Fictions et réalités : cours d'espagnol de Première

En Première, l'espagnol ne se limite pas à des listes de mots : tu travailles des axes culturels. L'axe « Fictions et réalités » te demande de réfléchir à un va-et-vient. Le réel inspire les histoires que l'on raconte, et ces histoires, à leur tour, changent notre regard sur le réel.

Le programme du cycle terminal formule cette idée sous forme de questions : comment la réalité nourrit-elle la fiction, et comment la fiction éclaire-t-elle la réalité, ou la fait-elle évoluer, dans une aire culturelle donnée ?³ Retiens bien la fin de la phrase : on raisonne toujours à partir d'un espace culturel précis, ici le monde hispanophone, et pas dans l'abstrait.

Les mondes imaginaires jouent deux rôles à la fois. Ils permettent de s'évader de la réalité, et ils invitent aussi à réfléchir au monde réel.³ C'est cette double fonction qui fait l'intérêt de l'axe : une histoire inventée n'est jamais « juste pour rire », elle dit quelque chose de la société qui la produit.

Pour parler de cet axe en espagnol, il te faut un noyau de mots précis. Le programme met en avant plusieurs notions : fiction, héros, sentiment national, super-héros, figures tutélaires, monuments.³ Voici leur traduction, avec un exemple que tu peux réutiliser à l'oral.

Se demander si la fiction est utile ou dangereuse n'a rien de nouveau. Le mot lui-même vient d'un verbe latin dont les sens vont de « modeler » à « feindre » et « inventer ».⁴ On y entend déjà les deux faces de la fiction : quelque chose que l'on façonne, et quelque chose qui fait semblant.

La méfiance de Platon. Pour ce philosophe, la fiction n'est qu'une copie pâle de la réalité, laquelle est elle-même un reflet du monde des idées. Elle nous éloigne donc du vrai. Dans La République, il présente la poésie comme une tromperie, qui s'oppose à la vérité et à l'utile parce qu'elle excite les passions.⁴

La confiance d'Aristote. Pour lui, au contraire, la fiction devient un vrai outil d'apprentissage.⁴ Il estime que l'imitation est naturelle à l'être humain et qu'elle nous distingue des animaux.⁴ Il va jusqu'à juger la poésie supérieure à l'histoire, car elle s'intéresse aux principes généraux plutôt qu'aux événements particuliers.⁴

Aucune histoire ne naît de rien. Un auteur, un cinéaste ou un chanteur puise dans ce qu'il observe : des lieux, des conflits, des métiers, des émotions. Même un monde fantastique reprend des règles que nous connaissons (la justice, l'amitié, la peur). Dans le programme, plusieurs notions illustrent ce mouvement du réel vers l'imaginaire.

Le programme évoque aussi les monuments et les super-héros.³ Un monument fixe dans la pierre le souvenir d'une personne ou d'un événement : il rend visible une mémoire commune. Un super-héros, lui, est une figure imaginaire dotée de pouvoirs. Mais il reflète lui aussi des attentes réelles : on lui demande de protéger, de réparer des injustices. Le programme pose d'ailleurs la question de savoir si les icônes modernes deviennent l'incarnation de nouvelles valeurs.³

Le mouvement inverse est tout aussi important. Une histoire peut faire voir ce que l'on ne remarquait pas, donner un nom à une émotion, ou même changer des comportements. Le programme parle de fiction qui éclaire la réalité ou la fait évoluer.³

Les technologies donnent à cette idée une dimension très concrète. L'idée de réalité virtuelle est née en grande partie dans la science-fiction : en 1935, Stanley G. Weinbaum publie la nouvelle Pygmalion's Spectacles, où des lunettes donnent accès à un univers virtuel dans lequel on interagit, on touche et on sent.⁵ Ici, c'est donc une fiction qui a préparé une invention réelle. Le terme « réalité virtuelle » dans son usage actuel a ensuite été popularisé par Jaron Lanier et sa société VPL Research.⁵

Dans les années 1990, la réalité virtuelle est entrée dans le jeu vidéo, avec notamment le Sega VR, un casque qui réagissait aux mouvements de la tête, puis avec Virtuality, premier système en réseau multijoueur produit en masse.⁵ En 1999, Philip Rosedale fonde Linden Lab, entreprise dont les recherches ont conduit au logiciel Second Life, qui crée des mondes virtuels.⁵

Cette évolution montre que la frontière entre fiction et réalité se déplace. Quand un monde virtuel est assez immersif, la personne qui l'utilise peut avoir du mal à le distinguer du monde réel. L'encyclopédie signale par exemple que, lors d'un entraînement virtuel à la traversée de la rue, certains enfants avec des troubles du spectre de l'autisme risquent de ne pas séparer le virtuel du réel, et donc de prendre des risques dans la rue.⁵

Le programme invite à travailler sur des documents de nature variée : fiction, extraits de théâtre, poèmes, chansons, romans, fragments d'opéra, synopsis de films.³ Chaque support a ses codes, et le même thème n'aura pas le même effet dans un poème et dans un film.

Tous les contenus ne se valent pas : la part de fiction varie. Pour François Jost, dès qu'on montre un fait par des images accompagnées d'une voix qui le commente (reportage, documentaire), une première mise en récit est déjà à l'œuvre.⁴ Mario d'Angelo, qui s'intéresse aux programmes télévisés, les range en cinq degrés de fictionnalisation.⁴ Retiens ceci : entre le réel brut et la pure invention, il existe une zone intermédiaire.

Dorrit Cohn, de son côté, soutient que la fiction possède des caractéristiques propres et reconnaissables, comme les dialogues ou le style indirect libre. Pour elle, la fiction relève donc d'un genre, pas d'un degré.⁴

À l'oral comme à l'écrit, on te demande de présenter un document, de le comprendre et de le relier à l'axe. Voici une démarche utilisable pour une chanson, un extrait de roman, une affiche de film ou une image.