Musique romantique : frise chronologique de Terminale

Pour réussir une question de culture artistique, tu dois pouvoir placer une œuvre dans son époque. La musique romantique vient après la musique baroque et classique, que tu as déjà étudiée, et elle précède les musiques des XXe et XXIe siècles. Cette page te donne le fil du temps, puis les genres qui s'y rattachent.

La frise ci-dessous rassemble les repères datés que tu peux citer. Plusieurs concernent la littérature et la peinture : ils montrent le climat dans lequel la musique romantique se développe.

Les prémices (XVIIIe siècle). Le romantisme se dessine dès les romans de Richardson, avec Clarisse Harlowe en 1747, puis prend forme avec Goethe et Les Souffrances du jeune Werther en 1774. ⁵ En Grande-Bretagne, Wordsworth publie ses Ballades lyriques en 1798. ⁵ Le romantisme réclame la libre expression de la sensibilité et s'oppose à l'idéal classique. ⁵

L'entrée dans le XIXe siècle. En France, le romantisme est annoncé en littérature, mais aussi en peinture : Les Pestiférés de Jaffa de Gros date de 1804. ³⁵ Après la Révolution française, les sources d'inspiration se renouvellent et le romantisme littéraire gagne peu à peu toute l'Europe. ³

L'âge d'or de la génération romantique. Le musicologue Charles Rosen étudie les années 1820 à 1850. Il s'appuie sur une « génération de 1810 » dont le style atteint sa maturité autour de 1820-1830 : Chopin, Schumann, Liszt, mais aussi Berlioz, Bellini et Meyerbeer. ⁴

L'affirmation. Dans les années qui séparent 1830 de 1848, les deux révolutions françaises, le romantisme devient « une nouvelle manière de sentir ». ⁵ Côté musique, le style reste étonnamment homogène pendant tout le siècle, alors que les autres arts romantiques évoluent davantage. ⁶

Beethoven fait le lien entre le courant classique et le courant romantique. Ses débuts relèvent de l'esthétique classique ; ses œuvres de maturité sont vues comme le point de départ du romantisme. ⁶ C'est lui qui ouvre la voie au concerto romantique : cinq concertos pour piano (le cinquième surtout) et un concerto pour violon, où l'on retrouve encore beaucoup de traits classiques. ⁶

Les instruments. Le piano-forte remplace le clavecin et permet de fortes oppositions de volume sonore. ⁶ L'orchestre devient plus audacieux et plus travaillé, car certains instruments, comme le cor, sont modifiés pour être plus maniables. ⁶ Les sonorités sont plus colorées et évocatrices que chez Haydn ou Mozart. ⁶

Le statut de la musique. La musique n'est plus vue comme un art mineur d'artisans : elle devient un art à part entière. Le trait central est l'individualité des styles, et l'époque incarne la liberté. ⁶

Causes. Une nouvelle sensibilité venue d'Angleterre et d'Allemagne, la recherche de l'émotion personnelle, la reconnaissance de la musique comme art, et les progrès des instruments. ⁶

Un dialogue entre les arts. Les romantiques cherchent l'union des arts. Chopin entretient des liens étroits avec des écrivains et des peintres, notamment George Sand et Delacroix. ⁴ Cette idée aide à comprendre les œuvres au-delà de la seule partition.

Au lycée. Le programme limitatif de la spécialité musique en terminale est publié pour chaque année scolaire. ¹² Ses champs de questionnement peuvent s'appuyer sur la sociologie et l'économie de la musique. ¹ Une frise te sert alors à situer chaque œuvre dans son contexte.