L'art moderne : exercices corrigés de Terminale

Repère les deux bornes données : 1850 et 1950.

Soustrais : $1950 - 1850 = 100$. La période couvre donc environ cent ans.

Pour la seconde question, rappelle que l'art moderne regroupe plusieurs styles et philosophies artistiques, de l'impressionnisme aux mouvements du XXe siècle.⁶ Un mouvement désigne un courant précis, alors qu'une période en contient plusieurs.

Le réalisme vient en premier : il précède l'art moderne.⁶

L'impressionnisme apparaît dans les années 1870 : c'est l'un des premiers mouvements à l'intérieur de l'art moderne, qui commence vers 1850.⁶ Il ne vient donc pas avant l'art moderne, il en fait partie.

L'art moderne vient ensuite, puis l'art contemporain qui le suit.⁶

Ordre proposé : réalisme, puis art moderne (dont l'impressionnisme est l'un des premiers mouvements), puis art contemporain. Le réalisme précède l'art moderne, l'art contemporain le suit.

Cubisme, Georges Braque, multiplication des points de vue : la démultiplication des points de vue décompose la forme.¹

Fauvisme, Kees Van Dongen, couleur : Van Dongen est présenté comme fauve et le fauvisme annonce la modernité par la couleur.⁴²

Surréalisme, André Breton, écriture automatique : le Manifeste du surréalisme de 1924 pose l'écriture automatique comme principe créateur.³

Pop art, Andy Warhol, culture de masse : ce courant emprunte ses matériaux à la culture de masse.³

Expressionnisme abstrait, Jackson Pollock, intériorité : les œuvres reflètent spontanément l'intériorité de l'artiste.³

Écart : $1964 - 1924 = 40$ ans.

Question 2 : $1919 \leq 1924 \leq 1929$, donc oui, le Manifeste date des Années folles. Cette décennie voit d'ailleurs naître le surréalisme, tandis que Dada, apparu à Zurich en 1916, se prolonge à Paris.⁴

Question 3 : en 1924, Paris est un foyer majeur de création et d'innovation.⁴ En 1964, la récompense à un artiste américain met fin à la domination française.⁶ En quarante ans, le centre de gravité s'est donc déplacé vers les États-Unis.

Définis l'imitation : reproduire l'apparence d'un sujet tel qu'on le voit depuis un point de vue unique.

Explique la rupture : le cubisme présente plusieurs points de vue à la fois, ce qui décompose la forme.¹ Le tableau ne copie plus la réalité, il la reconstruit.

Donne un exemple plastique : un visage dont le nez est montré de profil et les yeux de face, dans un même plan, ou un objet dont les faces sont éclatées et recomposées.

Termine en reliant au cadre général : l'art moderne tend à s'éloigner du récit et de la reproduction pour aller vers l'abstraction.⁶

Œuvre A : la couleur est première. Cela renvoie au fauvisme, dont les artistes annoncent la modernité par la couleur.² Indices : couleurs intenses et non naturelles, couleur comme moyen principal.

Œuvre B : plusieurs points de vue réunis et forme décomposée renvoient au cubisme.¹ Indices : visage vu de face et de profil, facettes recomposées.

Limites : sans date, signature ni contexte, on parle de probabilité. Une description ne prouve pas l'appartenance à un mouvement, elle la rend plausible. Pour conclure avec certitude, il faudrait connaître l'artiste et l'époque.

Première raison : fuir les persécutions, ici les pogroms de l'Empire russe.⁴

Seconde raison : trouver un milieu libre et moderne pour créer.⁴

Deux artistes cités : Marc Chagall et Amedeo Modigliani.⁴

Portée : ces arrivées font de Paris un lieu de rencontres et d'échanges. Dans la période des Années folles, la ville est le théâtre d'une formidable production artistique, littéraire, plastique et architecturale.⁴

Pose le point de départ : dès le tournant du XXe siècle et jusqu'à l'entre-deux-guerres, Paris attire et concentre les artistes, notamment dans les Années folles.⁴

Présente le basculement : après 1945, les États-Unis deviennent le foyer de nouveaux mouvements.⁶

Développe un mouvement : l'expressionnisme abstrait, avec Pollock, Newman, de Kooning ou Rothko, pour qui l'œuvre est le reflet spontané de l'intériorité de l'artiste, un champ d'expérimentation et de liberté.³

Cite l'événement : en 1964, Rauschenberg reçoit le Lion d'or à Venise, premier artiste américain à l'obtenir, détrônant l'hégémonie française.⁶

Ouvre : cette période marque la fin de l'art moderne et prépare l'art contemporain.⁶

Problématique : dans quelle mesure l'art moderne s'oppose-t-il à la tradition, tout en s'en nourrissant ?

Partie 1, la rupture : les artistes modernes s'opposent à l'idéalisme de l'art académique, lié aux commandes et aux expositions officielles.⁶ Exemple : le cubisme, où la peinture cesse d'imiter.¹

Partie 2, l'héritage : l'art moderne reçoit des influences comme les estampes japonaises, Turner, Delacroix ou Millet.⁶ Exemple : les impressionnistes, qui travaillent la lumière et peignent en plein air, prolongent une attention à l'observation du réel.⁶

Introduction : amorce par un constat sur la diversité des mouvements entre les années 1850 et 1950 ; définition de l'art moderne comme ensemble de productions de cette période ;⁶ problématique ; annonce du plan en deux parties.

Vérifie que chaque partie contient un argument, un exemple daté et une phrase de transition.

Premier point commun : toutes deux valorisent un geste peu contrôlé. L'écriture automatique laisse le hasard et l'inconscient conduire la création, la spontanéité guide l'expressionnisme abstrait.³

Second point commun : toutes deux placent l'individu et son intériorité au cœur de la création ; même quand Dali peint avec minutie, il figure le monde du rêve plutôt que le réel observé.³

Différence de lieu et d'époque : le surréalisme naît dans la période des Années folles autour de Paris,⁴ tandis que l'expressionnisme abstrait s'épanouit aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale.⁶

Rédige : annonce la comparaison, développe les deux points communs, énonce la différence, puis termine par une ouverture sur l'art contemporain qui suit.⁶