Arts — Histoire des arts (spécialité) · Première
Les arts de la Renaissance au XIXe siècle : exercices de Première
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- Pour chaque exercice, commence par situer l'œuvre ou l'événement : date, lieu, genre, commanditaire ou institution.
- Les repères sourcés à connaître : Europe de la Renaissance (1400-1530), prix de Rome (1663), Salon des Refusés (1863).
- La Renaissance française combine art italien et art français ; le nom « École de Fontainebleau » a été donné au XIXe siècle.
- Au XIXe siècle, le système des beaux-arts hérité de l'Ancien Régime est contesté, puis s'effrite autour de 1900.
- Une bonne réponse en histoire des arts décrit ce qu'on voit, relie à un contexte, puis interprète.
Comment utiliser ces exercices
Ces exercices t'entraînent à raisonner comme on le demande en histoire des arts : situer, décrire, relier à un contexte, puis interpréter. Cherche d'abord seul·e, avec ton cours sous la main, et ne lis les indices qu'en cas de blocage. La correction détaille chaque action pour que tu puisses la refaire sur une autre œuvre.
Le thème couvre une longue période, de la Renaissance au XIXe siècle. Le programme de la voie générale inscrit d'ailleurs, pour le siècle suivant, l'étude de Paris comme capitale des arts dans la première moitié du XXe siècle 1, ce qui montre que ce chapitre prépare la suite : comprendre comment on passe d'un monde artistique organisé par des commandes et des institutions à un monde de plus en plus ouvert.
Les exercices
Exercice 1 Deux repères institutionnels : l'écart entre prix de Rome et Salon des Refusés
Le prix de Rome a été créé en 1663 et le Salon des Refusés date de 1863 5.
Calcule le nombre d'années qui séparent ces deux repères, puis explique en deux phrases pourquoi une institution et une contestation peuvent se répondre malgré cet écart.
Indice 1
Il s'agit d'une simple soustraction entre deux années.
Indice 2
Pense à ce que désigne chacun des deux repères : l'un est une institution, l'autre un lieu d'exposition né d'un refus.
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Relève les deux dates : 1663 pour le prix de Rome, 1863 pour le Salon des Refusés.
Soustrais la plus ancienne de la plus récente : 1863 − 1663 = 200.
Rédige la réponse chiffrée : deux siècles exactement séparent les deux repères.
Explique le lien : une bibliographie de la BnF réunit ces deux anniversaires pour étudier la vie artistique du XIXe siècle sous ses aspects institutionnel et contestataire 5. L'institution fixe des règles ; la contestation naît de ces règles.
Deux siècles séparent les deux repères, mais on les étudie ensemble parce qu'ils représentent les deux faces d'un même système : ce que l'institution organise et ce que la contestation remet en cause 5.
Exercice 2 La durée de la période étudiée en Europe
Un dossier pédagogique du Louvre-Lens étudie les révolutions dans les arts en Europe entre 1400 et 1530 3.
Calcule la durée de cette période en années. Indique ensuite pourquoi on parle ici d'« Europe » plutôt que d'un seul pays.
Indice 1
Soustrais la date de début à la date de fin.
Indice 2
Relis les noms d'artistes cités : sont-ils tous du même pays ?
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Identifie les bornes : 1400 et 1530.
Calcule 1530 − 1400 = 130 années.
Justifie l'échelle européenne : le dossier explore les échanges artistiques dans l'Europe de la Renaissance, et des artistes comme Dürer, Holbein ou Léonard de Vinci se sont ouverts à diverses influences par leurs voyages 3.
Conclus : la période est longue de 130 ans et se comprend par les circulations d'artistes, pas par une frontière nationale.
La période étudiée dure 130 ans, et son unité vient des échanges entre artistes et entre pays 3.
Exercice 3 Vrai ou faux : échanges et commandes à la Renaissance
Pour chaque affirmation, réponds par vrai ou faux, puis justifie en une phrase en citant le fait précis sur lequel tu t'appuies.
A. Les voyages de Dürer, Holbein ou Léonard de Vinci les ont exposés à diverses influences.
B. Les techniques artistiques sont toujours restées dans leur pays d'origine.
C. Un commanditaire puissant peut pousser un artiste à découvrir de nouveaux horizons.
D. La Renaissance en Europe est un phénomène isolé, sans échanges entre régions.
Indice 1
Cherche dans le cours la notion de circulation des techniques et des artistes.
Indice 2
Une affirmation qui contient « toujours » ou « sans » mérite d'être testée avec un contre-exemple.
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Affirmation A : vraie. Le dossier du Louvre-Lens indique que ces artistes se sont ouverts à diverses influences par leurs voyages 3.
Affirmation B : fausse. Le même dossier précise que des techniques originaires de pays lointains se propagent 3.
Affirmation C : vraie. La demande de puissants commanditaires comme François Ier a poussé les artistes à découvrir de nouveaux horizons 3.
Affirmation D : fausse. Le dossier a pour objet même les échanges artistiques dans l'Europe de la Renaissance 3.
Rédige chaque justification en une phrase qui reprend le mot-clé : voyages, propagation, commanditaire, échanges.
Retiens trois moteurs de la Renaissance européenne : les voyages d'artistes, la circulation des techniques et l'influence des commanditaires 3.
Exercice 4 Une synthèse franco-italienne et un nom venu après coup
À propos de la Renaissance française, on lit qu'elle résulte d'une synthèse entre art français et art italien, sous l'influence de deux maîtres italiens, et qu'elle a été qualifiée au XIXe siècle d'« École de Fontainebleau » 6.
- Explique avec tes mots ce que signifie le mot « synthèse » ici.
- Pourquoi le fait que ce nom date du XIXe siècle est-il utile à savoir quand on étudie le XVIe siècle ?
- Rédige un court paragraphe (5 à 7 lignes) qui présente la Renaissance française à quelqu'un qui n'a pas suivi le cours.
Indice 1
Une synthèse n'est ni une copie ni une juxtaposition : c'est une combinaison qui donne quelque chose de nouveau.
Indice 2
Demande-toi qui a inventé l'étiquette : les artistes eux-mêmes ou des observateurs venus plus tard ?
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Définis « synthèse » : les éléments venus d'Italie et ceux de la tradition française se mêlent pour produire un art propre à la France 6.
Note que les deux maîtres italiens exercent une influence, mais que le résultat reste français : c'est un croisement, pas un transfert pur 6.
Explique l'intérêt de la date du nom : l'étiquette a été posée au XIXe siècle 6. Elle reflète donc le regard d'une époque postérieure et ne doit pas être prise pour le vocabulaire des artistes du XVIe siècle.
Écris le paragraphe : situe la Renaissance française, mentionne la synthèse entre art italien et art français, puis le nom donné plus tard, et termine par la nuance sur l'origine de cette étiquette.
La Renaissance française est une synthèse entre deux traditions, et son appellation d'« École de Fontainebleau » est une construction du XIXe siècle 6.
Exercice 5 Les acteurs de la vie artistique au XIXe siècle
Une bibliographie de la BnF explique que, dans la seconde moitié du XIXe siècle, le monopole des expositions échappe peu à peu à l'institution, grâce à des salons indépendants et à des galeries privées. Y interviennent les artistes, le public et la critique, c'est-à-dire la presse en plein essor 5.
- Dresse un tableau à deux colonnes : ce qui relève de l'institution, ce qui relève de la contestation ou des alternatives.
- Cite au moins trois catégories d'acteurs de ce monde artistique.
- Explique pourquoi la presse joue un rôle particulier.
Indice 1
Les salons indépendants et les galeries privées sont des alternatives à un lieu d'exposition officiel.
Indice 2
Les écrivains, journalistes et caricaturistes ne créent pas les œuvres, mais ils orientent leur réception.
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Colonne institution : le prix de Rome, créé en 1663, et l'Académie avec l'École des beaux-arts, qui dominent le système des beaux-arts pendant une grande partie du siècle 5.
Colonne alternatives : le Salon des Refusés de 1863, les salons indépendants, les galeries privées 5.
Acteurs : artistes (académiciens ou bohèmes), public, critique ; on peut ajouter les modèles, les marchands et les collectionneurs, cités dans l'ouvrage d'Anne Martin-Fugier présenté par la BnF 5.
Rôle de la presse : en plein essor, elle réunit journalistes, caricaturistes, écrivains et intellectuels, et chacun prend parti au gré du scandale provoqué par une œuvre 5.
Conclus en une phrase : la réputation d'une œuvre se joue autant dans l'exposition et la presse que dans l'atelier.
Au XIXe siècle, l'art ne dépend plus seulement de l'institution : galeries privées, salons indépendants, critique et public créent plusieurs scènes où une œuvre est jugée 5.
Exercice 6 Lire un paysage du XIXe siècle
Le paysage est un genre en essor au XIXe siècle. Il ne se limite pas à une description : il répond à des conventions, qui varient selon les courants, et il connaît des mutations au cours du siècle 2.
Choisis un paysage du XIXe siècle vu en cours ou dans un musée. Prépare une analyse en suivant ce plan : situer, décrire, repérer deux conventions, repérer un écart avec ces conventions, conclure.
Indice 1
Une convention est une règle ou une habitude de représentation partagée : choix du cadrage, rôle du ciel, présence ou non de personnages.
Indice 2
Pour trouver un écart, compare avec un paysage plus ancien ou avec une œuvre d'un autre courant.
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Situe l'œuvre : titre, artiste, date, lieu de conservation, technique.
Décris sans interpréter : plans successifs, lumière, couleurs, éléments naturels et construits, présence humaine.
Relève deux conventions : par exemple l'organisation de l'espace et le traitement de la lumière. Rappelle que ces conventions diffèrent d'un courant à l'autre 2.
Repère une mutation : en quoi cette œuvre s'écarte-t-elle de paysages plus anciens ? Le paysage change au fil du siècle 2.
Conclus : dis ce que cette œuvre apprend sur le genre du paysage au XIXe siècle, en une ou deux phrases.
Analyser un paysage, c'est lire à la fois une image et un ensemble de règles de représentation qui évoluent au cours du XIXe siècle 2.
Exercice 7 Qui commande, qui voyage : un dossier sur François Ier
Le dossier du Louvre-Lens souligne que la demande de puissants commanditaires comme François Ier a poussé les artistes à découvrir de nouveaux horizons 3.
Rédige une réponse organisée (10 lignes environ) à la question : « En quoi le rôle d'un commanditaire peut-il modifier le travail d'un artiste ? »
Indice 1
Distingue ce que la commande impose et ce qu'elle rend possible.
Indice 2
Utilise le lien entre commande, voyage et nouvelles techniques.
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Commence par définir le commanditaire : la personne qui demande et finance une œuvre.
Premier argument : la commande peut orienter les sujets et les exigences, comme dans le cas de François Ier 3.
Deuxième argument : elle pousse à explorer de nouveaux horizons, donc à voyager et à s'ouvrir à diverses influences 3.
Troisième argument : ces circulations favorisent la propagation de techniques venues de pays lointains 3.
Termine par une nuance : la commande n'explique pas tout, car les artistes eux-mêmes se déplacent et échangent 3.
Un commanditaire puissant agit comme un moteur d'échanges : il déclenche des voyages, ouvre aux influences et accélère la circulation des techniques 3.
Exercice 8 L'autoportrait, un genre qui traverse les siècles
Un musée lyonnais a consacré un dossier pédagogique à l'autoportrait, sujet cher aux artistes. Sa sélection rassemble environ 150 œuvres de natures variées (peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures, vidéos) et suit ce genre de la Renaissance à nos jours 3.
- Pourquoi la variété des supports est-elle un atout pour étudier un genre ?
- Propose une problématique pour comparer deux autoportraits, l'un de la Renaissance, l'autre du XIXe siècle.
- Indique les critères de comparaison que tu retiendrais.
Indice 1
Un même genre peut être pratiqué avec des moyens très différents.
Indice 2
Une problématique est une question, pas une affirmation.
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Réponds à la première question : la diversité des supports (peintures, dessins, estampes, sculptures et autres) montre qu'un genre ne dépend pas d'une technique, et qu'il se renouvelle avec elles 3.
Choisis deux autoportraits dont tu connais bien l'auteur, la date et le support.
Formule une problématique, par exemple : « Comment l'artiste choisit-il de se montrer, et ce choix change-t-il entre la Renaissance et le XIXe siècle ? »
Fixe des critères : cadrage, attitude, éléments qui désignent le métier d'artiste, support, contexte de création (commande, institution, marché).
Précise comment tu relieras les différences au contexte : échanges et commanditaires à la Renaissance 3, institutions et marché de l'art au XIXe siècle 5.
Exercice 9 Du système des beaux-arts à sa désintégration : plan de dissertation
Sujet : « Comment le système des beaux-arts hérité de l'Ancien Régime est-il transformé puis contesté au XIXe siècle ? »
À partir de ce que dit la bibliographie de la BnF 5, construis un plan détaillé en deux ou trois parties, avec pour chaque partie une idée directrice, deux arguments et un repère de date.
Indice 1
Le système n'apparaît pas au XIXe siècle : relis ce qui est dit sur son origine et sur le rôle de la Révolution.
Indice 2
Pense à la phrase de fin de période : que devient le système autour de 1900 ?
Voir la correction pas à pas
Partie 1, l'héritage : le système des beaux-arts est en grande partie hérité de l'Ancien Régime ; repère : le prix de Rome, créé en 1663 5.
Partie 1, transformation : il est profondément modifié par la Révolution et le premier Empire 5.
Partie 2, la contestation : le monopole des expositions échappe peu à peu à l'institution au profit de salons indépendants et de galeries privées ; repère : le Salon des Refusés, 1863 5.
Partie 2, acteurs : artistes, public et critique, dont la presse en plein essor, prennent parti à chaque scandale 5.
Partie 3, la désintégration : le système disparaît au tournant des XIXe et XXe siècles, sous la pression de l'évolution du goût et de la transformation du monde artistique ; il fait place à un marché plus ouvert mais dominé par les galeries privées et la spéculation 5.
Écris la transition entre les parties et une conclusion qui évite l'opposition simpliste entre « réactionnaires » et « progressistes » que la bibliographie met en garde de ne pas faire 5.
Le système des beaux-arts passe par trois temps : héritage, contestation, désintégration. L'analyser sans le réduire à un duel entre camps est la clé d'une bonne copie 5.
Les questions qu'on se pose
Comment savoir quelles dates retenir pour ce chapitre ?
Retiens peu de dates, mais qui structurent le chapitre. Pour la Renaissance européenne, la fourchette 1400-1530 sert de cadre 3. Pour le XIXe siècle, le prix de Rome (1663) et le Salon des Refusés (1863) montrent l'institution et sa contestation 5. Place toujours une œuvre sur chaque repère pour que la date ne reste pas abstraite.
Que faire si je ne connais pas l'œuvre proposée à l'examen ?
Applique la méthode : situe d'abord ce que tu peux deviner (genre, époque probable, technique), décris précisément ce que tu vois, puis relie à un contexte que tu maîtrises, comme les échanges artistiques ou les institutions. Une description rigoureuse et un lien argumenté avec le cours valent mieux qu'un nom d'artiste hasardeux.
Sources
Programme visé : Programmes et ressources en histoire des arts - voie GT · Éduscol (Ministère de l'Éducation Nationale)
- Programmes et ressources en histoire des arts - voie GT, Éduscol (Ministère de l'Éducation Nationale). Consulté le 7 novembre 2026.
- MOOC Une brève histoire de l'art, Ministère de la Culture. Consulté le 7 novembre 2026.
- Renaissance — Révolutions dans les arts en Europe, 1400-1530, Louvre-Lens. Consulté le 7 novembre 2026.
- La Renaissance : l'art du XVIe siècle en France, Bibliothèque Nationale de France. Consulté le 7 novembre 2026.
- La vie artistique en France au XIXe siècle : institutions et contestations, Bibliothèque Nationale de France. Consulté le 7 novembre 2026.
- Focus : La Renaissance française, Ministère de la Culture. Consulté le 7 novembre 2026.
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