La figuration et l'image : exercices corrigés de Terminale

A est non figurative : aucune forme ne renvoie à un objet ou à un être reconnaissable.

B est figurative : on reconnaît un personnage. C est figurative aussi : le flacon et la table sont identifiables.

D est non figurative : même issue d'une photographie, l'image ne donne plus rien à reconnaître. Le médium d'origine ne décide pas du classement, seul compte ce qu'on voit.

B est la seule narrative : la répétition du personnage de panneau en panneau fait passer du temps dans l'image. Ce procédé se rattache à la figuration narrative, qui traduit la durée par des séquences ou des polyptyques ⁶.

C montre un objet, mais une seule situation figée : elle n'installe aucun déroulement.

Décris les plans : au premier plan, l'homme de dos, grand et net ; au plan intermédiaire, la foule dense ; à l'arrière-plan, le bâtiment réduit. L'échelle des éléments fait sentir la profondeur.

Nomme le point de vue : la vue plongeante place le spectateur au-dessus de la scène. Le cadrage, le point de vue et la perspective sont les outils de base pour comprendre une image construite ³.

Interprète l'effet : le spectateur observe sans être pris dans la foule, ce qui crée de la distance et un regard presque critique.

Parle de l'instant : le découpage façon photographie de presse suggère un instant arrêté. L'homme de dos, tourné vers la scène, invite le regard à entrer dans l'image et à imaginer ce qui précède et suit.

Relie aux sources du mouvement : bande dessinée, cinéma, photographie, publicité font partie des images du quotidien dont s'inspire la figuration narrative ⁶. Les trois sources choisies appartiennent à cet univers.

Explique la lisibilité narrative : on ordonne les zones par un sens de lecture (gauche à droite, haut en bas), une répétition de couleurs ou un personnage récurrent. Le mouvement admet que la narration passe par des séquences ⁶.

Formule le propos critique : en recomposant des images de consommation, le peintre peut dénoncer leur omniprésence. Beaucoup d'artistes du courant voulaient donner à la peinture une fonction politique et critique envers la société de consommation ⁶.

Évite le piège : ne dis pas que l'œuvre copie le pop art. Les artistes de la figuration narrative reprochaient au pop art américain d'être trop formel et peu critique, tout en utilisant des moyens plastiques voisins ⁶.

Affirmation 1 ↔ Les Quatre Dictateurs. Eduardo Arroyo expose ce polyptyque lors de la troisième Biennale de Paris, fin septembre 1963. Il montre des portraits de dictateurs dont Franco et provoque la protestation du gouvernement espagnol ⁶.

Affirmation 2 ↔ « Mythologies quotidiennes ». Cette exposition est organisée de juillet à octobre 1964 au musée d'art moderne de la Ville de Paris à la demande de Rancillac et Télémaque. Elle donne à la figuration narrative son véritable acte de naissance ⁶.

Affirmation 3 ↔ Lampe électrique et papillon de nuit. Cette œuvre de Peter Foldès, de 1948, a inspiré à Gassiot-Talabot l'expression « figuration narrative » grâce à son usage de la séquence évolutive ⁶.

Rédige la justification : chaque lien associe un fait précis (portrait, exposition, séquence) à une œuvre ou à un événement. Cite toujours la date et le lieu quand tu les connais.

Procédé 1 : la séquence. Tu divises l'image en cases ou panneaux montrant la même situation à des moments successifs. Le polyptyque et la séquence sont des moyens reconnus pour représenter la durée ⁶. Effet : le spectateur reconstitue lui-même l'enchaînement.

Procédé 2 : la circulation d'objets. Tu fais voyager un objet ou un personnage dans la composition, en le plaçant à plusieurs endroits du tableau. Cette manière de montrer la durée figure elle aussi parmi les moyens de la figuration narrative ⁶. Effet : l'œil suit le parcours de l'objet.

Compare avec l'image animée. Dans une animation, par exemple en stop motion, le mouvement résulte de la succession de nombreuses images fixes ³. Dans l'image fixe, c'est le spectateur qui produit mentalement le mouvement à partir des indices que tu lui donnes.

Conclus : le temps est soit montré (animation), soit suggéré (séquence, répétition). Le programme réunit d'ailleurs le temps et le mouvement de l'image figurative dans une même réflexion ¹.

Les trois questions. L'image est-elle authentique ? Comment en identifier l'auteur ? Admet-elle plusieurs interprétations ? Ce sont des questions de base pour décrypter une image trouvée en ligne ³.

Le rôle de la pratique. Les nouvelles technologies rendent la retouche, le trucage et le détournement hors contexte très faciles ³. En manipulant toi-même un logiciel de retouche, tu repères mieux les traces : ombres incohérentes, bords découpés, textures répétées. La pratique de la retouche, du cadrage et de la prise de vues aide ainsi à reconnaître les images manipulées ³.

La différence d'intention. Un artiste qui retouche ou détourne une image le fait pour un propos, et l'œuvre assume en général son procédé : le spectateur peut le comprendre. Une image truquée pour tromper le lecteur masque au contraire son procédé ³.

Rédige la conclusion : savoir identifier les sources et décrypter l'image sont des compétences primordiales dans un environnement saturé d'images ³.

Choisis et justifie le procédé. Le stop motion convient si tu veux un rendu manuel et concret, fabriqué image par image : c'est un moyen de réaliser un film d'animation avec peu de matériel ³. Une animation dessinée convient à un personnage graphique ; l'image de synthèse demande plus de moyens. Un seul procédé, bien argumenté, suffit.

Organise l'espace. Place le personnage en premier plan, garde un fond simple et un cadrage plutôt serré. Quelques éléments de décor suffisent à situer l'action. La maîtrise du cadrage, du point de vue et de la perspective est l'un des acquis de la pratique de l'animation ³.

Tiens compte de l'interface. Le programme insiste sur l'animation des images et sur les interfaces de leur diffusion et de leur réception ¹. Sur un téléphone, le format est petit et souvent vertical : tu évites les détails fins, tu privilégies les contrastes de valeur et les mouvements amples.

Relie à la figuration. Ton personnage reste une figure reconnaissable, mais sa construction dépend du temps (le déroulé de la séquence) et du mouvement, exactement les deux dimensions que le programme associe à l'image figurative ¹.

Rappelle l'origine. À l'origine, nos premières lettres étaient des dessins : la première représentait une tête de taureau, la deuxième une maison ⁴. Pour le A, on remonte jusqu'aux figures de taureaux des hiéroglyphes ou des idéogrammes d'Orient ⁴.

Construis ta démarche. Choisis une lettre et un motif qui dialogue avec elle (par exemple une silhouette qui épouse les contours du A). Des peintres, calligraphes, graphistes et illustrateurs ont réintroduit des images dans les lettres, par des lettrines, des initiales ou des abécédaires ⁴. Précise ton support (papier, numérique) et tes outils.

Soigne le rapport forme-sens. L'accord entre le dessin, la lettre et le sens du texte est au centre de cette démarche ⁴. Si ta lettre ouvre un mot, le motif doit en évoquer le sens.

Situe ton travail dans la notion. Ta lettre oscille entre un signe abstrait et une image reconnaissable : elle te permet de parler concrètement de figuration et de non-figuration, que le programme met côte à côte ¹.

Prépare l'oral. Sois prêt à expliquer en quelques phrases ce qui, dans ton travail, relève de la reconnaissance (la figure) et ce qui relève du signe (la lettre).