Art et métiers : cours de CAP en arts appliqués

Quand tu entends « art et métiers », tu peux imaginer deux mondes séparés : d'un côté les artistes, de l'autre les professionnels qui travaillent avec leurs mains. Dans les ateliers, ces deux mondes se croisent tout le temps. Un bijou, un siège sculpté, un livre relié : chacun est le résultat d'une idée, d'un dessin, puis d'une longue suite de gestes maîtrisés.

En CAP, la matière arts appliqués et cultures artistiques t'aide à regarder ces objets et ces métiers avec un œil de curieux. Ce cours te propose de comprendre ce que l'on appelle les métiers d'art, de voir à quoi ressemble le travail dans deux métiers précis, puis de découvrir comment on s'y forme après la 3e.

Le programme demande d'aborder ce que les arts plastiques, le design et les métiers d'art ont en commun, ce qui les distingue, et de les situer dans l'ensemble de l'histoire des arts.² Tu n'as donc pas à choisir entre « art » et « métier » : tu apprends à les rapprocher et à les comparer.

Les arts appliqués ne sont pas réservés à quelques spécialités. Cet enseignement fait partie des enseignements généraux, au même titre que le français, l'histoire, les langues et les sciences, et il en partage l'esprit pédagogique et la culture.² Il s'adresse à tous les élèves et dispose de son propre horaire.²

Dans certains CAP qui préparent à des métiers ayant une dimension artistique, cet horaire est renforcé par un enseignement spécialisé dont la durée dépend du domaine.² Autrement dit, un élève de CAP en cuisine et un élève de CAP en sculpture suivent la même matière, mais le second y consacre davantage de temps.

Le programme invite à relever les points communs et les différences entre trois univers : les arts plastiques, le design et les métiers d'art.² Pour y arriver, il ne suffit pas d'apprendre trois définitions. Il faut surtout t'entraîner à poser les mêmes questions à chaque objet que tu rencontres.

Le CAP arts du bois option sculpteur ornemaniste est un bon exemple de métier d'art qui part d'une idée dessinée et finit en volume. On y apprend à connaître le métier de sculpteur et à installer son poste de travail.³ On découvre aussi les types de travaux possibles : la boiserie, le siège, les modèles destinés au moulage.³

La formation traite les bois utilisés en sculpture et l'outillage du sculpteur, par exemple les outils de façonnage et les racloirs.³ Elle prépare aussi à l'utilisation et au réglage de machines.³

Le CAP art et techniques de la bijouterie-joaillerie, option bijouterie-joaillerie, forme à la réalisation de pièces d'après un dessin donné, avec des techniques d'assemblage simples.⁴ Il prépare à deux métiers voisins : le bijoutier, qui fabrique des bijoux en métaux précieux ou en métaux communs, et le joaillier, qui réalise des parures valorisant les pierres ou les perles.⁴

Pendant la formation, les élèves prennent en main l'outillage et les machines propres à la fabrication d'un bijou. Ils enchaînent la découpe, la mise en forme, l'assemblage, l'ajustage puis le montage des éléments.⁴ Le métier réclame de la précision à la main, mais il fait aussi appel à des techniques plus récentes : la conception assistée par ordinateur en fait partie.⁴

Les formations aux métiers d'art sont nombreuses. On peut les suivre en lycée, en centre de formation d'apprentis ou dans des écoles, du CAP jusqu'au DN MADE, et l'apprentissage y trouve toute sa place.¹ Plus de 1 000 établissements ou organismes de formation sont répertoriés en France, ce qui montre la richesse du secteur.¹

Après le CAP, deux voies s'ouvrent. Le CAP débouche sur la vie active.³ Certaines conditions permettent aussi de poursuivre des études : l'exemple du CAP de sculpteur ornemaniste cite le bac professionnel, le brevet de maîtrise, le brevet des métiers d'art ou le diplôme de fin d'études secondaires des métiers d'art de l'école Boulle.³ On peut également préparer un CAP proche pour élargir ses compétences.³ Pour la bijouterie-joaillerie, la poursuite citée est une formation en 2 ans de type brevet des métiers d'art.⁴

Les arts appliqués ne se vivent pas seulement en classe. Le programme appuie l'enseignement sur les ressources de l'environnement proche : les établissements de formation, les musées, les monuments, les chantiers et les paysages urbains, ruraux ou industriels.² Les élèves doivent aussi pouvoir vivre des rencontres avec les métiers d'art, l'art contemporain, les techniciens et les artistes.²

Dans le cadre d'une option, l'établissement met en place un partenariat avec une structure extérieure. Le programme cite par exemple un musée, un chantier de fouilles, un atelier de restauration ou un atelier d'artisan d'art.²

Au terme de ce chapitre, tu peux relier trois idées. D'abord, les arts appliqués forment une matière générale qui concerne tous les élèves.² Ensuite, les métiers d'art demandent des gestes manuels précis et, parfois, des outils numériques.⁴ Enfin, on y accède par des parcours variés, du CAP au BNMA, avec de nombreux établissements.¹