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Français · PremièreEAF

Mise en scène et représentation : exercices corrigés de 1re

Publié le 6 novembre 2026 · Mis à jour le 6 novembre 2026 · Signaler une erreur

L'essentiel

  • La mise en scène organise la représentation : elle donne une unité de style à ce qu'on voit et entend sur scène (acteurs, costumes, espace).4
  • Le texte est le point de départ de la représentation, mais la place qu'on lui accorde fait débat entre metteurs en scène.42
  • Pour analyser une représentation, on observe d'abord ce qu'on voit et entend (décor, voix, mouvements), puis on interprète l'effet produit.
  • Une réponse d'EAF s'appuie toujours sur un relevé précis, nommé (procédé, choix scénique), puis sur son effet sur le spectateur.

Comment utiliser ces exercices

Ces exercices t'entraînent à raisonner sur une représentation théâtrale, et pas seulement sur un texte lu à voix basse. Au théâtre, une pièce existe d'abord par ce que le public voit et entend : c'est la mise en scène qui organise cela. Les exercices vont du plus simple (définir, situer) au plus exigeant (argumenter, analyser une captation).

Repères à garder en mémoire

Les exercices

Exercice 1 Définir avec tes mots

★☆☆Environ 8 min

Un camarade affirme : « La mise en scène, c'est simplement le décor de la pièce. »

  1. Explique en deux ou trois phrases pourquoi cette définition est trop étroite.
  2. Cite au moins trois éléments que le metteur en scène doit faire fonctionner ensemble.
Indice 1

Pense à ce que le public voit sur scène en dehors du décor : les costumes, les acteurs.

Indice 2

Le but de la mise en scène est de donner une unité au spectacle.

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  1. Rappelle l'objectif : la mise en scène cherche à unifier le style d'un spectacle.4

  2. Liste les éléments à accorder : l'interprétation des acteurs, leurs costumes et l'aménagement de l'espace scénique.4

  3. Conclus : le décor n'est qu'un de ces éléments, donc la définition du camarade est incomplète.

Une bonne réponse dit que la mise en scène est un travail de cohérence entre le jeu, les costumes et l'espace, et non le seul décor.4

Exercice 2 Calculer un écart entre deux dates

★☆☆Environ 5 min

Le Théâtre-Libre d'André Antoine connaît son succès en 1887, date à laquelle l'émergence de la mise en scène en France est située.4 Le théâtre de rue sort le spectacle des lieux traditionnels en 1968.4

Combien d'années séparent ces deux dates ?

Indice 1

Il s'agit d'une soustraction : date la plus récente moins date la plus ancienne.

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  1. Repère la date la plus ancienne (1887) et la plus récente (1968).

  2. Calcule 1968−18871968 - 1887.

  3. Donne le résultat avec son unité : 81 ans.

Entre 1887 et 1968 s'écoulent 1968−1887=811968 - 1887 = 81 ans. La réflexion sur la mise en scène a donc eu le temps de se transformer en profondeur.

Exercice 3 Avant et après la mise en scène

★☆☆Environ 10 min

Voici quatre pratiques. Pour chacune, dis si elle correspond à un théâtre sans mise en scène unifiée (avant) ou à un théâtre avec mise en scène (après).

a. Chaque comédien apporte son propre costume. b. Un metteur en scène veut que costumes, décors et jeu servent un même style. c. Les déplacements sur scène se limitent au strict nécessaire. d. Les acteurs répètent ensemble un parti pris commun.

Indice 1

Relis le rappel sur ce qui se passait « auparavant ».

Indice 2

Les mots « unifier » et « commun » signalent la mise en scène.

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  1. Pour a : l'acteur fournissait lui-même son costume auparavant, donc avant.4

  2. Pour b : unifier le style est l'idée même de la mise en scène, donc après.4

  3. Pour c : des mouvements réduits au minimum décrivent l'ancien usage, donc avant.4

  4. Pour d : un parti pris commun suppose une direction d'ensemble, donc après.

Réponses : a avant, b après, c avant, d après. Le critère est la présence d'une volonté d'unité artistique.

Exercice 4 Décrire puis interpréter un dispositif imaginaire

★★☆Environ 15 min

On imagine une mise en scène fictive d'une comédie du XVIIIe siècle : le plateau est presque vide, les comédiens portent des costumes gris identiques, la salle reste à demi allumée pendant toute la pièce, et les acteurs s'adressent parfois directement aux spectateurs.

  1. Relève les choix de mise en scène.
  2. Pour chacun, propose un effet possible sur le spectateur.
  3. Écris un court paragraphe d'interprétation.
Indice 1

Sépare bien ce que tu vois (le relevé) de ce que tu en conclus (l'effet).

Indice 2

Une salle éclairée change la place du spectateur.

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  1. Relève : espace vide (scénographie), costumes identiques (uniformité), salle éclairée (lumière), adresse au public (rapport aux spectateurs).

  2. Associe un effet à chaque choix : l'espace vide concentre l'attention sur les paroles ; les costumes identiques effacent les différences sociales ; la salle éclairée rend le public complice ; l'adresse directe l'implique.

  3. Rédige : « Le dépouillement du plateau et l'uniformité des costumes attirent l'attention sur le langage ; la salle éclairée et les adresses au public rendent les spectateurs témoins actifs de la satire. »

  4. Vérifie que chaque effet s'appuie sur un choix précis.

Une interprétation convaincante relie chaque choix scénique à un effet et à un sens pour la pièce. Elle ne décrit jamais sans interpréter.

Exercice 5 Penser la relation entre acteurs et public

★★☆Environ 15 min

Depuis l'irruption du théâtre de rue en 1968, la mise en scène accorde plus d'attention aux liens entre comédiens et spectateurs.4

  1. Explique pourquoi un spectacle joué dans la rue modifie cette relation par rapport à une salle traditionnelle.
  2. Propose deux choix de mise en scène qui tiennent compte d'un public debout et mobile.
Indice 1

Dans la rue, il n'y a ni rideau ni rangées de fauteuils.

Indice 2

Pense à l'espace de jeu et à la voix.

Voir la correction pas à pas
  1. Rappelle que le théâtre de rue sort le spectacle des lieux traditionnels.4

  2. Déduis-en que le public n'est plus assis face à une scène : la distance, le regard et l'attention changent.

  3. Propose deux choix : jouer en cercle pour que chacun voie, et projeter la voix en variant les adresses selon les groupes de spectateurs.

  4. Conclus sur la responsabilité accrue du metteur en scène vis-à-vis de ce public.

La mise en scène ne règle plus seulement ce qui se passe sur le plateau : elle organise aussi la place du spectateur.4

Exercice 6 Fidélité au texte ou liberté du metteur en scène

★★☆Environ 20 min

Un second groupe de théoriciens, dont Antonin Artaud, Vsevolod Meyerhold et Adolphe Appia, réclame pour le metteur en scène une indépendance complète face à l'écrit de l'auteur.4 La place du texte face à la mise en scène reste débattue.2

  1. Reformule la position de ce groupe sans reprendre la phrase.
  2. Imagine un argument en faveur de cette liberté et un argument qui la limite.
  3. Prends position en trois phrases.
Indice 1

Pour ce groupe, le texte est le point de départ, pas l'aboutissement.

Indice 2

Un argument limitant peut se fonder sur la place de l'auteur.

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  1. Reformule : pour eux, le texte lance la création, mais le metteur en scène garde une pleine liberté pour construire la représentation, qui est un travail collectif.4

  2. Argument pour : la liberté permet de renouveler une pièce ancienne et de parler au public d'aujourd'hui.

  3. Argument contre : une trop grande liberté peut effacer la voix de l'auteur.

  4. Prends position en nuançant : le texte est un point d'appui, la mise en scène l'interprète, et le meilleur spectacle fait dialoguer les deux.

L'EAF attend une position nuancée et argumentée, appuyée sur des exemples, pas un simple choix entre deux camps.

Exercice 7 Analyser une captation après la représentation

★★★Environ 25 min

Les ressources d'Éduscol proposent, après la représentation, une recherche dramaturgique appuyée notamment sur la captation d'une scène disponible en ligne.1 Elles invitent aussi à comparer des affiches de mises en scène différentes d'un même texte.1

Prends une captation ou une affiche d'une pièce étudiée en classe.

  1. Dresse une grille d'observation en trois colonnes : ce que je vois, ce que j'entends, ce que cela produit.
  2. Compare deux affiches de mises en scène d'une même pièce : que révèle chacune du parti pris ?
  3. Rédige une synthèse de dix lignes.
Indice 1

Une affiche choisit une image : demande-toi ce qu'elle met en avant et ce qu'elle omet.

Indice 2

Utilise le vocabulaire du jeu, de l'espace, des costumes et de la lumière.

Voir la correction pas à pas
  1. Construis la grille avec trois colonnes et remplis-la pendant le visionnage.

  2. Pour les affiches, relève image, couleurs, typographie et personnages représentés.

  3. Compare : une affiche sombre et statique suggère un drame ; une affiche colorée et mouvante suggère une comédie ou une lecture ironique.

  4. Rédige la synthèse en passant du relevé à l'interprétation, sans paraphrase du texte.

Une même pièce peut être lue de façons très différentes. Ton travail consiste à prouver chaque lecture par des éléments précis de la représentation.

Exercice 8 Rédiger un paragraphe argumenté

★★★Environ 30 min

Sujet : « La mise en scène trahit-elle toujours le texte théâtral ? »

Rédige un paragraphe argumenté de dix à quinze lignes, en t'appuyant sur au moins deux exemples précis (une pièce étudiée en classe et une représentation vue ou visionnée).

Indice 1

Un paragraphe argumenté : thèse, argument, exemple, analyse, mini-conclusion.

Indice 2

Un exemple n'a de valeur que s'il est analysé.

Voir la correction pas à pas
  1. Formule une thèse nuancée : la mise en scène interprète le texte sans forcément le trahir.

  2. Avance un premier argument : le texte est le point de départ de la représentation, collective par nature.4

  3. Illustre par un premier exemple précis, puis analyse l'effet produit.

  4. Avance un second argument : certains metteurs en scène revendiquent leur liberté face au texte.4

  5. Illustre par un second exemple et analyse-le.

  6. Termine par une phrase qui répond clairement à la question posée.

Pour réussir ce paragraphe : une thèse claire, des exemples précis et analysés, une réponse nuancée.

Les questions qu'on se pose

Comment savoir si je décris ou si j'interprète ?

Si ta phrase dit ce qu'on voit ou entend (« les acteurs portent des costumes gris identiques »), tu décris. Si elle dit l'effet ou le sens (« cela efface les différences sociales »), tu interprètes. À l'EAF, il faut les deux, dans cet ordre.

Faut-il avoir vu la pièce au théâtre pour répondre ?

Non. Une captation, des photographies, une affiche ou un programme suffisent pour travailler la représentation.3 L'essentiel est de s'appuyer sur des éléments précis observés.

Le texte compte-t-il moins que la mise en scène ?

Cela dépend des metteurs en scène : pour certains, le texte est un point de départ et la représentation une création collective.4 La question de la place du texte reste débattue.2 Dans une copie, présente les positions puis prends la tienne.

Sources

  1. Ressources d'accompagnement - Première français : Théâtre (Lire, se représenter, créer), Éduscol. Consulté le 6 novembre 2026.
  2. La nature et la place du texte au théâtre, Éduscol. Consulté le 6 novembre 2026.
  3. Théâtre 1re voie générale - Ressources pédagogiques, Éduscol. Consulté le 6 novembre 2026.
  4. Mise en scène, Wikipédia. Consulté le 6 novembre 2026.
  5. La Mise en scène de la vie quotidienne, Wikipédia. Consulté le 6 novembre 2026.

Les numéros dans le texte renvoient à ces sources. Une source qui ne dit pas ce qu'on lui fait dire ? Signale-le.

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