Danse contemporaine : frise chronologique de Première

Cette frise t'aide à ranger dans l'ordre les repères de la danse contemporaine, une notion de ta culture artistique de spécialité danse en Première. L'idée est simple : pour chaque date, tu dois savoir qui, où et ce que cela change.

Ce que l'on appelle aujourd'hui danse contemporaine se construit sur le continent européen et aux États-Unis, après 1950. Elle prolonge la danse moderne et les questionnements esthétiques qui agitent la danse américaine pendant les années 1950 et 1960. ⁵

Dans la danse académique, un code s'installe progressivement, grandit et se transforme : l'histoire y ressemble à une ligne continue. ⁴

La danse moderne, puis contemporaine, suit une autre logique. Elle apparaît comme une rupture avec la danse classique, dont elle ne constitue pas le prolongement, et refuse des codes de toute nature : sociaux, politiques, esthétiques, techniques. ⁴ Pour l'auteur de l'article, la rupture lui est même fondamentale : elle se retourne aussi contre elle-même, d'une école à l'autre et au sein d'une même école. ⁴

Dès le début des années 1960, à New York, le Judson Dance Theater rassemble chorégraphes, danseurs, plasticiens, compositeurs et cinéastes. Ces artistes remettent en question la façon traditionnelle de concevoir la chorégraphie et ouvrent la danse à d'autres pratiques et à d'autres lieux. On y associe Trisha Brown, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs et Simone Forti. ⁵

En France, la danse contemporaine s'organise aussi. Une fédération de danse classique et contemporaine dispose, à partir de 1967, d'une section « danse contemporaine ». ³ Le premier festival français consacré à ce genre a lieu aux Baux-de-Provence, organisé entre 1962 et 1969. ³

En 1972, Steve Paxton, qui appartient au Judson Dance Theater et au collectif Grand Union, met au point le Contact Improvisation, en partant notamment de la performance Magnesium. Les partenaires dansent ensemble en s'appuyant sur le contact des corps pour faire naître le mouvement ; la pratique travaille le poids, la gravité et l'élan. ⁵

En Allemagne, Pina Bausch est nommée en 1973 chorégraphe permanente à l'Opéra de Wuppertal, puis fonde en 1974 le Tanztheater Wuppertal. Elle y crée notamment Café Müller, Kontakthof et Nelken. Cette danse-théâtre devient une grande référence. ⁵

À la fin des années 1970, la scène chorégraphique française se renouvelle profondément ; on parle souvent de Nouvelle danse française. ⁵

En 1978, l'État, par son ministère de la Culture, s'associe à la ville d'Angers pour fonder le Centre national de danse contemporaine (CNDC). On le conçoit comme un lieu de création et d'enseignement, qui abrite aussi une compagnie permanente. Sa première direction revient au chorégraphe américain Alwin Nikolais. ⁵

Causes : les questionnements esthétiques de la danse américaine des années 1950 et 1960, et la rupture avec les codes de la danse classique. ⁵⁴

Déroulé : expérimentations new-yorkaises, organisation en France, puis pratiques nouvelles (improvisation de contact, danse-théâtre) et institution dédiée à Angers. ⁵

Conséquences : une danse sans technique unique, ouverte aux autres arts et à des lieux variés, ce qui explique la diversité des œuvres que tu rencontres en spécialité. ⁵