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Musiques populaires et du monde : cours de Terminale
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- Le programme de Terminale place cette notion sous la perspective « musique et mondialisation » : authenticité, identités, métissage, transformation. 1
- L'expression world music s'impose comme étiquette commerciale en 1987, à Londres, lors d'une réunion de maisons de disques indépendantes.
- Dans les années 1970, Manu Dibango (« Soul Makossa », 1973), Fela, Osibisa et Miriam Makeba font sortir des musiques africaines de leur cadre local. 3
- Dans les années 1980, Johnny Clegg, Paul Simon (Graceland, 1986) et Peter Gabriel (label Real World) popularisent et discutent le métissage. 3
- Échanges et emprunts existent depuis longtemps, entre musique savante et populaire comme entre l'Europe et d'autres régions du monde. 5
Introduction : de quoi parle-t-on ?
Quand tu écoutes un morceau qui mêle des rythmes africains et une écriture de chanson pop, tu entends une rencontre entre des univers musicaux différents. Cette rencontre est au cœur de ce chapitre. Il t'apprend à décrire ce qui se passe quand une musique circule d'un pays à l'autre, change de public, change parfois de sens.
Le chapitre s'appuie sur des exemples précis : des artistes, des disques, des dates. Ils servent à construire des arguments pour une question de culture musicale ou pour un commentaire d'écoute. Tu n'as pas à connaître toute la planète musicale : mieux vaut maîtriser quelques cas bien situés et savoir les relier aux grandes idées du programme.
Tu vas voir dans l'ordre :
- le cadre officiel du programme et ses quatre mots-clés ;
- ce que recouvre l'expression world music, et pourquoi elle fait débat ;
- les artistes des années 1970, puis ceux des années 1980 ;
- les échanges plus anciens entre musique savante et musique populaire ;
- une méthode pour construire un commentaire sur ces sujets.
Le cadre du programme : musique et mondialisation
Les ressources pédagogiques officielles reprennent ces mêmes mots et ajoutent une tension à explorer : celle qui oppose une culture individuelle et un patrimoine collectif. 2 Retiens cette opposition : elle te sert à construire des problématiques.
La world music : un concept fourre-tout
Le mot ne désigne donc pas un style, comme le baroque ou le jazz. Il regroupe des musiques très différentes par leurs instruments, leurs rythmes et leur histoire, que le marché du disque présente ensemble. C'est ce qui explique la critique la plus courante : sous une même étiquette, on mélange des réalités qui n'ont presque rien en commun.
À partir de la fin des années 1980, ces musiques s'imposent partout et deviennent impossibles à ignorer. 5 Cette présence massive découle de la globalisation contemporaine, qui a amplifié un phénomène déjà ancien. 5
Ce que la world music permet
La world music offre une exposition commerciale à des musiciens qui ont longtemps eu du mal à trouver des circuits de diffusion adaptés. 3 Elle fait circuler leurs œuvres grâce aux festivals et aux labels spécialisés, et elle éveille la curiosité d'un public nouveau. 3
Pour t'en souvenir : festivals + labels + public élargi. Ces trois éléments forment le circuit qui rend possible la circulation.
Ce qui se passait avant
Jusqu'aux années 1980, un artiste africain avait par exemple du mal à jouer ailleurs que dans son pays. 3 La visibilité actuelle des musiques non occidentales est donc récente à l'échelle de l'histoire de la musique.
Les années 1970 : des artistes qui franchissent les frontières
Dans les années 1970, plusieurs artistes réussissent à sortir d'une sorte de cloisonnement musical, et d'un regard qualifié de « colonialiste ». 3 Chacun invente sa manière de faire circuler une musique, avec des intentions différentes. Voici les cas à connaître.
Récapitulatif des années 1970
| Artiste | Origine | Ce qu'il ou elle illustre |
|---|---|---|
| Manu Dibango | Cameroun | Métissage makossa et soul, succès mondial en 1973 3 |
| Fela | Nigeria | Invention de l'afro-beat, musique de lutte politique 3 |
| Osibisa | Ghana | Reconnaissance en Grande-Bretagne et en France 3 |
| Miriam Makeba | Afrique du Sud | Combat contre l'apartheid, exil 3 |
Les années 1980 : pop, technologies et défense des musiques du monde
Dans les années 1980, le métissage prend d'autres formes. Les artistes issus du monde de la pop s'ouvrent aux musiques africaines, et les outils d'enregistrement changent la manière de composer.
Échanges anciens : savant, populaire et ailleurs
Il serait faux de croire que l'intérêt pour d'autres musiques commence avec la world music. L'attention portée à d'autres traditions ne date pas de la fin du XXe siècle. 5 Depuis la Renaissance, des compositeurs européens s'intéressent à des musiques d'autres régions du monde, notamment au répertoire turc. 5
Ce qui change à l'époque contemporaine, c'est l'ampleur : le phénomène devient beaucoup plus fort avec l'impact de la globalisation. 5
Savant et populaire
Les artistes considèrent que l'art concerne la société entière. Rien d'étonnant, alors, à ce que certains compositeurs de musiques populaires empruntent à la musique savante, ou que des compositeurs de musique savante s'inspirent d'airs populaires. 5
Cette idée s'appuie sur une vision humaniste, fondée sur la tolérance et sur l'intérêt pour l'humain : toute production humaine mérite l'attention. 5
Construire un commentaire : méthode et pièges
Exercices corrigés
Exercice 1 Calculer un écart de dates
Le succès mondial de « Soul Makossa » date de 1973, et Paul Simon enregistre Graceland en 1986. Combien d'années séparent ces deux repères ?
Indice 1
Soustrais la date la plus ancienne de la plus récente.
Voir la correction pas à pas
On repère les deux dates : 1973 pour « Soul Makossa » et 1986 pour Graceland.
On soustrait : .
Il s'écoule donc 13 ans entre les deux repères.
Treize ans séparent le succès de « Soul Makossa » de l'album Graceland. Retenir ces deux dates aide à situer chaque artiste dans la bonne décennie.
Exercice 2 Analyser un cas avec les mots-clés du programme
À partir de ce que tu sais de Graceland (1986), rédige une analyse courte en utilisant au moins trois des quatre mots-clés : authenticité, identités, métissage, transformation. Indique aussi une limite possible de la démarche.
Indice 1
Rappelle l'ordre du travail : improvisations d'abord, chansons ensuite.
Indice 2
Pense à la question : qui est l'auteur de l'œuvre finale ?
Voir la correction pas à pas
On situe l'œuvre : l'album Graceland est enregistré en 1986 par Paul Simon, à partir d'improvisations électriques de musiciens africains, grâce aux technologies numériques naissantes.
On décrit le métissage : les improvisations des musiciens africains sont le matériau, et les chansons sont agencées ensuite par Paul Simon.
On interprète la transformation : un matériau d'origine africaine devient la base d'un album destiné à un public très large.
On discute l'authenticité : l'œuvre finale est-elle fidèle aux musiciens, qui ont improvisé, ou à l'artiste qui a agencé les chansons ?
On conclut sur une limite : la répartition des rôles dans la création pose question, et c'est ce qui rend l'exemple intéressant à discuter.
Une bonne analyse enchaîne situation, description, interprétation et discussion. Ici, le débat porte sur la place de chacun dans la création.
Quiz
8 questions · correction immédiate · ton score reste sur ton appareil.
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La perspective du programme repose sur ces quatre idées : authenticité, identités, métissage, transformation. Les autres propositions renvoient à l'analyse du langage musical ou à la chronologie, pas à cette perspective. 1
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L'étiquette est adoptée à Londres en 1987, lors d'une réunion de maisons de disques indépendantes. 1973 est la date de « Soul Makossa » et 1986 celle de Graceland : ce sont des repères d'œuvres, pas la naissance de l'étiquette. 3
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C'est Manu Dibango, avec « Soul Makossa ». Fela est connu pour l'afro-beat, Paul Simon pour Graceland et Johnny Clegg pour une pop intégrant des éléments africains. 3
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Vrai : ce Nigérian a créé l'afro-beat et s'en est servi dans son combat politique. Ce n'est donc pas qu'une musique de divertissement. 3
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La world music est un concept large qui regroupe des formes populaires d'expression très variées. Elle n'a ni règles d'écriture communes ni lien avec le baroque. 3
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Peter Gabriel est à l'origine du festival, du label Real World et du studio. Les autres artistes cités appartiennent aux années 1970 et ne sont pas liés à cette structure. 3
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L'intérêt remonte à la Renaissance. Penser qu'il date des années 1980 confond l'apparition de l'étiquette commerciale avec le phénomène lui-même. 5
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On calcule ans. Une réponse de 12 ou 14 vient d'une erreur de soustraction. 3
Les questions qu'on se pose
La world music, c'est un genre musical ?
Non. C'est un concept très large, qualifié de « fourre-tout », qui regroupe la médiatisation de formes populaires liées à des traditions anciennes. 3 Dans une copie, parle d'étiquette ou de catégorie, pas de style au sens strict.
Qu'est-ce que je dois savoir par cœur pour le bac ?
Les quatre mots-clés du programme (authenticité, identités, métissage, transformation) 1, l'adoption de l'étiquette world music en 1987, et quelques exemples datés : « Soul Makossa » (1973), Graceland (1986), le label Real World. 3 Mieux vaut peu d'exemples bien maîtrisés qu'une longue liste confuse.
Le métissage est-il toujours une bonne chose pour une musique ?
Pourquoi parler de musique savante dans un chapitre sur les musiques du monde ?
Parce que l'échange entre musique savante et musique populaire existe depuis longtemps : des compositeurs savants s'inspirent d'airs populaires, et l'inverse est vrai aussi. 5 Cela te permet de montrer que la mondialisation prolonge un mouvement ancien, au lieu de le créer.
Comment relier les exemples à l'opposition entre culture individuelle et patrimoine collectif ?
Sources
- Bulletin officiel n°26 du 1er juillet 2021 - Programme de musique en classe terminale, Bulletin officiel, Ministère de l'Éducation Nationale. Consulté le 7 novembre 2026.
- Ressources pédagogiques musique - Eduscol, Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- World music - Encyclopédie Universalis, Universalis. Consulté le 7 novembre 2026.
- Bibliographie - Musiques du monde, Académie de Grenoble. Consulté le 7 novembre 2026.
- Musiques savantes et musiques populaires - Musiques du monde et musique contemporaine, Universalis. Consulté le 7 novembre 2026.
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