Arts — Cinéma-audiovisuel (spécialité) · Première
Les grands auteurs au cinéma : exercices de 1re
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- Un auteur de cinéma se repère à des choix cohérents, du scénario au montage final, malgré le grand nombre de collaborateurs. 3
- Genre et auteur ne s'opposent pas : les grands mélodrames montrent une réconciliation entre cinéma de genre et cinéma d'auteur. 2
- Le western permet de questionner l'auteur d'un genre qui emprunte son sujet à des légendes, et des auteurs étrangers en retournent le mythe. 3
- Pour analyser un film, croise toujours production, auteur, genre et réception ; pour programmer, relie les films par un fil rouge. 1
Comment utiliser ces exercices
Ces exercices t'entraînent à raisonner sur la notion d'auteur en cinéma-audiovisuel, en l'appuyant sur des corpus étudiés en classe de première : le mélodrame, le western et des cinémas du monde. Le programme croise cette notion avec l'étude des genres, de la production à la réception, et avec la question « être auteur, de l'écriture du scénario au final cut ». 2 Les exercices sont classés par difficulté croissante : commence par le premier, même si tu te sens à l'aise.
Les exercices
Exercice 1 Du scénario au final cut : qui fait les choix ?
Au cinéma, un film réunit énormément de collaborateurs. Pourtant, le programme demande de saisir ce qu'est un auteur malgré cette foule, en suivant le film depuis l'écriture du scénario jusqu'au final cut. 3
- Dresse la liste d'au moins quatre moments de la fabrication d'un film où quelqu'un fait un choix qui change le résultat final.
- Pour chaque moment, indique qui décide en général et ce que cela change pour le spectateur.
- Rédige ensuite, en quatre lignes, ta propre définition de l'« auteur » d'un film.
Indice 1
Pense au parcours complet : écriture, préparation, tournage, montage, version finale.
Indice 2
Le final cut désigne la version définitive du film : demande-toi qui a le dernier mot sur celle-ci.
Voir la correction pas à pas
Lister les moments. Écriture du scénario, choix des acteurs et des lieux, mise en scène au tournage, montage, version finale (final cut). Chaque moment est une occasion de choisir.
Associer un décideur et un effet. Le scénario fixe l'histoire et les personnages ; la mise en scène décide de la place de la caméra ; le montage règle le rythme ; le final cut arrête la forme définitive. Écris pour chacun ce que le spectateur voit ou ressent différemment.
Repérer la cohérence. Observe que plusieurs personnes interviennent, mais qu'un auteur est celui dont les choix reviennent et se ressemblent d'un film à l'autre.
Rédiger la définition. Exemple : « Un auteur de cinéma est la personne dont les choix, du scénario à la version finale, donnent à plusieurs films une cohérence reconnaissable, malgré le travail de toute une équipe. »
Retiens que l'auteur ne se confond ni avec la personne qui tient la caméra ni avec celle qui signe le scénario : c'est la cohérence des choix sur toute la chaîne de fabrication qui permet de parler d'auteur. 3
Exercice 2 Associer des cinéastes à leur terrain d'étude
Les ressources de première citent plusieurs cinéastes au programme de la réflexion sur l'auteur. Associe chaque nom à la proposition qui lui correspond.
Noms : Abel Gance, Jean Grémillon, Raj Kapoor, Youssef Chahine, Clint Eastwood.
Propositions :
- A. Auteur de l'âge d'or du cinéma bollywoodien.
- B. Un des deux grands auteurs de mélodrame cités dans la séquence sur le genre (deux noms attendus).
- C. Auteur « à découvrir » dans la ressource sur le mélodrame.
- D. Dont la carrière est observée dans la ressource sur le western pour réfléchir à l'auteur d'un genre.
Puis explique en deux phrases pourquoi le mélodrame et le western sont de bons terrains pour étudier la notion d'auteur.
Indice 1
Une des propositions attend deux noms.
Indice 2
Relis les verbes : « âge d'or », « à découvrir », « carrière observée » désignent des rôles différents dans la progression.
Voir la correction pas à pas
A : Raj Kapoor, auteur de l'âge d'or du cinéma bollywoodien. 2
B : Abel Gance et Jean Grémillon, présentés comme deux grands auteurs de mélodrame. 2
C : Youssef Chahine, auteur à découvrir. 2
D : Clint Eastwood, dont la carrière est observée dans la ressource sur le western. 3
Justifier. Le mélodrame permet d'étudier une réconciliation entre cinéma de genre et cinéma d'auteur ; le western invite à s'interroger sur la notion d'auteur dans un genre qui emprunte son sujet à des légendes déjà existantes. 2 3
Des cinéastes de pays et d'époques différents sont réunis parce que la question reste la même : comment une personnalité s'exprime-t-elle à l'intérieur d'un genre ? Prends l'habitude de rattacher chaque nom à un film et à une question, pas seulement à un pays.
Exercice 3 Genre contre auteur : une fausse opposition ?
On entend souvent : « un film de genre répète des recettes, un film d'auteur invente ». Or l'étude des grands mélodrames sert à montrer que cinéma de genre et cinéma d'auteur peuvent se réconcilier, ce qui remet en cause ce clivage. 2
- Reformule la phrase de départ avec tes mots, puis explique ce qu'elle a de séduisant.
- Choisis un film de genre que tu connais (mélodrame, western ou autre) et relève deux éléments imposés par le genre et deux choix personnels de mise en scène.
- Rédige un paragraphe argumenté qui répond à la question : genre et auteur s'excluent-ils ?
Indice 1
Un genre fournit des attentes (situations, personnages, émotions) ; l'auteur choisit comment les traiter.
Indice 2
Dans ton paragraphe, utilise un connecteur d'opposition puis un connecteur de conclusion pour montrer ton raisonnement.
Voir la correction pas à pas
Reformuler. « Le genre fabrique des films en série, l'auteur crée des œuvres uniques. » C'est séduisant car cela range les films en deux camps simples.
Choisir un film et dresser deux colonnes. Colonne « genre » : ce que le public attend d'avance (par exemple un amour contrarié dans un mélodrame, une confrontation dans un western). Colonne « auteur » : ce que le cinéaste décide (durée d'un plan, place d'un personnage, ton, fin).
Argumenter. Montre que les deux colonnes coexistent dans le même film : le genre donne un cadre commun que le cinéaste peut respecter, détourner ou retourner.
Conclure avec la source. Les grands mélodrames cités dans la ressource servent précisément d'exemples d'une réconciliation entre genre et auteur ; l'opposition de départ est donc trop simple. 2
Un cinéaste peut être auteur dans un genre : le genre fournit un langage partagé, l'auteur y imprime sa voix. L'étude des grands mélodrames sert justement à le montrer. 2
Exercice 4 Western : retourner un mythe
La ressource sur le western invite à s'interroger sur la notion d'auteur dans un genre qui emprunte son sujet à la représentation de légendes, de Buffalo Bill à Calamity Jane. 3 Elle évoque aussi des auteurs étrangers qui empruntent le mythe au cinéma américain pour le retourner et trouver leur propre façon d'être auteurs. 3 Le visionnement de The Great Train Robbery (L'Attaque du grand rapide) figure parmi les séances proposées. 3
- Explique pourquoi un genre qui puise dans des légendes déjà connues rend la question de l'auteur plus délicate.
- Que signifie « retourner un mythe » ? Donne une définition en une phrase et imagine deux façons de le faire (par exemple changer le point de vue ou renverser un rôle).
- Formule une question de problématique qui relie western et notion d'auteur.
Indice 1
Si le sujet est connu de tous, qu'est-ce qui peut encore distinguer deux films ?
Indice 2
Pense au point de vue : qui raconte l'histoire, et qui reste silencieux dans le récit habituel ?
Voir la correction pas à pas
Mesurer la difficulté. Quand le sujet vient de légendes déjà racontées, l'originalité ne peut pas venir du sujet : elle doit venir de la manière de le traiter. 3
Définir « retourner un mythe ». C'est reprendre une histoire ou une figure célèbre pour en inverser le sens, la morale ou le point de vue. 3
Proposer deux procédés. Changer le personnage par lequel on regarde l'action ; montrer ce que la légende cache ou embellit. Dans les deux cas, le choix est celui d'un cinéaste, donc d'un auteur.
Formuler la problématique. Exemple : « Comment un cinéaste peut-il affirmer sa personnalité dans un genre dont le sujet appartient déjà à la légende ? »
Dans un genre fondé sur des légendes partagées, la marque de l'auteur se lit dans le traitement plus que dans le sujet. Les auteurs étrangers évoqués par la ressource le montrent en retournant le mythe au lieu de le copier. 3
Exercice 5 Les films qui font pleurer : genre et réception
La ressource sur le mélodrame propose d'associer genre et réception en découvrant des films qui font pleurer, les « weepies ». 2 Elle fixe aussi comme objectif d'explorer les émotions humaines et les sentiments à travers de grands auteurs. 2
- Explique en deux phrases pourquoi la réaction des spectateurs fait partie de la définition d'un genre.
- Choisis un film qui t'a ému ou fait pleurer. Décris en trois points ce qui, dans la mise en scène, produit cette émotion (musique, durée d'un plan, situation du personnage, montage).
- Interroge ensuite le contrat avec le public : le film respecte-t-il ce que le genre promet, ou le déjoue-t-il ?
Indice 1
Distingue ce que le film raconte et la manière dont il le montre : l'émotion naît souvent de la seconde.
Indice 2
Si ton film ne relève pas du mélodrame, applique la même grille : quelle réaction le genre cherche-t-il à provoquer ?
Voir la correction pas à pas
Relier genre et réception. Un genre se reconnaît aussi à l'effet recherché chez le spectateur : ici, des larmes. Étudier la réception, c'est examiner comment le public accueille et reconnaît ces films. 2
Identifier trois procédés. Par exemple : un gros plan prolongé sur un visage, une musique qui monte, une séparation inévitable. Écris pour chacun l'effet produit sur toi.
Comparer promesse et réalisation. Si le film suit les codes attendus, l'émotion est celle du genre. S'il les détourne (fin inattendue, ton retenu), c'est la marque d'un choix d'auteur.
Conclure. Réponds à la question : l'émotion vient-elle du genre, de l'auteur, ou de leur rencontre ? Justifie avec un exemple précis.
Genre, auteur et réception forment un triangle : un film émeut parce qu'un cinéaste a fait des choix qui rencontrent les attentes d'un genre et celles d'un public. 2
Exercice 6 Programmer des films autour d'un fil rouge
Pour construire leur année, les progressions du programme choisissent un thème conducteur, un « fil rouge », qui sert de projet commun ; elles y ajoutent des étapes, des focus et des liens avec les questionnements de l'enseignement. 1 La ressource sur le mélodrame demande aussi d'organiser une programmation dans la salle d'un partenaire en retenant des films. 2
Tu dois proposer une courte programmation de quatre films, destinée à un public de lycéens.
- Invente un fil rouge de ton choix (un thème, une figure, un lieu) distinct de celui que la ressource donne en illustration.
- Propose quatre films (réels, que tu as vus) et justifie chacun par un lien avec ton fil rouge et avec la notion d'auteur.
- Précise l'ordre de projection et ce que chaque séance apporte de nouveau.
- Rédige une présentation de dix lignes maximum pour les spectateurs.
Indice 1
Choisis un fil rouge assez large pour accueillir plusieurs genres, mais assez précis pour que les films dialoguent.
Indice 2
L'ordre peut aller du plus accessible au plus exigeant, ou suivre une évolution du thème.
Voir la correction pas à pas
Choisir le fil rouge. Exemple : « le retour au pays ». Vérifie qu'il permet au moins deux genres différents et deux regards d'auteurs différents.
Sélectionner quatre films. Pour chacun, écris une phrase : « Ce film illustre le fil rouge parce que… » et une seconde : « Il montre la marque de son auteur par… ».
Ordonner. Place un film d'entrée accessible, deux films qui approfondissent des points de vue différents, un film final qui prolonge ou contredit le début. Écris l'apport de chaque séance.
Rédiger la présentation. Annonce le thème, présente le parcours film par film en une phrase chacun, termine par la question que le spectateur pourra se poser après la dernière séance.
Relire. Vérifie que chaque film est clairement rattaché au fil rouge et que la notion d'auteur apparaît au moins deux fois dans ta présentation.
Une bonne programmation raconte une progression : le fil rouge relie les films, les genres et les auteurs se répondent, et chaque séance déplace légèrement le regard du public. 1
Exercice 7 Programmer des cinémas du monde : le cas africain
Le CNC a composé une sélection de films qui font ressortir le dynamisme du cinéma africain ; il invite les enseignants à retenir quelques grands classiques, mais surtout à présenter aux élèves des œuvres récentes. 4 Cette sélection a été réalisée avec l'expertise des associations Cinewax et Africultures pour les dispositifs « École et cinéma », « Collège au cinéma » et « Lycéens et apprentis au cinéma ». 4 Parmi les auteurs à découvrir, la ressource sur le mélodrame cite Youssef Chahine. 2
Rédige une note d'une quinzaine de lignes répondant à la question : faut-il privilégier les classiques ou les films contemporains quand on fait découvrir des auteurs de cinémas peu connus du public ?
- Donne un argument en faveur des classiques et un en faveur des films contemporains.
- Prends position et justifie ta position par un exemple de choix de programmation.
- Explique comment le choix de ces films aide à comprendre ce qu'est un auteur.
Indice 1
Un classique donne des repères communs ; un film récent montre que la création continue.
Indice 2
Pense à ce que ressent un spectateur qui ne connaît aucun auteur de cette région : par quoi commencer ?
Voir la correction pas à pas
Argument pour les classiques. Ils offrent une mémoire commune et permettent de comparer des auteurs reconnus, comme Youssef Chahine, présenté comme auteur à découvrir. 2
Argument pour le contemporain. Les enseignants sont invités à faire découvrir surtout des films contemporains, qui montrent la vitalité actuelle de la création. 4
Prendre position. Par exemple : « Je commencerais par un classique pour installer des repères, puis je consacrerais la majorité des séances à des films récents. » Appuie-toi sur la recommandation de privilégier le contemporain. 4
Relier à la notion d'auteur. Dans chaque film choisi, demande-toi quelle cohérence de choix (sujet, mise en scène, ton) permet de reconnaître une voix personnelle d'un film à l'autre.
Rédiger et relire. Ta note commence par la question, présente les deux arguments, tranche, et se termine par un exemple concret de séance.
Faire découvrir un auteur, c'est équilibrer repères et découvertes : les classiques installent une mémoire, les films contemporains prouvent que le regard d'auteur se renouvelle, et la sélection du CNC invite justement à insister sur ces derniers. 4
Les questions qu'on se pose
Peut-on être un auteur quand on travaille dans un genre très codé comme le mélodrame ou le western ?
Oui. Les ressources de première montrent au contraire que le genre sert de terrain pour étudier l'auteur : les grands mélodrames illustrent une réconciliation entre cinéma de genre et cinéma d'auteur. 2 Dans le western, certains auteurs étrangers reprennent le mythe au cinéma américain pour le retourner et inventer leur façon d'être auteurs. 3 Le genre fournit un cadre partagé ; l'auteur se reconnaît à ses choix à l'intérieur de ce cadre.
Comment présenter la notion d'auteur dans une réponse écrite sans tomber dans le « le réalisateur fait tout » ?
Appuie-toi sur l'idée que la notion d'auteur se comprend au-delà du grand nombre de collaborateurs d'un film. 3 Parle de choix (scénario, mise en scène, montage, version finale) et de cohérence d'un film à l'autre, avec un exemple précis. Évite les formules vagues : cite un film, décris un procédé, puis explique l'effet obtenu.
Sources
Programme visé : Programmes et ressources en cinéma-audiovisuel - voie générale · Éduscol - Ministère de l'Éducation nationale
- Programmes et ressources en cinéma-audiovisuel - voie générale, Éduscol - Ministère de l'Éducation nationale. Consulté le 7 novembre 2026.
- Les genres cinématographiques, de la production à la réception — Ressource pédagogique (Mélodrames), Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Cinéma-audiovisuel 1re — Ressource pédagogique (Genres : Western et autres), Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Regarder et comprendre le monde d'un point de vue africain — Ressource sur les cinémas africains, Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Les Grands (roman), Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
Les numéros dans le texte renvoient à ces sources. Une source qui ne dit pas ce qu'on lui fait dire ? Signale-le.