Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle : exercices de 1re techno

Je compte les intitulés proposés : il y en a quatre, A, B, C et D. Le programme de première fixe quatre objets d'étude, et ce sont exactement ceux-là.²

Je cherche l'intitulé qui parle de pièces jouées devant des spectateurs : c'est le B, « Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle ».²

Je rappelle le contenu d'un objet d'étude : une œuvre (ou une section cohérente d'une œuvre) et un parcours qui la situe dans son contexte historique et son genre.²

Je vérifie que ma réponse cite bien les deux éléments, œuvre et parcours, et pas un seul.

Je donne la pièce de Corneille au programme : Le Menteur, de Pierre Corneille, avec le parcours « mensonge et comédie ».²

Je reformule le rôle d'un parcours : il situe l'œuvre dans son contexte historique et dans l'histoire de son genre, en la reliant à d'autres textes.²

Je calcule le nombre d'œuvres par objet : douze œuvres réparties sur quatre objets donnent trois œuvres par objet.²

Je réponds à la question du choix : le professeur retient une œuvre par objet d'étude, avec son parcours associé, parmi les trois proposées.²

Je relis : Le Menteur est l'une des trois pièces proposées pour le théâtre ; ton professeur indique celle que ta classe étudie.²

Je relève les deux dates : Le Fils naturel date de 1757 et La Mère coupable de 1792.³

Je cherche l'écart : je soustrais la date la plus ancienne de la plus récente, soit $1792-1757$.

Je calcule : $1792-1757=35$, soit 35 ans.

J'interprète : trente-cinq ans séparent ces pièces, et plusieurs autres titres de ce genre figurent entre les deux, comme Le Père de famille (1758) et La Brouette du vinaigrier (1775).³ Ce type de pièce a donc occupé la scène sur une longue période.

Je vérifie l'unité : le résultat est une durée, donc en années.

J'examine la première affirmation : elle oublie que le texte est destiné à la représentation. Elle est donc incomplète.

J'examine la seconde : au XVIIe siècle, les intermèdes chantés et dansés avaient une grande importance dans l'œuvre, et l'on cherche aujourd'hui à leur rendre cette place.¹ Elle est donc fausse.

Je cherche trois éléments du spectacle autres que les répliques : la musique, la danse et les gestes des acteurs conviennent ; le décor, les costumes ou la lumière aussi.

Je rédige la correction : « Une pièce est écrite pour être jouée : les voix, les corps et parfois la musique y comptent autant que les mots. Chez Molière, les intermèdes chantés et dansés participent pleinement au spectacle et ne sont pas un ornement. »

Je relis ma correction : chaque phrase contient une idée, sans mot inutile.

Je traite la tétralogie : elle appartient à la Grèce antique, où chaque auteur du concours devait présenter trois tragédies et un drame satyrique, jouées à la suite le même jour.³

Je traite les farces, soties, moralités et mystères : ces genres apparaissent ou se développent du XIVe au XVe siècle.³

Je traite le drame bourgeois et la comédie larmoyante : ils marquent le XVIIIe siècle, avec des situations pathétiques dans des familles bourgeoises.³

Je traite l'horaire : au XVIIe siècle, les théâtres annonçaient leur spectacle à 14 h et la représentation commençait après 16 h.³

Je réponds au bonus : dans le concours de tragédie de la Grèce antique, les acteurs étaient uniquement des hommes.³ Ce n'est plus le cas aujourd'hui : c'est une différence, pas un point commun.

Je vérifie que chaque ligne du tableau a une période et une justification d'une phrase.

Je place le plus ancien : Le Jeu de saint Nicolas, vers 1200, de Jean Bodel.³

Je place ensuite Le Miracle de Théophile, de Rutebeuf, en 1263-1264.³

Je place le développement des farces, soties, moralités et mystères, du XIVe au XVe siècle.³

Je place en dernier la Comédie-Française au début du XVIIIe siècle, où l'influence des grands dramaturges du siècle de Louis XIV persiste.³ L'ordre est donc : Bodel, Rutebeuf, farces et mystères, Comédie-Française.

Je réponds à la question 2 : Jean Bodel et Rutebeuf font partie des trois auteurs connus par leur nom pour cette période, et ce sont des jongleurs.³

Je réponds à la question 3 : leurs pièces relèvent du théâtre en langue vulgaire, que l'on appelait alors « Jeu ».³

Je relève deux indices du mensonge : la crème sur la bouche de Paul contredit sa phrase d'ouverture, et sa dernière réplique, hésitante (« C'est… »), trahit son embarras.

J'identifie ce qui fait rire : le spectateur voit la crème et comprend vite la vérité ; il observe un personnage qui s'enfonce dans une excuse absurde. L'écart entre ce que Paul affirme et ce qu'on voit est la source du comique.

Je choisis mes procédés : le comique de situation (la preuve visible sur le visage), le comique de geste (le recul d'un pas, les bras croisés) et l'ironie de la mère, qui feint de croire à une décoration.

Je construis le paragraphe : une phrase d'introduction qui répond à la question, deux phrases d'analyse avec un relevé précis, une phrase sur l'effet produit.

Je rédige : « Cette scène fait rire en opposant les paroles de Paul à ce que le spectateur voit. Les didascalies installent un enfant sérieux, bras croisés, alors que la crème sur sa bouche le contredit : c'est un comique de situation. La question ironique de la mère, qui feint de croire à une décoration, pousse Paul à inventer une excuse encore plus absurde. Son recul d'un pas, indiqué entre parenthèses, ajoute un comique de geste. Le spectateur, complice de la mère, rit de la maladresse du menteur plutôt que du mensonge lui-même. »

Je relis avec la méthode : situé, relevé, nommé, expliqué. Chaque geste est présent.

Je fais le lien avec le parcours : le mensonge est un ressort classique de la comédie, ce qui éclaire le choix du parcours « mensonge et comédie » autour du Menteur.²