Arts — Musique (spécialité) · Première
Pratique et création musicale : exercices de 1re
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- Pratiquer (chanter, jouer, en groupe) mène peu à peu à créer : on transforme un matériau musical connu avant d'inventer du neuf.1
- Cinq gestes créatifs de départ : un nouveau phrasé, une autre modalité, une succession d'accords modifiée, des durées découpées, un thème varié.1
- De courtes productions à partir d'éléments musicaux originaux ou déjà travaillés suffisent pour comprendre ce qu'est créer.3
- Une partition note la hauteur, l'intensité et la durée ; le timbre et l'enregistrement complètent les outils du compositeur.5
- Pour chaque exercice : un seul paramètre change à la fois, tu écoutes le résultat, tu justifies ton choix.
Comment utiliser ces exercices
Ces exercices t'entraînent à passer de la pratique à la création. En spécialité musique, tu chantes, tu joues et tu écoutes ; la création naît de ce travail, pas à côté de lui. Les exercices vont du plus simple (reconnaître un geste créatif) au plus ouvert (monter un petit projet complet). Prends un instrument, ta voix ou un logiciel de notation si tu en as un : plusieurs corrections gagnent à être jouées, pas seulement lues.
Les textes officiels placent l'enseignement de la musique au lycée dans la continuité du collège, avec une dimension technique et culturelle renforcée et des pratiques créatives exigeantes.1 Les pratiques collectives, vocales ou instrumentales, y sont proposées de manière facultative, et une présentation publique du travail réalisé est vivement souhaitable.1 Garde cette idée en tête : une création prend tout son sens quand elle est jouée devant d'autres personnes.
Les gestes créatifs que tu vas manipuler
Pour entrer dans la création, le programme t'offre cinq façons de démarrer : donner un autre phrasé à une mélodie, passer à une autre modalité, changer l'enchaînement des accords (la succession harmonique), monnayer des durées en les fractionnant, ou varier un thème.1 En te familiarisant avec ces gestes, tu avances pas à pas vers une démarche plus ambitieuse, qui vise la création musicale proprement dite.1
Partition, timbre et outils du compositeur
Quand tu notes une idée musicale, la partition transcrit surtout trois paramètres : la hauteur, l'intensité et la durée, que l'interprète devra recréer.5 Le travail du compositeur passe aussi par la recherche de timbres et leur arrangement ; l'enregistrement puis la synthèse sonore se sont ajoutés aux outils de la composition.5 L'exercice « Que garde une partition ? » t'oblige à penser à ces dimensions.
Les exercices
Exercice 1 Reconnaître le geste créatif
Associe chaque transformation à l'un des cinq gestes créatifs : phrasé, modalité, succession harmonique, durées, variation de thème.
a) Une mélodie écrite en do majeur est rejouée en do mineur. b) Les accords Do – Fa – Sol sont remplacés par Do – La mineur – Fa – Sol. c) Une note blanche est remplacée par deux noires. d) Les mêmes notes sont rejouées avec des respirations différentes et des liaisons déplacées. e) Le thème est repris avec des notes d'ornement et dans un registre plus aigu.
Indice 1
Demande-toi à chaque fois : qu'est-ce qui change, les notes, les accords, la durée ou la façon de les lier ?
Indice 2
Le mot « mode » renvoie à la modalité.
Voir la correction pas à pas
a) Le passage du majeur au mineur modifie le mode : c'est un changement de modalité.1
b) Ce sont les accords qui changent, pas la mélodie : succession harmonique.1
c) Une durée longue est découpée en durées plus courtes de même total : on monnaie des durées.1
d) Les notes restent identiques, seules les respirations et les liaisons changent : c'est le phrasé.1
e) Le thème reste reconnaissable mais il est transformé : variation de thème.1
Pour classer un geste, cherche le paramètre qui change réellement. Si deux paramètres changent en même temps, la transformation est plus riche mais plus difficile à analyser.
Exercice 2 Durée d'une phrase musicale
Tu composes une phrase de 8 mesures à (4 temps par mesure, la noire vaut 1 temps). Le tempo est de 120 noires par minute. Quelle est la durée de ta phrase, en secondes ?
Indice 1
Calcule d'abord le nombre total de temps.
Indice 2
À 120 temps par minute, un temps dure une demi-seconde.
Voir la correction pas à pas
Nombre de temps : temps.
Durée d'un temps : seconde.
Durée totale : secondes.
Ta phrase dure 16 secondes. Ce calcul t'aide à prévoir la durée d'une pièce avant une présentation, par exemple pour caler un passage dans un programme de concert.
Exercice 3 Monnayer des durées
Une mesure à contient quatre noires : do – ré – mi – ré. Tu décides de monnayer chaque noire en deux croches (une croche vaut un demi-temps).
- Combien de notes contient maintenant la mesure ?
- Combien de temps dure-t-elle ?
- Propose une écriture des hauteurs qui garde l'allure de la mélodie.
Indice 1
Une noire = 2 croches.
Indice 2
La somme des durées d'une mesure ne change pas si le découpage est correct.
Voir la correction pas à pas
Chaque noire donne 2 croches : notes.
Durée : temps. La mesure reste complète.
Pour les hauteurs, répète simplement la note : do do – ré ré – mi mi – ré ré. Pour un résultat plus musical, remplace la seconde croche par une note voisine : do ré – ré mi – mi ré – ré do.
Monnayer ne change pas la durée totale mais rend le rythme plus nerveux. Vérifie toujours que le total de la mesure reste égal à 4 temps.
Exercice 4 Changer la modalité d'une mélodie
Voici une mélodie en do majeur : do – mi – sol – mi – do – ré – mi – do.
Tu veux la transformer en do mineur en changeant uniquement la tierce (le mi devient mi bémol).
- Combien de notes dois-tu modifier ?
- Écris la nouvelle mélodie.
- Décris en une phrase l'effet obtenu après l'avoir chantée ou jouée.
Indice 1
Repère toutes les occurrences de la note mi.
Indice 2
Le bémol abaisse la note d'un demi-ton.
Voir la correction pas à pas
Repère les « mi » : ils sont en 2e, 4e et 7e position. Il y en a donc 3.
Remplace chacun par mi bémol : do – mi♭ – sol – mi♭ – do – ré – mi♭ – do.
Joue les deux versions à la suite : la version mineure paraît plus sombre, alors que la version majeure sonne plus claire.
Tu as changé la modalité sans toucher au rythme ni au contour de la mélodie : seule une note, répétée trois fois, a été abaissée. Un geste minuscule peut transformer le caractère de toute la phrase.1
Exercice 5 Modifier une succession harmonique
Une chanson utilise la grille de quatre mesures suivante en do majeur : Do – Fa – Sol – Do.
- Propose une nouvelle grille de quatre mesures qui garde Do au début et Sol avant la fin, mais change au moins un accord.
- Joue ou chante la mélodie avec ta grille.
- Explique ce qui a changé dans l'impression d'ensemble.
Indice 1
Tu peux remplacer le Fa par un accord de La mineur.
Indice 2
Garde des accords qui contiennent des notes de la mélodie : sinon l'ensemble sonnera faux.
Voir la correction pas à pas
Choisis un point de départ : on garde l'ouverture Do et l'approche Sol, qui prépare le retour au point de repos.
Remplace le deuxième accord : par exemple Do – La mineur – Sol – Do. La grille garde quatre accords, un par mesure : elle commence sur Do et place Sol juste avant le retour final sur Do.
Teste : le La mineur apporte une couleur plus douce et un peu mélancolique avant le Sol.
Écris une phrase de justification : « J'ai remplacé Fa par La mineur pour adoucir le début, tout en gardant Sol pour préparer le retour sur Do ».
Modifier une succession harmonique, c'est changer l'« habillage » d'une mélodie sans la toucher.1 Plusieurs grilles sont possibles ; l'essentiel est de les écouter et de justifier ton choix.
Exercice 6 Varier un thème en trois étapes
Voici le thème (une mesure à ) : sol – sol – la – sol (4 noires).
Fabrique trois variations successives, chacune ne changeant qu'un seul paramètre :
- Variation A : le rythme ;
- Variation B : le mode ;
- Variation C : le registre (grave ou aigu).
Note chaque variation et indique le paramètre modifié.
Indice 1
Pour le rythme, pense à monnayer une noire en deux croches.
Indice 2
Pour le registre, rejoue le thème une octave plus haut ou plus bas.
Voir la correction pas à pas
Variation A (rythme) : sol – sol – la la – sol, avec deux croches sur la troisième noire. La mesure reste à 4 temps.
Variation B (mode) : on abaisse le la d'un demi-ton, ce qui donne sol – sol – la♭ – sol. Le rythme et le contour ne changent pas, mais la mélodie prend une couleur mineure, celle de do mineur.
Variation C (registre) : sol – sol – la – sol une octave plus haut.
Vérifie que chaque variation reste reconnaissable : le profil « deux notes égales, montée d'un degré, retour » doit s'entendre.
Varier un thème, c'est le garder reconnaissable en transformant l'un de ses paramètres.1 Quand tu enchaînes plusieurs variations, ton public suit le fil d'une idée qui se renouvelle.
Exercice 7 Que garde une partition ?
Tu dois transmettre ta mélodie à un camarade qui ne l'a jamais entendue, uniquement par écrit.
- Liste les informations que tu dois noter pour qu'il puisse la rejouer correctement.
- Cite deux éléments qui risquent de lui échapper malgré la partition.
- Propose un moyen de les lui transmettre.
Indice 1
Pense à trois paramètres : combien de temps, quelle hauteur, quelle force.
Indice 2
Pour le timbre, demande-toi avec quoi tu joues.
Voir la correction pas à pas
Informations à noter : les hauteurs des notes, leurs durées et les nuances d'intensité, car la partition transcrit ces paramètres que l'interprète recrée.5
Éléments qui échappent : le timbre précis (quel instrument ou quelle voix) et le caractère d'interprétation (souplesse, respirations).
Moyens de les transmettre : indiquer l'instrument sur la partition, ajouter des indications d'expression, et surtout enregistrer la mélodie, car l'enregistrement fait partie des outils de la composition.5
Une partition fixe l'essentiel, mais le son se transmet mieux avec un enregistrement. Un compositeur combine souvent écrit et enregistrement.5
Exercice 8 Monter un petit projet de création collectif
Ta classe prépare une courte création collective (3 minutes environ) à présenter devant d'autres élèves. Vous pouvez associer voix et instruments.
- Choisis le matériau de départ (un thème, un rythme, un texte).
- Indique au moins deux gestes créatifs que vous utiliserez.
- Répartis les rôles entre les participants.
- Prévois une présentation publique et dis ce qu'elle apportera au groupe.
Indice 1
Pars d'un matériau que tout le monde connaît déjà.
Indice 2
Pense à une répartition simple : thème, accompagnement, rythme.
Voir la correction pas à pas
Matériau : un thème court déjà travaillé en classe, car de courtes productions à partir d'éléments déjà travaillés sont formatrices.3
Gestes créatifs : une variation du thème (rythme monnayé) puis une nouvelle succession d'accords pour l'accompagnement.1
Rôles : deux ou trois chanteurs sur le thème, un groupe d'instruments sur les accords, un groupe sur le rythme. Chacun a une partie claire.
Présentation publique : une restitution devant d'autres élèves est vivement souhaitable pour un travail collectif ; elle donne un but commun aux répétitions.1
Évaluation : à la fin, chaque groupe explique un choix qu'il a fait et l'effet recherché.
Un projet de création réussi réunit un matériau simple, des transformations choisies et une restitution devant un public. Des dispositifs existent même pour aller plus loin : des compositeurs associés à une structure culturelle peuvent mener un projet de création avec une équipe pédagogique, en ateliers ou en résidence.2
Les questions qu'on se pose
Faut-il savoir composer pour réussir ces exercices ?
Non. Il s'agit de gestes créatifs simples : transformer un rythme, changer un accord, varier un thème. De courtes productions à partir d'éléments musicaux déjà travaillés suffisent pour comprendre ce qu'est créer.3 Commence petit, joue ce que tu écris et améliore peu à peu.
Comment justifier mes choix quand il n'y a pas de bonne réponse unique ?
Décris ce que tu as changé (un seul paramètre), l'effet obtenu à l'écoute et la raison de ton choix. Par exemple : « J'ai remplacé le mi par un mi bémol pour assombrir la mélodie. » Une réponse claire, vérifiable à l'oreille, vaut mieux qu'une grande phrase vague. N'oublie pas de vérifier que les durées de chaque mesure restent correctes.
Sources
Programme visé : Bulletin Officiel — Musique (Première) · education.gouv.fr
- Bulletin Officiel — Musique (Première), education.gouv.fr. Consulté le 7 novembre 2026.
- Les Fabriques à Musique, education.gouv.fr. Consulté le 7 novembre 2026.
- Ressource pédagogique spécialisée lycée Première, eduscol.education.fr. Consulté le 7 novembre 2026.
- Création musicale en établissement scolaire, ac-nancy-metz.fr. Consulté le 7 novembre 2026.
- Composition musicale, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
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