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Arts — Cinéma-audiovisuel (spécialité) · TerminaleBac

L'écriture du scénario : exercices corrigés de Terminale CAV

Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur

L'essentiel

  • Un scénario ne décrit que ce qui se voit et s'entend : on écrit des images et des sons, pas des pensées.3
  • Les étapes de l'écriture, quel que soit le genre : délimiter le sujet, rédiger un synopsis, formuler une note d'intention.2
  • Séquence = continuité non dialoguée ; scénario = continuité dialoguée ; viennent ensuite le découpage et le storyboard.2
  • Par convention, une page de scénario correspond en moyenne à une minute de film.3
  • Adapter un roman, c'est réécrire : le rythme, la structure et l'action sont repensés pour l'image et le son.3

Comment utiliser ces exercices

Ces exercices te font pratiquer l'écriture scénaristique, un des savoir-faire travaillés en spécialité Cinéma-audiovisuel : le programme demande de comprendre les notions d'écriture scénaristique et de les mettre en œuvre dans des exercices de réalisation.2 Les premiers exercices vérifient les repères (ce qu'on peut écrire, quelles formes existent, combien de temps dure une page). Les suivants te demandent d'écrire pour de bon, puis de juger des choix d'auteurs.

Cherche toujours seul(e) avant de lire les indices, puis la correction. Pour les exercices de rédaction, il n'existe pas une seule bonne version : la correction propose un modèle et surtout des critères pour juger ta propre copie.

Les exercices

Exercice 1 Filmable ou non filmable ?

★☆☆Environ 8 min

Voici des phrases extraites d'un brouillon de scénario. Pour chacune, dis si elle respecte le principe de l'écriture scénaristique (elle ne décrit que ce qu'on peut voir ou entendre) et, sinon, explique pourquoi.

  1. Karim claque la porte de la cuisine ; la vaisselle tremble dans l'évier.
  2. Karim se souvient de son enfance heureuse à la campagne.
  3. Un téléphone sonne deux fois, puis s'arrête.
  4. Nadia est la fille la plus généreuse du quartier.
  5. Nadia pose son sac, ouvre le frigo, le referme sans rien prendre.
  6. Il pense qu'elle lui ment.
Indice 1

Pose-toi la question : que verrait-on à l'écran ? Qu'entendrait-on dans la salle ?

Indice 2

Une pensée, un souvenir ou un trait de caractère ne sont ni une image ni un son.

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  1. Rappelle le critère : le scénario raconte une histoire en images et ne décrit que des images et des sons.3

  2. Phrase 1 : un geste et un bruit (porte, vaisselle) → filmable.

  3. Phrase 2 : un souvenir est intérieur, aucune image n'est précisée → non filmable en l'état. Pour le rendre filmable, il faudrait une scène, un objet (une photo) ou une réplique.

  4. Phrase 3 : un son précis, mesurable → filmable.

  5. Phrase 4 : un jugement sur le caractère, sans action qui le montre → non filmable. On le traduirait par un acte : elle glisse sa dernière pièce dans la main d'un inconnu.

  6. Phrase 5 : trois actions successives visibles → filmable, et même plus parlante qu'une explication.

  7. Phrase 6 : une pensée ; elle devient filmable si elle passe par un regard, un silence ou une réplique.

Les phrases 1, 3 et 5 sont filmables ; les phrases 2, 4 et 6 ne le sont pas telles quelles. Retiens la règle de fond : l'écriture scénaristique est factuelle, elle décrit des images et des sons et laisse la mise en scène donner corps à l'intériorité.3

Exercice 2 Combien de minutes à l'écran ?

★☆☆Environ 6 min

Tu écris un court métrage en quatre scènes. Les scènes occupent respectivement 3 pages, 5 pages, 2 pages et 6 pages de scénario, au format standard. En appliquant la convention d'une page par minute, quelle est la durée approximative du film, en minutes ?

Indice 1

Commence par rappeler la convention de conversion entre pages et minutes.

Indice 2

Additionne les pages de toutes les scènes.

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  1. Rappelle la convention : en moyenne, une page de scénario représente une minute de film.3

  2. Additionne les pages : 3+5+2+6=163 + 5 + 2 + 6 = 16 pages.

  3. Convertis : 16 pages × 1 minute par page = 16 minutes.

  4. Précise que c'est un ordre de grandeur : « en moyenne » signifie qu'une page très dialoguée ou très descriptive peut s'écarter de la minute.

Le court métrage dure environ 16 minutes. Cette conversion permet de prévoir la durée avant le tournage, mais elle reste une estimation, pas une mesure exacte.3

Exercice 3 Étapes et formes d'écriture

★☆☆Environ 10 min

Voici deux listes en désordre.

A. Étapes d'écriture : note d'intention ; délimitation du sujet ; synopsis.

B. Formes écrites : découpage ; séquence ; storyboard ; scénario.

  1. Remets les trois étapes de la liste A dans l'ordre où le programme les cite.
  2. Associe à chaque forme de la liste B l'une de ces descriptions : (a) continuité sans dialogues ; (b) continuité avec dialogues ; (c) version dessinée, plan par plan ; (d) découpage de la scène en plans.
  3. Explique en deux phrases la différence entre une séquence et un scénario.
Indice 1

Le programme cite les étapes de l'écriture dans un ordre précis, avec les trois termes de la liste A.

Indice 2

Le mot « continuité » apparaît à propos de deux formes : l'une dialoguée, l'autre non.

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  1. Question 1 : le programme énumère les étapes incontournables ainsi : délimitation du sujet, synopsis, note d'intention.2 On prend donc cet ordre.

  2. Question 2 : la séquence est une continuité non dialoguée → (a). Le scénario est une continuité dialoguée → (b).2

  3. Le storyboard est la version dessinée, plan par plan → (c). Le découpage organise la scène en plans → (d).

  4. Question 3 : la séquence raconte l'action sans paroles écrites, elle ne s'appuie que sur les images et les sons ; le scénario, lui, intègre les dialogues dans la continuité.

Ordre des étapes : sujet, synopsis, note d'intention. Formes : séquence = (a), scénario = (b), storyboard = (c), découpage = (d). Le point à retenir : ce qui distingue séquence et scénario, c'est la présence ou non des dialogues dans la continuité.2

Exercice 4 Réécrire un passage littéraire en écriture scénaristique

★★☆Environ 15 min

Voici un extrait de nouvelle (texte inventé pour l'exercice) :

« Mathilde descendit du train, le cœur serré. Elle avait quitté cette ville dix ans plus tôt et se demandait si quelqu'un se souviendrait d'elle. Le quai lui parut plus étroit qu'autrefois. Elle redoutait de revoir son père, qu'elle savait fâché contre elle depuis toujours. »

Réécris ce passage sous forme de scène de scénario, sans dialogue (continuité non dialoguée), en une dizaine de lignes au plus. Tu n'écris que des images et des sons. Tu peux inventer des détails visuels, mais pas de commentaire intérieur.

Indice 1

Remplace « le cœur serré » et « elle redoutait » par des gestes ou des regards.

Indice 2

Pour le père « fâché », trouve un objet, un silence ou une attitude qui le montre sans explication.

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  1. Écris l'intitulé de la scène : lieu et moment, par exemple « GARE – QUAI – JOUR ».

  2. Traduis l'arrivée en action : Mathilde descend du train, une valise à la main, et s'arrête sur la dernière marche.

  3. Traduis l'inquiétude : elle serre la poignée de la valise, son regard balaie le quai, elle recule d'un pas quand un homme se retourne.

  4. Traduis le temps passé : un détail visuel suffit (un panneau repeint, une affiche déchirée qu'elle regarde longtemps).

  5. Traduis la tension avec le père : au bout du quai, un homme âgé, bras croisés, ne lève pas la main ; elle reste immobile.

  6. Relis : aucune phrase ne contient « elle pense », « elle se souvient », « elle redoute ».

Modèle de correction :

GARE – QUAI – JOUR. Le train s'immobilise. Mathilde descend, une valise à la main, et s'arrête sur la dernière marche. Elle serre la poignée. Sur le quai, une affiche déchirée ; elle la fixe quelques secondes. Au bout du quai, un homme âgé, bras croisés, la regarde sans bouger. Elle baisse les yeux, fait un pas, puis s'arrête.

Ta version est réussie si l'on comprend le trouble de Mathilde et la tension avec le père sans qu'aucune pensée ne soit écrite. C'est la logique d'une écriture qui ne décrit que des images et des sons.3

Exercice 5 Les douze étapes du voyage du héros dans un scénario

★★☆Environ 8 min

Le Guide du scénariste de Christopher Vogler est devenu une référence à partir des années 1990 ; on y retrouve les douze étapes du Voyage du héros, présentes dans la structure de beaucoup de productions américaines.3

Tu prépares un long métrage dont le scénario fera 96 pages. Pour simplifier, tu répartis les pages de façon égale entre les douze étapes. Combien de pages consacres-tu à chaque étape ? Donne ensuite, avec la convention d'une page par minute, la durée de chaque étape.

Indice 1

Divise le nombre total de pages par le nombre d'étapes.

Indice 2

Une page vaut en moyenne une minute : le nombre de pages donne directement le nombre de minutes.

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  1. Identifie les données : 96 pages au total, 12 étapes.

  2. Calcule le nombre de pages par étape : 96÷12=896 \div 12 = 8 pages.

  3. Convertis en durée : 8 pages × 1 minute = 8 minutes par étape.3

  4. Vérifie : 12×8=9612 \times 8 = 96, on retrouve bien le total.

  5. Remarque que cette répartition égale est une simplification d'exercice : dans un vrai scénario, les étapes n'ont pas toutes la même longueur.

Chaque étape occupe 8 pages, soit environ 8 minutes de film, et le film complet dure environ 96 minutes. Ce calcul sert à vérifier l'équilibre d'une structure : une étape qui déborderait beaucoup se verrait tout de suite à l'écart de la moyenne.

Exercice 6 De la continuité non dialoguée à la continuité dialoguée

★★☆Environ 15 min

Voici une séquence non dialoguée (texte inventé) :

CUISINE – MATIN. Inès pose deux bols sur la table. Son frère Malo entre, le sac déjà sur l'épaule. Il attrape une tartine sans s'asseoir. Inès regarde le sac, puis lui. Malo détourne les yeux et sort. La porte claque.

Transforme-la en continuité dialoguée : ajoute 4 à 6 répliques qui n'expliquent pas tout, mais qui laissent comprendre le désaccord entre le frère et la sœur. Conserve l'action décrite et ajoute si besoin des didascalies courtes.

Indice 1

Une réplique doit faire avancer la situation ou révéler un conflit, pas répéter ce que l'image montre.

Indice 2

Le sous-texte est plus efficace qu'une explication : Inès peut parler de la tartine alors que le vrai sujet est le départ de Malo.

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  1. Relis la séquence et note ce qu'elle montre déjà : le sac sur l'épaule, la tartine debout, le regard évité, la porte qui claque.

  2. Décide du non-dit : par exemple, Malo part sans l'avoir prévenue, et Inès le sait.

  3. Écris des répliques courtes qui ne nomment pas le sujet : Inès parle du petit déjeuner, Malo répond à côté.

  4. Garde l'action et le silence : le regard détourné reste en didascalie, il n'a pas besoin de réplique.

  5. Vérifie que l'écriture reste factuelle : tes didascalies décrivent des gestes ou des sons, pas des pensées.3

Modèle :

CUISINE – MATIN. Inès pose deux bols sur la table. Malo entre, le sac sur l'épaule, attrape une tartine.

INÈS — Tu ne t'assieds pas ?

MALO — Je suis en retard.

INÈS — Tu l'étais déjà hier. Et il est un peu gros, ce sac, pour un lundi.

MALO (sans la regarder) — Mange, ça va refroidir.

Il sort. La porte claque.

Le programme distingue la continuité non dialoguée de la continuité dialoguée ; ici, tu viens de passer de l'une à l'autre.2 Le dialogue sert à faire sentir le conflit sans le nommer, ce qui limite le texte parlé au profit de l'image, conformément à la place réduite du dialogue au cinéma par rapport au théâtre.3

Exercice 7 Quand le scénariste a-t-il le droit d'être poétique ?

★★★Environ 15 min

Olivier Assayas, qui fut scénariste avant de devenir réalisateur, estime que l'écriture doit rendre l'atmosphère et le rythme du film avec le plus d'économie possible, en vue du tournage uniquement.3 Par ailleurs, le scénario de Cris et Chuchotements d'Ingmar Bergman est cité comme un cas où l'auteur transgresse clairement les règles, avec des comparaisons poétiques et des anthropomorphismes.3

  1. Explique pourquoi une écriture à l'ordre du tournage reste compatible avec un peu de subjectivité.
  2. Pourquoi Bergman peut-il se permettre ce style, alors qu'un scénariste qui travaille pour un autre réalisateur doit être plus prudent ?
  3. Réécris la phrase suivante de deux façons : d'abord strictement factuelle, puis avec une touche d'évocation qui reste utilisable par une équipe : « La maison dormait, lourde de secrets. »
Indice 1

Relis ce que les sources disent de l'usage « avec parcimonie » des éléments subjectifs.3

Indice 2

Pour la question 2, pense à qui interprète le scénario sur le tournage.

Indice 3

Pour la question 3, la version évocatrice doit contenir au moins un détail concret (lumière, bruit, matière).

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  1. Question 1 : le texte doit servir au tournage, mais l'auteur peut aussi y glisser, rarement, une note subjective qui ne se voit ni ne s'entend, afin de fixer une ambiance précise.3 Une image juste suffit souvent à donner le ton.

  2. Question 2 : Bergman est aussi le réalisateur de son film, donc seul arbitre en cas d'interprétation équivoque.3 Personne d'autre ne risque de mal comprendre ce qu'il a voulu dire.

  3. Un scénariste qui écrit pour un autre doit se faire comprendre de toute l'équipe : chacun interprète le texte selon sa fonction, et un texte trop poétique laisse place à des lectures divergentes.3

  4. Question 3, version factuelle : « Une maison aux volets clos. Aucun bruit, sauf une horloge. »

  5. Version avec évocation utilisable : « Une maison aux volets clos. Pas un bruit, sauf une horloge dont le tic-tac semble plus fort que les murs. » L'image sonore est précise, la comparaison reste légère.

  6. Vérifie que dans les deux versions, un accessoiriste et un ingénieur du son savent quoi préparer.

Une touche d'évocation est tolérée si elle reste rare et appuyée sur du concret. La liberté de Bergman s'explique par sa double casquette de scénariste et de réalisateur ; ce n'est pas un modèle à suivre sans réfléchir quand d'autres doivent lire et mettre en œuvre ton texte.3

Exercice 8 Adapter une nouvelle : le budget pages d'un court métrage

★★★Environ 12 min

Tu adaptes une nouvelle en court métrage de 10 minutes. Tu prévois quatre scènes. Avec la convention d'une page par minute, la scène 1 occupe 2 pages, la scène 2 occupe 3 pages et la scène 4 occupe 1 page. Quelle est la longueur, en pages, de la scène 3 pour que le scénario tienne exactement 10 minutes ?

Explique ensuite en quelques lignes pourquoi l'adaptation d'un roman ou d'une nouvelle oblige à faire des choix de réécriture.

Indice 1

Convertis d'abord la durée visée en nombre de pages.

Indice 2

Soustrais les pages déjà attribuées.

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  1. Convertis la durée : 10 minutes correspondent à environ 10 pages, puisqu'une page vaut en moyenne une minute.3

  2. Additionne les pages déjà attribuées : 2+3+1=62 + 3 + 1 = 6 pages.

  3. Calcule la scène 3 : 10−6=410 - 6 = 4 pages.

  4. Pour l'explication : l'adaptation convertit un contenu littéraire en scénario ; la liberté de la littérature, par exemple la narration psychologique ou poétique, doit être restituée en sons et en images.3

  5. Conclus que cela impose souvent de réécrire et réinterpréter fortement le rythme, la contrainte de durée, la structure et l'action.3

La scène 3 occupe 4 pages. L'exercice montre pourquoi on condense : en 10 pages, tu ne peux pas conserver tout ce que raconte une nouvelle, il faut choisir ce qui se voit et s'entend, et sacrifier le reste. On comprend aussi pourquoi les lecteurs reconnaissent souvent peu l'œuvre originale après adaptation.3

Exercice 9 Du sujet à la note d'intention : lancer un projet de scénario

★★★Environ 20 min

Tu prépares un court scénario de fiction pour un exercice de réalisation. Ton idée de départ : « une adolescente découvre que son voisin cache quelque chose ».

  1. Délimite le sujet en une phrase : précise le lieu, la durée de l'action et ce que tu choisis de ne pas traiter.
  2. Rédige le synopsis en 5 à 7 lignes, au présent, avec un début, un conflit et une fin.
  3. Écris la note d'intention en 4 à 5 lignes : ce que tu veux provoquer chez le spectateur et par quels moyens d'image et de son.
  4. Indique la forme que tu écrirais ensuite (séquence ou scénario dialogué) et justifie ton choix.
Indice 1

Un sujet bien délimité tient dans un lieu et un temps réduits ; c'est ce qui rend une forme courte réalisable.

Indice 2

La note d'intention parle de ton point de vue d'auteur, pas de l'intrigue détaillée.

Indice 3

Le choix de la forme dépend de la place que tu veux donner à la parole.

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  1. Rappelle l'ordre que suit le programme : délimitation du sujet, synopsis, note d'intention.2

  2. Sujet : ex. « Un soir d'été, dans une cage d'escalier, une adolescente observe son voisin descendre ses poubelles à des heures étranges ; je ne traite pas la suite policière, seulement le doute. »

  3. Synopsis : pose une situation (la fille remarque un détail), un obstacle (elle hésite à agir, le voisin la surprend) et une fin ouverte ou fermée. Reste factuel : que voit-on, qu'entend-on ?

  4. Note d'intention : décris l'effet visé (malaise, curiosité) et les choix de mise en scène (sons étouffés, cadres serrés, lumière de minuterie).

  5. Forme : si tu veux installer l'atmosphère par les images et les sons, une séquence non dialoguée convient ; si la tension passe par un échange, choisis la continuité dialoguée.2

  6. Relis : le programme attend de l'élève qu'il pratique des formes courtes d'écriture et qu'il passe du travail individuel au travail collectif ; pense aux informations dont ton équipe aura besoin.2

Il n'y a pas de bonne réponse unique, mais ta copie est solide si le sujet est réellement délimité, si le synopsis est filmable, si la note d'intention dit un point de vue et si la forme choisie est justifiée. Ces trois écrits (sujet, synopsis, note d'intention) sont les étapes incontournables citées par le programme, quel que soit le genre abordé.2

Les questions qu'on se pose

Peut-on écrire ce que pense un personnage dans un scénario ?

En principe non : l'écriture scénaristique ne décrit que des images et des sons.3 Si une pensée compte, tu la rends visible par un geste, un objet, un regard ou une réplique. Quelques éléments subjectifs sont possibles, mais avec parcimonie et pour créer une atmosphère, pas pour expliquer ce que ressent un personnage.3

Une page de scénario fait-elle toujours exactement une minute ?

Non. La convention dit qu'une page représente en moyenne une minute de film, d'où le calcul des durées dans les exercices.3 Une page chargée en dialogues et une page d'action silencieuse peuvent s'écarter de cette moyenne. Dans un exercice, utilise la convention telle quelle, mais dis qu'il s'agit d'une estimation.

Sources

  1. Document pédagogique : l'écriture de scénario (Éduscol), Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
  2. Programme officiel CAV Terminale — Pratique et analyse, Ministère de l'Éducation nationale. Consulté le 7 novembre 2026.
  3. Scénario, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
  4. Logiciel d'écriture de scénario, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.

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