Arts — Danse (spécialité) · Première
Composition chorégraphique : quiz de Première danse
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- La chorégraphie vient du grec : « danse en chœur » et « écriture ». Elle désigne l'art de composer des danses et des ballets, surtout pour la scène 3.
- En 1700, Raoul Feuillet emploie le mot pour un système de notation ; c'est seulement ensuite que le terme désigne le créateur de ballet 3.
- Le chorégraphe agence l'espace et donne une forme aux mouvements grâce à un langage personnel, afin de faire passer une idée, un sentiment, une émotion ou une situation 3.
- Chorégraphe et interprète sont deux métiers différents et complémentaires 3.
- Au programme de Première : Le Lac des cygnes (1895) et la culture hip-hop 1.
Avant de commencer
Ce quiz porte sur la composition chorégraphique : d'où vient le mot, ce que fait un chorégraphe, comment on fixe une danse sur le papier, et des repères du programme de Première en danse. Les questions suivent à peu près le fil d'un cours : le vocabulaire d'abord, puis l'histoire du métier, puis les œuvres et les courants que tu rencontres en classe.
Prends ton temps. Lis chaque question en entier avant de regarder les choix, puis relis l'explication, même quand ta réponse est bonne : c'est elle qui fixe la nuance.
Quiz
16 questions · correction immédiate · ton score reste sur ton appareil.
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Le mot réunit khoreía, qui veut dire « danse en chœur », et graphế, qui veut dire « écriture » 3. Le choix « mouvement » et « musique » paraît logique pour de la danse, mais aucun des deux mots grecs ne renvoie à la musique. Le sens de départ associe donc la danse collective et l'idée d'écrire.
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Le maître à danser Raoul Feuillet emploie le premier ce terme dans un traité paru en 1700 3. Carlo Blasis arrive bien plus tard : il applique le mot au créateur de ballet en 1820 3. Serge Lifar publie son manifeste en 1935 3, et Noverre parle encore en 1810 de la chorégraphie comme d'une discipline d'écriture 3. Ces dates se confondent facilement : retiens que 1700 est le point de départ.
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C'est Carlo Blasis qui, en 1820, applique le mot au créateur de ballet, avant tout le monde et sans rencontrer d'écho 3. Feuillet est l'homme de la notation de 1700 3. Charles Compan est cité pour son Dictionnaire de la danse de 1787, où la chorégraphie signifie encore l'art d'écrire la danse 3. Balanchine intervient au XXe siècle, dans la comédie musicale et le cinéma américain 3.
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Serge Lifar revendique pour le chorégraphe une place de concepteur, comparable à celle du metteur en scène de théâtre 3. Il ne s'agit pas d'une place d'exécutant : c'est même l'inverse. La notation n'est pas l'objet de ce manifeste d'après le dossier. Retiens l'idée d'auteur qui conçoit l'ensemble.
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Balanchine introduit le mot « choreographer » à la place de « dance director » 3. Les autres propositions ressemblent à des appellations anciennes (« maître » ou « compositeur de ballet » sont des termes français que l'on employait plus volontiers autrefois 3), mais aucune n'est le mot que Balanchine a imposé dans ce milieu.
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Le chorégraphe agence l'espace et donne une structure aux mouvements, avec un langage qui lui est propre, tiré de l'immense variété de ce que le corps peut faire 3. La quatrième proposition est fausse : le vocabulaire est personnel, et non imposé. Elle tente parce que certaines techniques sont codifiées, mais la composition suppose un choix propre à l'auteur.
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La définition précise que le chorégraphe cherche à communiquer une idée, un sentiment, une émotion ou une situation 3. La virtuosité peut faire partie d'une pièce, mais ce n'est pas le but annoncé. La dernière proposition est en contradiction avec l'idée même de communication.
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C'est faux. Ce sont deux métiers distincts mais qui se complètent, et l'un peut exister sans l'autre 3. Un même artiste peut tenir les deux rôles, mais ce n'est pas une obligation. Cette confusion est fréquente chez ceux qui pensent qu'un chorégraphe est toujours sur scène.
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C'est vrai : face aux créations collectives, la danse contemporaine discute la place qu'occupe le chorégraphe 3. Cela ne veut pas dire que le chorégraphe disparaît, mais que sa position d'auteur unique est discutée. Répondre « faux » reviendrait à croire que l'auteur est toujours une seule personne.
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Le programme indique que ce ballet est de Marius Petipa et Lev Ivanov, sur une musique originale de Piotr Ilitch Tchaïkovski 1. Les autres paires sont composées de noms vus dans l'histoire du mot (Feuillet, Blasis, Lifar, Balanchine, Compan) 3 ou de la notation (Conté) 2, ce qui les rend tentantes, mais aucune ne signe cette œuvre.
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Le programme range ce ballet dans le courant classique et demande de repérer ce qu'il prolonge et ce qu'il change dans l'histoire de la danse 1. On y examine notamment les esthétiques, les techniques de corps, les modes d'écriture et les enjeux artistiques 1. L'étudier comme du hip-hop est une erreur : le hip-hop est un autre sujet du programme 1.
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Le programme demande d'étudier la genèse d'un nouveau courant artistique croisant plusieurs pratiques (artistiques, culturelles, compétitives) et d'analyser les évolutions des formes chorégraphiques du hip-hop 1. Les deux dernières propositions renvoient à l'histoire de la notation 3, qui est un autre sujet : elles sont tentantes parce qu'elles parlent de chorégraphie, mais pas de hip-hop.
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Une partition chorégraphique donne au chorégraphe le moyen d'imaginer sa pièce, de la voir et de la garder sur papier, à la manière d'un musicien qui écrit sa musique 2. En réunissant les interventions de chaque participant, elle atteint une précision comparable à celle d'une partition musicale 2. Elle ne remplace pas les danseurs : elle garde la trace de l'œuvre. L'idée d'une interdiction de modifier n'apparaît pas dans le dossier.
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Feuillet publie son traité en 1700 3 et Blasis applique le mot au créateur de ballet en 1820 3. Le calcul est : 1820 − 1700 = 120 ans. L'erreur fréquente consiste à se tromper de siècle en soustrayant : garde en tête que l'on passe du début du XVIIIe siècle au début du XIXe, soit un peu plus d'un siècle.
Les questions qu'on se pose
Pourquoi le mot « chorégraphie » a-t-il changé de sens ?
Au départ, il désignait l'art d'écrire la danse, c'est-à-dire un système de notation, comme dans le traité de Feuillet en 1700 3. Peu à peu, il s'est mis à désigner le créateur de ballet, celui qui invente figures et pas de danse 3. C'est Carlo Blasis qui ouvre cette voie en 1820, sans que l'usage s'impose tout de suite 3. Pour t'y retrouver, demande-toi toujours : parle-t-on de noter une danse ou de la composer ?
À quoi sert de savoir noter une danse quand on étudie la composition ?
La notation offre au chorégraphe un moyen d'imaginer son œuvre, de la voir et de la garder sur papier, comme le fait un compositeur en musique 2. Elle aide aussi à garder une trace précise, puisque la partition réunit les interventions de chaque participant 2. En composition, c'est un outil pour réfléchir à l'organisation de l'espace et à la structure des mouvements.
Sources
Programme visé : Programme limitatif pour l'enseignement de spécialité de danse en classe de première · Bulletin Officiel — Ministère de l'Éducation Nationale
- Programme limitatif pour l'enseignement de spécialité de danse en classe de première, Bulletin Officiel — Ministère de l'Éducation Nationale. Consulté le 7 novembre 2026.
- Les savoirs et techniques de notation du mouvement, Ministère de la Culture. Consulté le 7 novembre 2026.
- Chorégraphie, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
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