Composition chorégraphique : exercices corrigés de Première

Isoler le premier élément : khoreía, qui signifie « danse en chœur » ³.

Isoler le second élément : graphế, qui signifie « écriture » ³.

Assembler les sens : le mot dit littéralement « écriture de la danse en chœur ».

Conclure : le mot renvoyait d'abord à l'idée d'écrire la danse, c'est-à-dire de la noter, et non de l'inventer. En 1700, le terme désignait le système de notation mis au point par Raoul Feuillet ³.

Identifier les deux dates : 1700 et 1935.

Calculer l'écart : $1935 - 1700 = 235$ années.

Interpréter : en 235 ans, le mot passe de « système de notation » à « art de composer des danses », puis le chorégraphe revendique une place de concepteur, comme le metteur en scène de théâtre ³.

Feuillet, 1700 : il emploie le terme pour désigner son système de notation, ce qui correspond à (b) ³.

Compan, 1787 : son Dictionnaire de la danse date d'une période où la chorégraphie signifie l'art d'écrire la danse, ce qui correspond à (d) ³.

Blasis, 1820 : il est le premier à appliquer le mot au créateur de ballet, mais sans grand succès, ce qui correspond à (c) ³.

Lifar, 1935 : dans son Manifeste du chorégraphe, il revendique une place de concepteur, ce qui correspond à (a) ³.

Poser la thèse nuancée : les deux métiers sont différents et complémentaires, l'un pouvant aller sans l'autre ³.

Définir le rôle du chorégraphe : il organise l'espace et structure les mouvements pour communiquer une idée, un sentiment ou une émotion ³.

Illustrer par un exemple inventé : une interprète donne vie à une phrase dansée écrite par quelqu'un d'autre ; elle apporte précision, présence, nuances, mais n'a pas composé la structure.

Conclure : être excellent dans l'un n'implique pas de maîtriser l'autre, et un même artiste peut tenir les deux rôles selon les projets.

Formuler l'intention en une phrase, par exemple : hésiter longtemps, puis s'engager franchement. Le but d'une composition est de communiquer une idée, un sentiment ou une émotion ³.

Organiser l'espace : par exemple, trajets courts et en cercle au début pour l'hésitation, puis un trajet direct vers l'avant pour la décision. Le chorégraphe organise l'espace ³.

Structurer les mouvements dans l'ordre : balancement de poids, arrêts suspendus, puis un élan en avant. Il structure aussi les mouvements ³.

Piocher dans un vocabulaire personnel : choisis des gestes que ton corps réalise bien et qui te ressemblent ³.

Rédiger la justification : pour chaque choix, relie le geste, l'espace et l'intention.

Tester devant quelqu'un et ajuster : si l'intention n'est pas lue, modifie un choix d'espace ou de rythme.

Rappeler la fonction : la partition aide à concevoir, visualiser et fixer l'œuvre ².

Expliquer la superposition : en plaçant les interventions de chaque danseur l'une sous l'autre, on lit en même temps ce que fait chacun, comme dans une partition de musique ².

Proposer un avantage : une œuvre notée peut être relue et remontée par d'autres que son auteur, sans dépendre d'un seul enregistrement.

Proposer une limite : savoir lire la notation demande un apprentissage, et un document écrit ne rend pas à lui seul la présence d'un interprète.

Faire le lien avec l'histoire du mot : la notation est le sens d'origine de « chorégraphie » ³.

Rédiger la présentation : ballet en quatre actes, chorégraphié par Petipa et Ivanov, créé en 1895 au théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg, musique de Tchaïkovski ¹.

Situer dans un courant : l'œuvre appartient au courant classique ¹.

Construire la grille : (1) évolution des esthétiques, (2) techniques de corps, (3) modes d'écriture, (4) enjeux artistiques, soit les apports que le programme demande d'examiner ¹.

Pour chaque entrée, prévoir deux colonnes « continuité » et « rupture » et les remplir avec des observations tirées de ton cours ou d'un extrait visionné.

Vérifier qu'aucune case ne contient un fait que tu ne peux pas relier à un document étudié.

Reformuler la question : il s'agit d'expliquer comment un croisement de pratiques devient un courant ¹.

Partie 1, la genèse : une culture qui croise des pratiques artistiques, culturelles et compétitives ¹. Y développer chacune des trois dimensions avec un exemple de ton cours.

Partie 2, l'évolution des formes : comment les formes chorégraphiques de la danse hip-hop évoluent, par exemple de la pratique collective de rue vers la pièce de scène, si ton cours l'a étudié ¹.

Partie 3 facultative, la place du chorégraphe : comment un artiste compose avec ce vocabulaire personnel et collectif ³.

Rédiger une problématique et une transition entre chaque partie, puis une phrase de conclusion qui répond à la question.

Fixer l'intention commune en une phrase, sinon les quatre propositions seront juxtaposées sans lien.

Répartir les parties : chacun invente une séquence courte avec son propre vocabulaire de mouvements ³.

Organiser l'ensemble : décider ensemble de l'ordre, des trajets et des croisements dans l'espace ³.

Noter la pièce : par un schéma au sol et une liste de repères musicaux, pour fixer l'œuvre, comme le permet une partition chorégraphique ².

Rédiger la réflexion : décrire qui a pris quelles décisions, et si les rôles de chorégraphe et d'interprète se sont mêlés, en rappelant qu'ils restent distincts ³.

Conclure en comparant avec un modèle où un seul chorégraphe décide de tout.