La narration visuelle : cours d'arts plastiques de 5e

Tu connais déjà des images qui racontent : une bande dessinée, un dessin animé, une affiche de film, une photographie de vacances. Dans chacune, tu comprends qu'il se passe quelque chose, qu'il y a un avant et un après. Ce cours t'explique comment les artistes obtiennent cet effet et comment tu peux le produire toi-même en classe.

En 5e, tu poursuis un travail commencé avec trois notions vues avant : la ressemblance, l'autonomie de l'œuvre et le dispositif de représentation. Elles te servent ici : pour raconter, il faut choisir ce que l'on montre, comment on le montre, et se demander si l'image doit ressembler à la réalité ou s'en écarter.

Le programme place la narration dans le chapitre « La représentation : images, réalité et fiction ». Il invite à raconter des histoires vraies ou inventées par le dessin.¹ Cela veut dire que la narration visuelle sert aussi bien à témoigner d'un fait vécu qu'à imaginer un monde de fiction.

Le mot « visuelle » est important : l'histoire passe d'abord par ce que l'œil voit. Les couleurs, les formes, les personnages, leur place sur la feuille, la lumière et la matière portent le récit. Les mots peuvent aider, mais ils ne sont pas obligatoires.

Les ressources officielles décrivent la narration visuelle par le mouvement et la temporalité, qui peuvent être suggérés ou réels, et par un dispositif séquentiel.² Autrement dit, raconter, c'est montrer que le temps passe : quelque chose bouge, change, ou se suit d'une image à l'autre.

Une image fixe ne bouge pas. Pourtant, un artiste peut faire sentir le mouvement. On parle alors de mouvement suggéré. Quand le mouvement se produit réellement, par exemple dans un film ou une animation, on parle de mouvement réel.²

La durée est aussi une notion de ce chapitre, avec le mouvement, l'animation et le montage.⁴ La durée correspond au temps que dure l'histoire, ou au temps que le spectateur passe à la regarder. Une scène peut durer une seconde ou plusieurs années : tout dépend de ce que tu choisis de montrer.

Pour organiser une séquence, tu fais des choix : combien d'images, dans quel ordre, de quelle taille, avec quelle disposition sur la page ou dans l'espace. La notion d'organisation figure d'ailleurs parmi les mots-clés de ce chapitre.⁴

Une image peut raconter seule, mais elle s'appuie souvent sur d'autres outils. Les ressources de l'enseignement indiquent que la légende et « les mots de l'image » peuvent nourrir la narration et l'interprétation.² Une légende change parfois le sens d'une image : la même photographie d'un homme qui court n'a pas la même histoire si la légende dit « il fuit » ou « il rejoint ses amis ».

Les codifications et les représentations symboliques peuvent aussi être mises au service du récit.² Un symbole est une forme ou un objet qui renvoie à une idée : une colombe pour la paix, une horloge pour le temps qui passe. Un code visuel connu de tous permet de dire beaucoup avec peu.

Enfin, des associations formelles entre des images peuvent créer une continuité narrative.² Concrètement, si tu répètes une même couleur, une même forme ou un même motif d'une image à l'autre, le regard relie les images entre elles, même sans personnage commun.

Le dessin est un moyen privilégié pour raconter, mais pas le seul. Le programme met en avant des compositions en deux ou trois dimensions et l'organisation d'images fixes ou animées à des fins narratives.³ Tu peux donc raconter avec un dessin, une peinture, une photographie, un volume ou une courte animation.

Les objets eux-mêmes peuvent servir le récit. Leur invention, leur fabrication, leur détournement ou leur mise en scène peuvent avoir des fins narratives, symboliques ou poétiques.³ Par exemple, tu peux photographier un objet du quotidien placé dans un décor inattendu pour lui faire jouer un rôle dans une histoire.

Le programme évoque aussi des productions qui expriment l'espace et le temps, par le collage, la superposition de papiers, le montage ou les outils numériques.¹ Le montage consiste à assembler des images ou des éléments pour construire un récit. Selon l'ordre et le rythme choisis, la même matière peut produire des histoires différentes.

Une autre pratique consiste à reprendre des images existantes pour en faire autre chose. Les ressources parlent de recyclage et de réappropriation des images.² Tu peux découper des images de magazines et les recomposer : une nouvelle histoire apparaît, différente de celle d'origine.