Arts — Théâtre (spécialité) · Première
Le spectateur de théâtre : exercices corrigés de 1re
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- Le spectateur n'est pas passif : au théâtre, il occupe une place originale pendant et après la représentation.4
- On parle de publics au pluriel, car les spectateurs réels sont divers.5
- Le carnet de spectateur garde la trace du travail préparatoire en classe, puis des notes, schémas et impressions personnelles.2
- Le parcours du spectateur se construit à travers au moins neuf spectacles dans l'année.2
- Pour étudier les publics du passé, on croise des registres de recettes, la presse, des témoignages et des correspondances.5
Comment utiliser ces exercices
Ces exercices t'entraînent à penser le spectateur comme une figure à part entière du théâtre, et non comme un simple témoin. Ils suivent une progression : les premiers fixent le vocabulaire et les réflexes du carnet, les derniers te demandent d'argumenter, comme tu le feras à l'écrit ou à l'oral de la spécialité. Prends une feuille, cherche seul(e) pendant le temps indiqué, puis ouvre les indices avant de lire la correction.
Les exercices
Exercice 1 Spectateur ou public : bien choisir le mot
On te propose trois phrases extraites de copies d'élèves.
- A. « Le public de la Comédie-Française est toujours le même : des gens qui pensent tous la même chose. »
- B. « Dans une même salle, les spectateurs n'ont pas tous les mêmes raisons de venir ni les mêmes moyens. »
- C. « Le spectateur ne fait rien : il écoute et il se tait. »
- Laquelle de ces phrases est cohérente avec l'idée qu'il faut parler de publics au pluriel ? Justifie.
- Corrige les deux autres phrases en une phrase chacune.
Indice 1
Pense à ce que révèle le type de place occupée dans une salle.
Indice 2
Un spectateur peut réagir pendant la représentation, mais aussi après elle.
Voir la correction pas à pas
On relit chaque phrase en cherchant si elle présente les spectateurs comme un bloc uniforme ou comme un ensemble varié.
La phrase A affirme une entité unifiée et uniforme : elle va à l'encontre de l'idée de publics au pluriel.5
La phrase B reconnaît des raisons de venir et des moyens différents. C'est la seule cohérente, car la place occupée dépend de la capacité financière ou de motifs particuliers.5
On corrige A : « Les spectateurs de ce théâtre forment des publics différents, par leurs places, leurs moyens et leurs motivations. »
On corrige C : le spectateur de théâtre tient une place originale, pendant et après la représentation, et pas seulement un rôle d'écoute silencieuse.4
Retiens le réflexe : dès qu'on te parle « du public » comme d'un bloc, demande-toi qui est dans la salle, à quelle place et pourquoi. Le pluriel « publics » est un outil d'analyse, pas une coquetterie de vocabulaire.
Exercice 2 Classer les notes d'un carnet
Voici six notes imaginées, tirées du carnet d'une élève de 1re.
- « Lecture de la pièce en classe : nous avons discuté du lieu où se passe l'action. »
- « Le noir se fait très lentement, j'ai senti la salle se taire. »
- « Croquis du décor : un escalier central, deux portes latérales. »
- « Hésitation : le comédien me semblait trop distant dans la dernière scène. »
- « Atelier de jeu avant la sortie : nous avons travaillé les déplacements. »
- « Ce spectacle me fait penser au thème d'étude sur le corps de l'acteur. »
Consigne. Classe chaque note dans l'une de ces catégories : préparation en classe, observation pendant la représentation, réflexion après le spectacle. Justifie en une phrase.
Indice 1
Le carnet peut garder la trace du travail mené en classe avant la sortie.
Indice 2
Les croquis et les notes prises sur le moment ont leur place dans le carnet.
Voir la correction pas à pas
Les notes 1 et 5 décrivent un travail fait en classe avant la sortie : elles relèvent de la préparation, que le carnet peut consigner.2
Les notes 2 et 3 sont des sensations ou des esquisses recueillies pendant la représentation : ce sont des observations, et le carnet admet notes et schémas.2
La note 4 est une remarque subjective formulée avec du recul : elle appartient à la réflexion après le spectacle.
La note 6 relie le spectacle à un thème d'étude de l'année : c'est aussi une réflexion après coup, et le carnet sert justement à faire ce lien.2
Un bon carnet n'est pas un compte rendu rédigé : c'est un matériau où se mêlent préparation, sensations et mise en relation avec les thèmes d'étude. Ce classement t'aide à vérifier que tu n'oublies aucun de ces trois temps.
Exercice 3 Rédiger une page de carnet de spectateur
Choisis un spectacle vu cette année avec ta classe. Rédige une page de carnet d'une dizaine de lignes qui comprend :
- une phrase sur ce que vous avez fait en classe avant la sortie ;
- au moins deux impressions personnelles, exprimées sans chercher à les justifier longuement ;
- un croquis décrit en une ligne (par exemple l'espace de jeu ou la position d'un acteur) ;
- une question que le spectacle t'a laissée.
Indice 1
Écris à la première personne : le carnet accueille le point de vue subjectif.
Indice 2
Pour le croquis, décris simplement ce que tu dessinerais : formes, positions, lumière.
Voir la correction pas à pas
Tu ouvres par le travail préparatoire : lecture, atelier, discussion. Le carnet est fait pour garder cette trace.2
Tu notes deux impressions fortes. Les remarques subjectives sont acceptées, aussi bien pendant le spectacle qu'après.2
Tu décris un schéma ou une esquisse en une ligne, par exemple « trois chaises face au public, une lumière rasante venant de la gauche ».
Tu termines par une question ouverte, par exemple « pourquoi l'acteur parle-t-il en regardant la salle ? ». Elle t'aidera à relier ce spectacle aux thèmes d'étude de l'année.2
Ce travail ressemble à ce que ton professeur attend d'un carnet : un support de mémoire et de réflexion, pas une rédaction soignée. Garde-le sous la main pour tes futurs devoirs.
Exercice 4 Que peut-on tirer d'un registre de recettes ?
Un historien étudie un théâtre du XVIIIe siècle. Il dispose d'un registre de recettes imaginaire : certains soirs, beaucoup de places chères sont occupées ; d'autres soirs, ce sont surtout les places les moins chères. Pour une même pièce, la fréquentation varie beaucoup d'une semaine à l'autre.
- Que peut-il raisonnablement affirmer à partir de ce seul registre ?
- Qu'est-ce qu'il ne peut pas affirmer ?
- Quelles autres sources doit-il consulter pour approcher les spectateurs réels ?
Indice 1
Le registre renseigne sur la fréquentation et sur le type de place occupée.
Indice 2
Ce qu'un spectateur pense ou dit ne figure pas dans un registre comptable.
Voir la correction pas à pas
Un registre de recettes témoigne des fluctuations de la fréquentation et des équilibres variables entre catégories de publics, définies par le type de place occupée.5
L'historien peut donc affirmer que la salle ne se remplit pas de la même façon selon les soirs, et que des publics aux moyens différents s'y côtoient. Le type de place dépend en effet de la capacité financière ou de raisons particulières.5
Il ne peut pas affirmer, avec ce seul document, ce que les spectateurs ont ressenti, ni pourquoi telle pièce a plu. Le registre compte les entrées, il ne rapporte pas les voix.
Pour approcher les spectateurs réels, il croise le registre avec d'autres traces : presse, écrits personnels, témoignages, anecdotes, correspondance.5 Des historiens et sociologues utilisent aussi des rapports de police et des données matérielles de la vie théâtrale.5
Il peut alors se demander si le succès d'un genre ou d'une pièce correspond à la présence de certaines catégories de spectateurs, hypothèse que seul le croisement des sources permet de tester.5
Une source ne dit que ce qu'elle contient. Pour comprendre les spectateurs du passé, on croise les documents : chiffres d'un côté, voix de l'autre.
Exercice 5 Le quatrième mur et les adresses au public
Au XVIIIe siècle, dans un théâtre, un comédien s'avance à la fin de la soirée pour annoncer le spectacle du lendemain ; le dernier soir de la saison, un autre adresse un compliment à la salle.
- Cette pratique est-elle compatible avec l'idée d'un quatrième mur qui séparerait la scène de la salle ? Argumente.
- Que montre-t-elle de la place des spectateurs dans la vie théâtrale de l'époque ?
- Cherche un exemple de spectacle contemporain que tu as vu où un acteur s'adresse directement à la salle, et dis ce que cela change pour toi.
Indice 1
Le quatrième mur est l'idée d'une frontière invisible entre scène et salle.
Indice 2
Des chercheurs étudient ces moments où l'on parle à la salle, comme les annonces ou les compliments qui rythment la saison, pour comprendre la vie théâtrale d'alors.5
Voir la correction pas à pas
On définit le quatrième mur comme la frontière imaginaire entre le monde de la scène et la salle, où l'on fait comme si les spectateurs n'étaient pas là.
Quand le comédien s'adresse à la salle pour une annonce ou un compliment, il franchit cette frontière : il parle aux spectateurs en tant que tels.5
Cette pratique s'accorde donc mal avec un quatrième mur strict. D'ailleurs, des chercheurs se demandent si cette notion convient bien à une vie théâtrale où les spectateurs jouent souvent un rôle de premier plan.5
On en déduit que le spectateur n'est pas un simple observateur : sa présence, sa conduite et ses réactions pèsent sur le déroulement de la séance.5
Pour la question 3, tu donnes un exemple personnel : un aparté, un regard franc vers la salle, un acteur qui descend dans les gradins. Tu décris l'effet ressenti : complicité, gêne, sentiment d'être pris à partie.
Le quatrième mur est une convention, pas une loi du théâtre. Selon les époques et les mises en scène, la frontière se renforce ou s'efface, et le spectateur change de statut avec elle.
Exercice 6 Construire un parcours de spectateur cohérent
Ton professeur te demande d'imaginer un parcours de spectateur pour l'année. Tu disposes de quatre thèmes d'étude, que tu nommes toi-même à partir de ton cours.
- Combien de spectacles ce parcours doit-il comporter au minimum ?
- Propose un tableau en trois colonnes : spectacle (inventé ou réel vu avec ta classe), thème d'étude relié, trace dans le carnet.
- Explique en quelques lignes pourquoi un parcours cohérent vaut mieux qu'une simple liste de sorties.
Indice 1
Le programme fixe un minimum, pas un maximum.
Indice 2
Une trace dans le carnet peut être un travail de classe, un croquis ou une impression.
Voir la correction pas à pas
Le programme indique que le parcours du spectateur se construit à travers neuf spectacles au minimum durant l'année.2 Ton tableau comporte donc au moins neuf lignes.
Pour chaque ligne, tu relies le spectacle à un thème d'étude de l'année : le carnet sert justement à relier la pratique du spectateur aux thèmes étudiés et aux spectacles vus.2
Tu choisis une trace par spectacle et tu varies les formes : travail réalisé en classe avant la sortie, note rapide, schéma, esquisse, réflexion personnelle.2
Tu argumentes : un parcours cohérent te permet de comparer des mises en scène, de repérer des constantes et de nourrir une culture théâtrale, au lieu d'accumuler des souvenirs isolés.2
Tu vérifies que ton tableau reste lisible : une ligne, un spectacle, un thème, une trace.
Le parcours est un fil conducteur. Il donne de la matière à tes devoirs, car chaque spectacle devient un exemple que tu peux mobiliser au bon moment.
Exercice 7 Argumenter : la société se joue elle-même, et le spectateur ?
Sujet de réflexion : « Le théâtre est un art où la société se joue elle-même à travers des fictions. Quelle place le spectateur y occupe-t-il, pendant et après la représentation ? »
Prépare un plan détaillé en deux ou trois parties. Pour chaque partie, donne une idée directrice, un argument et un exemple tiré d'un spectacle que tu as vu.
Indice 1
Pense aux deux moments évoqués : la représentation et ce qui vient après elle.
Indice 2
Pense aussi au théâtre professionnel et au théâtre d'amateurs.
Voir la correction pas à pas
Tu reformules le sujet : le théâtre est vu comme une grande fonction par laquelle la société se représente à travers des fictions, et le spectateur y tient une place originale.4
Partie 1, pendant la représentation : le spectateur est présent dans la salle, il réagit, influence parfois le déroulement de la séance.5 Tu l'illustres par un souvenir de réaction collective dans la salle.
Partie 2, après la représentation : le spectateur prolonge le spectacle par la discussion et l'écriture, par exemple dans son carnet, où les impressions et réflexions ont toute leur place.2 Les témoignages et les correspondances conservent aussi la voix des spectateurs d'autrefois.5
Partie 3, une ouverture sur la diversité : il n'y a pas un spectateur type, mais des publics. Le théâtre professionnel comme celui des amateurs participe de cette fonction.4
Tu rédiges une introduction qui pose le sujet et une conclusion qui répond clairement à la question, sans phrase toute faite.
Un plan solide associe une idée, un argument et un exemple à chaque partie. Si l'un des trois manque, ta partie reste une opinion.
Les questions qu'on se pose
Que dois-je écrire dans mon carnet de spectateur ?
Tout ce qui t'aide à garder la mémoire du spectacle et à y réfléchir. Tu peux y consigner le travail fait en classe pour préparer la représentation.2 Tes impressions personnelles, tes notes, tes schémas et tes esquisses y ont aussi leur place, que tu les aies recueillis pendant ou après le spectacle.2 L'idée est de relier ce que tu vois aux thèmes d'étude de l'année.
Pourquoi parle-t-on de publics et non du public ?
Parce que les spectateurs réels sont variés. Des historiens et des sociologues, en étudiant des données matérielles et des rapports de police, ont cherché à mieux connaître les spectateurs réels ; leur diversité invite à parler de publics au pluriel plutôt que d'un bloc uniforme.5 Dans une salle, la place occupée reflète les moyens de chacun ou ses raisons particulières de venir.5 Pour ton devoir, utilise le pluriel dès que tu veux marquer cette diversité.
Sources
- Programmes et ressources en théâtre - voie générale, Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Ressources pédagogiques - Théâtre 1re (voie générale), Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Le spectateur de théâtre à l'âge classique : XVIIe et XVIIIe siècles (ressource BNF), Bibliothèque nationale de France. Consulté le 7 novembre 2026.
- Recherches en histoire du spectateur théâtral - Thalim CNRS, CNRS. Consulté le 7 novembre 2026.
- La Comédie-Française racontée par ses publics, CNRS. Consulté le 7 novembre 2026.
- La Séquence du spectateur, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
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