Le design de mode : cours de CAP en arts appliqués

Tu as déjà croisé d'autres domaines du design : le design de produit, le design d'espace et le design de communication visuelle. Le design de mode est un quatrième terrain de jeu, celui du vêtement et des matières souples. Les programmes de seconde en création et culture design citent d'ailleurs, parmi les domaines à explorer, le design de mode, textiles et environnement ⁴. Dans les ressources de cours, on retrouve aussi trois grands domaines du design : graphique, d'espace et d'objet ⁵. Le design de mode touche à chacun d'eux : un vêtement est un objet, il se porte dans des espaces, il s'accompagne d'étiquettes, de visuels et d'une image de marque.

Dans ce cours, tu vas apprendre à dire ce qu'est le design de mode, à comprendre comment on passe d'une idée à un vêtement, à repérer les grandes étapes de son histoire et à analyser une référence comme on te le demande en arts appliqués et cultures artistiques.

Le mot « design » vient d'un usage anglais, et en français on hésite parfois sur ce qu'il recouvre. Le travail du designer se décline en plusieurs familles de formes : des formes d'espace (design d'espace, architecture intérieure), des formes en volume (design de produits, design industriel), des formes textiles (design de mode, stylisme), des formes graphiques (graphisme) et des formes interactives (design numérique) ⁶. Le design de mode est donc l'entrée « textile » de cette liste.

Une question de vocabulaire a aussi existé. En 2000, la Commission d'enrichissement de la langue française a recommandé le mot « stylisme » pour remplacer « design » en français ; ce mot sert aussi à nommer la création de mode ⁶. Dans la pratique des établissements, tu entendras les deux : styliste pour la personne qui crée des vêtements, designer de mode quand on insiste sur la démarche de conception.

Quand on regarde un vêtement, on voit d'abord sa forme : une silhouette ample ou près du corps, une longueur, une coupe, une couleur, un motif. Ce travail sur les formes ressemble à celui d'un artiste et explique pourquoi l'esthétique compte beaucoup dans le design. Mais les sources rappellent qu'il ne faut pas oublier des considérations tout aussi importantes : fonctionnelles, techniques, environnementales, juridiques, économiques, sociales et même politiques ou philosophiques ⁶. Ce sont elles qui rendent le métier de designer complet.

Le programme d'arts appliqués et cultures artistiques de la voie professionnelle demande une mise en pratique créative qui s'appuie sur l'analyse de références et qui suit une démarche proche de celle du designer ¹. Concrètement, tu vas souvent suivre un chemin en plusieurs temps. Il n'est pas figé, mais il t'évite de partir dans tous les sens.

Le design de mode s'inscrit dans l'histoire plus large du design. Savoir situer quelques moments te permet d'enrichir tes analyses.

Le design industriel apparaît en Allemagne au début du XXe siècle. À partir de 1907, l'architecte Peter Behrens travaille pour la firme AEG : il imagine non seulement des objets, mais aussi un catalogue, un logo et des bâtiments. On le considère comme l'inventeur d'une approche globale où tout est cohérent ⁶. Cette idée de cohérence entre l'objet, son image et son usage se retrouve en mode, par exemple dans l'identité d'une marque.

Le Bauhaus joue ensuite un rôle majeur. C'est une école qui a formé de nombreux talents et qui défend un modernisme tourné vers l'industrie et les matériaux nouveaux, avec un enseignement mêlant théorie et pratique et rapprochant artiste, ingénieur et designer ⁶. Sous la pression des nazis, l'école doit fermer définitivement en 1933 ⁶. Le fonctionnalisme domine ensuite le design moderne, avant d'être remis en cause par certains post-modernes à partir de 1968 ⁶.

La mode a ses propres repères, que l'on peut situer grâce à des frises chronologiques. Les ressources de l'enseignement proposent par exemple une frise sur les coupes et les formes entre 1715 et 1914 (musée des arts décoratifs de Paris), ou une chronologie simplifiée du XVIIIe siècle à nos jours (Palais Galliera) ². Autre repère : l'exposition « La Naissance des grands magasins » couvre la période 1852-1925 et aide à comprendre les lieux de la mode parisienne ². Les grands magasins ont en effet changé la façon dont on découvre et achète des vêtements.

Après la Seconde Guerre mondiale, au Royaume-Uni, Ernest Race crée un style « moderne » que l'on présente comme l'équivalent, pour le design, du New Look de Christian Dior ; ce style est vite repris dans toute l'Europe ⁶. Lucienne Day, épouse du designer Robin Day, dessine des textiles dont le style des années cinquante est immédiatement reconnaissable ⁶. Mode, textile et design se répondent donc depuis longtemps.

Aujourd'hui, les vêtements circulent d'un pays à l'autre, et la mode se pense avec cette réalité en tête. Les ressources pédagogiques invitent à étudier le textile et la mode à travers leur matérialité, leurs formes, et deux grands enjeux actuels : la mondialisation et la durabilité ². Elles proposent même de suivre la fabrication d'un vêtement très courant, le jean, pour comprendre ces deux enjeux ².

Pour toi, futur professionnel, cela veut dire qu'un choix de matière, de coupe ou de fabrication a des conséquences : sur le lieu où on produit, sur la durée de vie du vêtement, sur sa possibilité d'être réparé. Un vêtement bien pensé est un vêtement qui dure et qui sert.

La mode raconte aussi qui l'on est. Parmi les pistes d'étude proposées, on trouve Frida Kahlo, qui construit son identité mexicaine par ses vêtements, et le costume de scène, qui influence les représentations du féminin et du masculin ². Un vêtement n'est donc jamais neutre : il exprime une appartenance, une époque, une image.

En arts appliqués et cultures artistiques, tu analyses des références porteuses de notions avant de créer toi-même ¹. Pour un vêtement, une photo de défilé ou un costume, voici une méthode simple. L'objectif est de passer de « j'aime / je n'aime pas » à « je vois, je comprends, j'explique ».

Cette démarche s'inscrit dans l'idée que les arts appliqués s'articulent avec ta spécialité professionnelle par le design et par l'apport de références culturelles ¹. Elle peut aussi nourrir ton chef-d'œuvre, dans lequel la discipline a naturellement sa place ¹.

Pour que ton travail soit convaincant, relie toujours trois choses : ce que tu vois, ce que tu en comprends et ce que tu choisis. Voici des habitudes utiles.

• Utilise le bon vocabulaire : silhouette, coupe, matière, tombé, patron, finitions, gamme de couleurs.
• Justifie chaque choix avec une raison d'usage, de matière ou d'intention.
• Garde des traces : croquis, échantillons, photos de références, notes. Elles prouvent ta démarche.
• Fais des variantes : changer une longueur, une poche ou une couleur permet de comparer et de choisir mieux.
• Relie le dessin à la fabrication : un vêtement dessiné doit pouvoir être réalisé avec les moyens de l'atelier.