Le design de communication visuelle : cours de CAP

Tu croises des centaines de messages visuels chaque jour : l'affiche d'un arrêt de bus, le logo d'une marque de baskets, l'emballage d'un yaourt, la page d'accueil d'une application, le pictogramme qui indique la sortie de secours. Aucun de ces éléments n'est là par hasard. Quelqu'un a choisi une image, une couleur, une forme de lettres, une place sur la page, pour que tu comprennes quelque chose en quelques secondes. C'est exactement l'objet du design de communication visuelle.

Dans ce cours, tu vas voir où ce domaine se situe dans ta formation, quels types de messages et d'outils il mobilise, comment le numérique y intervient, puis comment analyser un support avec méthode. Tu as déjà abordé le design de produit et le design d'espace : le design de communication en est le troisième volet, et tu verras qu'il emprunte souvent des idées aux deux autres.

Retiens que le mot « design » ne veut pas dire « décoration ». Un designer ne cherche pas seulement à rendre un support joli : il cherche à le rendre utile, lisible et adapté à la personne qui le regarde. Une belle affiche que personne ne comprend a échoué ; une affiche simple qui fait réagir le bon public a réussi.

Le programme d'arts appliqués et cultures artistiques est centré sur le design de produits, le design de communication, le design d'espace et d'environnement.⁵ Ces trois domaines se répartissent ainsi :

Le programme décrit une formation qui comporte une dimension pratique (tu fabriques, tu dessines, tu testes) et une dimension culturelle (tu regardes, tu compares, tu situes des œuvres et des créations).⁵ Le temps d'enseignement est organisé en trois ensembles : un ensemble commun obligatoire, un ensemble libre, qui relèvent tous deux du design, et un ensemble optionnel.⁵

L'ensemble commun obligatoire, parfois appelé « figures imposées », forme le socle de la formation. Il est consacré à une première approche du design de produits, de communication, d'espace et d'environnement.⁵ C'est pour cela que tu étudies le design de communication même si ton métier est ailleurs : on te donne les bases pour comprendre les productions du design qui t'entourent.

La communication visuelle est employée dans de très nombreux champs du marketing.⁶ La communication marketing et publicitaire purement visuelle prend de l'ampleur avec le rôle croissant des images et des vidéos sur les réseaux sociaux, qu'ils soient généralistes ou centrés sur l'image.⁶ Un même message est donc décliné sur plusieurs supports.

Voici comment un même projet peut se décliner :

Ce tableau est un outil de réflexion : il ne dit pas ce que fait telle marque précise, il t'aide à te demander, pour chaque support, ce qui change. Une idée excellente sur une affiche peut devenir illisible sur un petit écran de téléphone. Le designer adapte donc le message au support sans le trahir.

Pour construire un message visuel, le designer dispose d'un petit nombre de moyens. Tu les retrouveras dans toutes tes analyses.

Ces moyens ne marchent pas seuls. C'est leur organisation qui crée un parcours de lecture : on regarde d'abord l'élément le plus grand ou le plus contrasté, puis le suivant, et ainsi de suite. Le designer règle ce parcours en jouant sur les tailles, les contrastes et les alignements. On parle de hiérarchie visuelle.

Une marque, une association, une commune ou un commerce de quartier ont besoin d'être reconnus d'un coup d'œil. Pour cela, on construit une identité visuelle : un ensemble de choix (logo, couleurs, lettres, style d'images) que l'on retrouve partout.

Que contient en général une charte ? Voici une liste de rubriques que tu peux utiliser pour construire ou analyser une charte dans un exercice :

• le logo et la zone de protection autour de lui ;
• les couleurs principales et secondaires ;
• les écritures choisies pour les titres et pour les textes ;
• le style des images ;
• des exemples d'application sur différents supports.

L'intérêt est la cohérence : si le même logo, les mêmes couleurs et les mêmes lettres reviennent sur la devanture, la facture, le site et les réseaux sociaux, la personne qui les voit reconnaît immédiatement l'émetteur.

Aujourd'hui, une grande partie du design de communication se travaille à l'écran. D'après le programme de ta discipline, les outils numériques servent, dans les disciplines artistiques et surtout en arts appliqués, d'auxiliaires de création.⁵ Quel que soit le domaine du design, ils t'aident à chercher des idées, à voir à quoi ressembleraient tes hypothèses, à les tester, et de plus en plus souvent à produire le résultat final.⁵

Le programme demande aussi de tester sérieusement ces technologies avec plusieurs logiciels de création dédiés aux arts visuels, surtout pour le design de communication.⁵ Concrètement, tu n'apprends pas un seul outil par cœur : tu apprends à choisir celui qui convient à ton projet.

Le numérique sert aussi à communiquer et à mettre en page. Il permet de réunir texte et visuel sur un support classique comme le papier, ou de combiner le texte avec la voix, les sons et des images, fixes ou animées, sur des supports multimédias.⁵

La communication visuelle ne sert pas qu'à vendre. Elle joue aussi un rôle important pour aider des personnes à comprendre et à s'exprimer. En pédagogie et en santé, on parle d'« outils visuels » : pictogrammes, photographies, objets référents, séquences imagées, tableaux de choix, scénarios sociaux, ou systèmes structurés comme le PECS (Picture Exchange Communication System).⁶ Ils soutiennent la compréhension, réduisent l'anxiété liée aux interactions sociales et offrent des moyens d'expression adaptés aux capacités de la personne.⁶

Pour les personnes dans le spectre de l'autisme, la communication visualisée est considérée comme un fondement des approches éducatives et comportementales, car leurs profils cognitifs montrent souvent une préférence pour les informations visuelles.⁶ Ces supports améliorent la compréhension des consignes, favorisent l'autonomie et facilitent la participation aux soins, y compris lors de procédures médicales qui provoquent de l'anxiété.⁶

On utilise aussi ces supports pour structurer le temps avec des plannings, clarifier les attentes avec des règles visuelles, soutenir la régulation émotionnelle avec des échelles de stress ou des cartes d'émotions, et aider à décider avec des tableaux de choix.⁶

En arts appliqués, on te demandera très souvent d'analyser un document : une affiche, un logo, un emballage, une page d'écran. Tu peux le faire avec une grille de questions qui revient toujours.

Tu auras parfois à créer, pas seulement à analyser. La démarche de projet suit un fil logique, que tu peux appliquer à un sujet très simple (une affiche pour un événement du lycée, un logo pour un petit commerce).

Pour progresser, constitue-toi un carnet de références : photographies de signalétiques, emballages, affiches, pages d'écran que tu trouves réussis, avec une phrase qui explique pourquoi. Ce carnet nourrit ta culture, qui constitue la dimension culturelle du programme,⁵ et te donne des idées quand tu cherches un parti pris.