Le design d'espace : cours de CAP (arts appliqués)

Tu passes ta journée dans des espaces : ta salle de cours, l'atelier, le couloir, un magasin, une gare, une cour. Certains te paraissent agréables et faciles à comprendre, d'autres te fatiguent ou te font perdre du temps. Rien de tout cela n'est un hasard : quelqu'un, un jour, a pensé la forme du lieu, la place des meubles, la lumière, le passage des gens.

Le design d'espace est la démarche qui s'occupe de cela. Dans ce cours, tu vas voir ce qu'il recouvre, comment il s'inscrit dans ton programme d'arts appliqués, quels domaines il contient et comment tu peux analyser un espace avec méthode, sans te contenter de dire « c'est joli » ou « c'est moche ».

Dans la suite logique du chapitre sur le design de produit, tu changes d'échelle. Un produit se tient dans la main ou se pose sur une table. Un espace, lui, t'entoure : tu entres dedans, tu t'y déplaces, tu t'y arrêtes. C'est cette différence qui guide tout le chapitre.

L'enseignement d'arts appliqués et cultures artistiques du CAP est centré sur le design. Il porte sur le design de produits, le design de communication et le design d'espace et d'environnement.¹ Le design d'espace n'est donc pas une option réservée à quelques élèves : c'est l'un des trois grands domaines que tu rencontres.

Le programme prévoit un ensemble commun obligatoire, appelé aussi les « figures imposées ». Il forme le socle de la formation et représente environ la moitié de l'horaire global.¹ Ce socle est entièrement consacré à une première approche des trois domaines du design : produits, communication, espace et environnement.¹ Le but est de t'ouvrir un regard, pas de te former en quelques séances au métier de designer.

Les « figures libres » viennent compléter les figures imposées dans le programme.¹ Dans ce cours, on reste sur le cœur commun : comprendre ce qu'est le design d'espace.

Cette définition dit deux choses importantes. D'abord, le design d'espace ne remplace pas ces métiers : il circule entre eux. Ensuite, il ne se limite ni à l'intérieur d'un bâtiment, ni à l'extérieur. Il s'intéresse aux lieux publics comme aux lieux privés.³

La discipline insiste aussi sur la notion de lieu, sur son identité et sur ce que l'on appelle le genius loci.³ Cette expression latine désigne, très simplement, le caractère propre d'un endroit : ce qui fait qu'une place de village ne ressemble pas à un centre commercial. Un bon projet tient compte de ce caractère au lieu de l'effacer.

Un designer peut se spécialiser dans un seul champ ou en couvrir plusieurs à la fois.⁴ On classe son travail en trois grandes familles : les espaces, les messages et les produits.⁴ Ici, on s'intéresse à la famille des espaces. Elle regroupe six domaines : l'aménagement intérieur, l'espace commercial (PLV), la scène, la scénographie, la lumière et le paysage.⁴

Voici comment tu peux t'y retrouver, avec des situations simples que tu peux imaginer (ces exemples sont là pour comprendre, ils ne viennent pas d'une liste officielle) :

Une même situation peut mobiliser plusieurs domaines. Pour un restaurant, il faut organiser la salle (intérieur), penser la vente et le parcours du client (espace commercial), choisir des éclairages (lumière) et peut-être aménager une terrasse (paysager). C'est pour cela que le designer travaille souvent avec des spécialistes d'autres disciplines.⁴

Un designer travaille souvent avec des spécialistes d'autres domaines pour analyser un problème et le résoudre.⁴ Il joue aussi un rôle d'interface entre les services commerciaux et les services de fabrication.⁴ Autrement dit, il traduit un besoin en un projet réalisable : il écoute ceux qui vendent ou utilisent, puis il parle avec ceux qui construisent ou fabriquent.

Pour faire comprendre ses intentions, le designer d'espace se sert des codes de représentation de l'architecture, de l'aménagement intérieur et du paysage.³ Dans la pratique, cela passe par des plans, des coupes, des perspectives, des croquis et des maquettes. Pour chercher, il emprunte aussi des démarches du design de produits et de services, ainsi que des approches sociales et historiques qui aident à comprendre un lieu.³

Le designer d'espace peut intervenir dans des secteurs très différents : commerce, éducation, santé, culture, mobilité, alimentation, environnement…⁴ Cette ouverture explique que le design d'espace se rencontre dans des métiers variés.

Observe ce que cet exemple t'apprend sur la méthode : on ne commence pas par dessiner un objet, on commence par un lieu, des usagers et un problème à résoudre. L'objet ou la structure vient ensuite, comme réponse.

Le programme du CAP précise que les technologies de l'information et de la communication servent, dans le champ des arts appliqués, d'auxiliaires de création.¹ Dans le domaine du design d'espace, elles interviennent pour aider à chercher, à visualiser des hypothèses, à expérimenter et, de plus en plus souvent, à réaliser.¹

Que ce soit en classe ou à l'examen, tu peux avoir à observer un espace et à en parler. Voici une démarche de construction personnelle, qui s'appuie sur les idées du cours : le lieu, les personnes et les flux.

Remarque comment la réponse suit la logique « personnes, lieu, flux » plutôt qu'un simple goût personnel. C'est ce qui rend un commentaire convaincant.

Si le sujet te plaît, il existe des suites de formation. En France, après le bac, le DN MADe (diplôme national des métiers d'art et du design, en trois ans) propose notamment une mention « espace » ; il a remplacé l'ancien BTS Design d'espace. Ce cours de CAP est une première approche : il te donne le vocabulaire et le regard, sans te demander de maîtriser un métier complet.

Pendant la pandémie de Covid-19, le design d'espace a pris de l'importance pour repenser l'usage collectif de l'espace urbain et la manière d'y entrer et d'en sortir.³ Cela rappelle qu'un espace bien pensé répond aux besoins d'une époque.