Cinéma et société : cours de Première, spécialité CAV

Quand tu regardes un film, tu vois d'abord une histoire, des images, des sons. Pourtant, derrière chaque film, il y a des personnes qui l'ont financé, des salles qui l'ont montré, des spectateurs qui l'ont aimé ou rejeté. Le cours « Cinéma et société » t'apprend à regarder autour de l'œuvre autant que dans l'œuvre.

Ce chapitre prolonge ce que tu as vu en histoire du cinéma et sur les grands auteurs. Là, tu situais des films et des cinéastes dans le temps. Ici, tu poses une autre question : quelle place le cinéma occupe-t-il dans la vie collective ? Cette place passe par l'école, par les lieux de diffusion, par l'argent, par les habitudes culturelles des jeunes.

Un point de départ simple vient des textes officiels. Ils notent que l'image occupe une place centrale dans les pratiques culturelles des jeunes. Savoir comment images et sons sont produits, essayer différentes techniques et connaître la diversité des créations, anciennes ou récentes, affine le regard et aide à mesurer la variété du langage du cinéma et de l'audiovisuel.³ Autrement dit, l'école ne se contente pas de te faire voir des films : elle te demande de comprendre comment ils se fabriquent et pourquoi ils comptent.

Le cinéma n'est pas seulement un loisir : l'institution scolaire en a fait un objet d'enseignement. Cette présence s'inscrit dans l'éducation artistique et culturelle (EAC), qui rassemble plusieurs domaines mobilisables pour des projets, dont l'éducation au cinéma et à l'image animée.⁴

Cette progression commence tôt. Dès le cycle 3, l'élève découvre la salle de cinéma comme lieu culturel et comme expérience personnelle, et il commence à construire sa propre culture cinématographique.² Au lycée, l'objectif est d'aller plus loin : à la fin du lycée, l'élève doit pouvoir s'appuyer sur des références cinématographiques pour réfléchir, argumenter et étayer son propos dans différentes disciplines.²

Le cinéma à l'école a aussi une dimension de formation du citoyen. Par l'éducation aux médias et à l'information, les élèves apprennent à devenir des citoyens responsables dans une société où les flux d'information se multiplient et s'accélèrent ; ils développent leur esprit critique.⁴ Le film est une image construite, comme une information l'est : le regarder avec recul fait partie de cet apprentissage.

L'accès à la culture n'est pas le même pour tous les élèves, selon l'endroit où ils habitent ou leur milieu. L'État a donc mis en place des dispositifs communs. Le ministère de la Culture et le CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée) portent ainsi un plan d'éducation au cinéma qui s'inscrit dans cette logique.⁵

Ces dispositifs insistent aussi sur le rôle fédérateur du cinéma : accéder à la même exigence culturelle, partager une expérience commune.⁵ C'est une idée que tu peux réutiliser en dissertation : le cinéma n'est pas seulement un produit de consommation, c'est aussi un bien culturel partagé.

On peut voir un film sur un écran de téléphone, d'ordinateur ou de télévision. Pourquoi les textes scolaires insistent-ils autant sur la salle ? Parce que la salle est un lieu culturel : on y va ensemble, dans le noir, face à un grand écran, avec d'autres spectateurs. Dès le cycle 3, les programmes la présentent ainsi, comme un lieu culturel et une expérience personnelle.²

Cette règle montre que l'institution considère la salle comme faisant partie de l'œuvre : voir un film dans les conditions pour lesquelles il a été pensé change la perception. Elle montre aussi que l'argent public intervient pour que la dimension sociale de la séance ne dépende pas du budget de chaque famille.

Les ressources officielles de la spécialité ne présentent pas seulement des films isolés : elles proposent aussi des entrées par genres cinématographiques, étudiés de la production à la réception. Parmi les exemples cités figurent la science-fiction et le mélodrame.¹ Cette formule « de la production à la réception » résume précisément l'approche « cinéma et société ».

Les ressources citent aussi un travail sur René Clair, avec deux films, Entr'acte et Paris qui dort, dont l'approche en classe est guidée par un entretien qui éclaire son processus créatif ainsi que sa place dans l'art cinématographique.¹ Un dossier pédagogique consacré à Irma Vep est par ailleurs proposé sur le site de Réseau Canopé.¹ Ces exemples te rappellent qu'un cinéaste est lui aussi un acteur de la société : il crée à partir d'un contexte et prend une place dans l'histoire de l'art.

Un film coûte de l'argent à produire, mais aussi à distribuer, c'est-à-dire à faire connaître et à placer dans les salles. Pour comprendre le cinéma dans la société, il faut donc regarder la question économique. Un exemple précis permet de le faire : People for Cinema.

La société a été créée en novembre 2009 par Serge Hayat et Simon Istolainen.⁶ Le site a levé plus de 2 000 000 € pour une quarantaine de films.⁶ Il finançait de 2 à 10 % des budgets de distribution, avec des contributions de 20 à 3 000 €.⁶ Les internautes étaient ensuite rémunérés selon les entrées en salles du film, et pouvaient gagner jusqu'à près de trois fois leur mise, comme pour Les Émotifs anonymes.⁶

Ce parcours illustre un fait de société : le public ne fait pas que regarder les films, il peut aussi peser sur leur économie. Mais l'exemple montre aussi les limites du modèle, puisque la collaboration avec les distributeurs a été difficile à maintenir.⁶ Le catalogue de la plateforme faisait la part belle aux comédies françaises, tout en proposant des films d'auteurs, des documentaires ou des blockbusters américains.⁶ La diversité des œuvres soutenues rappelle que « cinéma » ne se réduit pas à un seul type de film.

Tout ce qui précède converge vers un but : te donner les moyens de construire ta propre culture cinématographique et de la mettre en valeur. Les programmes parlent de mettre en valeur ses goûts artistiques et cinématographiques, et de pouvoir s'engager dans des pratiques variées.² Tu n'es donc pas un spectateur passif : tu es invité à choisir, à comparer, à argumenter.

Plusieurs formes de pratique sont encouragées : réaliser des productions artistiques variées, s'appuyer sur sa pratique et sa culture personnelles pour réfléchir, apprendre quelques gestes et techniques d'écriture cinématographique et audiovisuelle.² Des projets existent aussi dans les établissements, comme la création d'un ciné-club au collège et au lycée.³