le regarde.

La même fiche précise une contrainte : l'objet ne doit pas être abîmé, ni fixé pour toujours à son socle.¹ Cette règle est capitale. Elle montre que l'objet de départ garde sa valeur propre, et que l'œuvre naît de l'ensemble « objet + socle », pas d'une destruction.

Une lecture linéaire suit le texte dans l'ordre, sans sauter de passage. On s'arrête sur chaque idée, on dit ce qu'elle signifie, puis on explique ce qu'elle change pour l'élève et pour l'œuvre.

Remarque d'abord le mot socle. Un socle, c'est ce qui soutient et élève. En posant un objet sur un socle, on le sépare du quotidien : il n'est plus posé sur une table pour servir, il est offert au regard. Le simple fait de le surélever suffit à dire au spectateur : « regarde-le autrement ».

Remarque ensuite le possessif de ton objet. L'objet appartient à l'élève, il a une histoire, une forme, un usage. La consigne ne lui demande pas de le transformer, mais de lui construire un lieu. C'est une forme de détournement : l'objet ordinaire entre dans le monde de l'art parce qu'on le met en situation. La séquence parle d'ailleurs de l'invention, de la fabrication, des détournements et des mises en scène d'objets.¹

Un procédé, en arts plastiques, est un choix précis que l'artiste fait pour obtenir un effet. Voici ceux que l'on peut repérer à partir de l'extrait et des notions voisines du programme de cycle 3.

Le socle et la hauteur. Il isole l'objet et lui donne de la valeur. Plus il est haut, plus l'objet paraît important ; plus il est bas, plus il semble proche du sol et du quotidien.

La couleur. La mise en couleur est une étape à part entière de la séance.¹ Un socle de la même couleur que l'objet les fait fusionner. Un socle d'une couleur contrastée les sépare et attire l'attention sur l'objet.

L'échelle. Les documents de la séquence évoquent le travail sur la place de l'objet en art et sur les jeux d'échelle.¹ Un objet minuscule posé sur un très grand socle devient précieux, presque mystérieux. Un grand objet sur un petit socle paraît instable, voire menaçant.

La place dans l'espace. Présenter une production, ce n'est pas seulement la poser quelque part. Les ressources de cycle 3 citent l'accrochage, la mise en espace, la mise en scène, la frontalité, la circulation et le parcours parmi les notions à explorer.² La frontalité signifie qu'on voit l'œuvre de face, comme un tableau ; la circulation et le parcours signifient que le spectateur peut tourner autour et découvrir des points de vue successifs.

La matérialité. Les mêmes ressources parlent aussi de l'affirmation de la matérialité, c'est-à-dire la présence physique des supports et des matériaux.² Ici, on voit la matière de l'objet, celle du socle, la trace du feutre ou de la gouache : tout cela se perçoit et participe à l'effet.

Le titre de la séquence, « Mon objet devient œuvre », donne la clé de l'extrait.¹ Un objet n'est pas une œuvre par nature. Il le devient par un dispositif de présentation : un socle, une couleur, un emplacement, un éclairage. La consigne de l'extrait en est la première étape concrète.

On peut alors parler de scénographie, c'est-à-dire de la mise en scène de l'œuvre dans un espace, pensée pour le public auquel elle s'adresse.² Le mot « scène » est parlant : comme un acteur entre sur un plateau, l'objet entre dans un espace où tout est organisé pour être regardé.

Un détour par le théâtre aide à comprendre. Pour André Antoine, souvent considéré en France comme le premier metteur en scène, mettre en scène, c'est faire vivre sur les planches l'histoire et les personnages que l'auteur a imaginés.³ Le metteur en scène règle donc les mouvements des comédiens, ainsi que les meubles et les accessoires.³ Et la mise en scène ne se résume pas au décor : les gestes, les déplacements ou un jeu de lumière en font partie.³ Pour un objet, c'est pareil : le décor, ce serait le socle ; mais l'éclairage et la position du spectateur comptent tout autant.

Le mot a d'ailleurs un sens plus large : on peut parler de mise en scène pour tout événement préparé et coordonné à l'avance.³ Ton socle est bien une mise en scène : tu prépares l'instant où quelqu'un découvrira ton objet.

Ouverture. Mettre en scène n'est pas réservé à l'art. Les détenteurs d'un pouvoir politique organisent aussi la manière dont on les voit : la mise en scène du pouvoir est la façon dont ils donnent à voir la nature de ce pouvoir.⁴ Louis XIV, par exemple, a fait théâtraliser très fortement la figure royale, avec une équipe d'artistes chargée de construire son image.⁴ Comme pour ton socle, un décor et une organisation de l'espace orientent le regard et l'idée que l'on se fait de ce qui est montré.