Arts — Cinéma-audiovisuel (spécialité) · TerminaleBac
L'écriture du scénario : quiz de Terminale CAV
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- Le scénario raconte une histoire en images : il ne décrit que ce qui se voit et s'entend, et sert à ce que tous les intervenants du film se comprennent.3
- Au programme, l'écriture passe par la délimitation du sujet, le synopsis et la note d'intention, puis par la séquence (continuité non dialoguée), le scénario (continuité dialoguée), le découpage et le storyboard.2
- Par convention, une page de scénario représente en moyenne une minute de film.3
- Adapter un roman impose une réécriture profonde du rythme, de la structure et de l'action.3
- Des logiciels spécialisés gèrent le format standard (intitulés de scène, dialogues, pagination) que les traitements de texte classiques prennent mal en charge.4
Avant de commencer
Ce quiz couvre l'ensemble de la notion d'écriture du scénario telle qu'on l'aborde en spécialité Cinéma-audiovisuel : ce qu'est un scénario, en quoi il diffère de la littérature et du théâtre, les conventions de présentation, les étapes et les formes d'écriture du programme, l'adaptation d'une œuvre littéraire et les outils logiciels.
Les questions sont de formes variées : choix unique, choix multiples, vrai-faux et réponse chiffrée. Lis chaque énoncé jusqu'au bout, réponds, puis lis l'explication même quand ta réponse est bonne : elle précise aussi pourquoi l'erreur la plus tentante est fausse.3
Quiz
17 questions · correction immédiate · ton score reste sur ton appareil.
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Le scénario est défini comme « une histoire racontée en images ».3 La réponse « en mots, comme un roman » est tentante parce que le scénario s'écrit, mais l'écriture scénaristique se distingue de la littérature : elle est factuelle et décrit des images et des sons.3 « Dialogues uniquement » est faux aussi : par rapport au théâtre, la part du dialogue est en général moins importante.3
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C'est faux. Comparé au théâtre, le scénario donne davantage de poids à l'image et aux descriptions, que l'on nomme aussi didascalies, tandis que les répliques y occupent d'ordinaire moins d'espace.3 On confond souvent les deux écritures parce qu'elles comportent des répliques, mais le poids de l'image les distingue.
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Une page représente en moyenne une minute de film.3 Le calcul est donc minutes. L'erreur fréquente consiste à diviser par deux ou à multiplier par la durée d'une scène : la règle est une moyenne par page, pas par scène.
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Le programme cite la délimitation du sujet, le synopsis et la note d'intention comme étapes incontournables de l'écriture.2 Les réponses « casting, tournage, montage » et « storyboard, étalonnage, mixage » décrivent la fabrication du film ou sa postproduction, pas l'écriture. Le storyboard, lui, fait partie des formes d'écriture traitées, mais il n'est pas dans cette liste d'étapes.2
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Le programme associe les séquences à la continuité non dialoguée et le scénario à la continuité dialoguée ; le découpage et le storyboard sont d'autres formes.2 La séquence est l'erreur tentante : elle est justement non dialoguée. Le synopsis, lui, est une étape de l'écriture, pas une forme de continuité.2
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Le programme cite la fiction (scénario original ou adaptation), l'essai documentaire, le clip, la publicité, l'art vidéo, la vidéo et le cinéma expérimental.2 La pièce de théâtre classique ne figure pas dans cette liste : le théâtre est une écriture voisine du scénario, mais pas un des genres de pratique cités.3 Retiens que le scénario ne concerne pas que la fiction.
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C'est faux. Pour Olivier Assayas, écrire un scénario ne revient pas à décrire de façon neutre : il faut faire sentir l'ambiance et le tempo du film, en restant le plus économe possible et en pensant seulement au tournage.3 L'erreur consiste à croire que « factuel » veut dire « sans style » : il s'agit d'être précis et économe, pas d'être neutre.
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Bergman pouvait écrire ainsi parce qu'il était aussi le réalisateur du film et donc seul arbitre en cas d'interprétation équivoque.3 Dire que les règles n'existent pas est faux : le scénario obéit à des conventions précisément parce qu'il sert à plusieurs intervenants, qui ont chacun besoin d'informations précises.3 Un scénariste qui ne réalise pas son film ne peut pas compter sur cette liberté.
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Dès les années 1990, l'ouvrage de Vogler destiné aux scénaristes s'impose comme une référence, et les douze étapes du Voyage du héros, issues du mythologue Joseph Campbell, structurent la plupart des productions américaines.3 Les trois unités du théâtre classique sont tentantes parce que le théâtre est une écriture voisine, mais elles n'ont aucun rapport avec cette structure en douze étapes.
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George Lucas a notamment reconnu s'en inspirer pour l'intrigue de Star Wars.3 Bergman est cité dans la source pour une tout autre raison, son style d'écriture poétique, et Assayas a été scénariste d'André Téchiné avant de devenir réalisateur.3 Ne mélange pas ces trois références : chacune illustre un point différent.
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Adapter consiste à convertir un contenu littéraire en scénario ; la liberté de la littérature, comme la narration psychologique ou poétique, doit être restituée en son et en image, d'où une réécriture et une réinterprétation importantes du rythme, des contraintes de temps, de la structure et de l'action.3 « Un roman est trop court » est faux : le problème n'est pas la longueur seule, c'est le changement de moyen d'expression. Rien n'interdit non plus de garder les personnages.
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C'est vrai : le scénario se présente traditionnellement sur une feuille A4 ou de format analogue, rédigée au recto seulement.3 Cette régularité de présentation permet d'appliquer la règle d'une page pour une minute de film.3 Le recto-verso est l'erreur courante de ceux qui veulent économiser du papier, mais il fausserait cette lecture.
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Le besoin de logiciels spécifiques vient des particularités du format standard des scénarios, mal prises en charge par les traitements de texte classiques ; la gestion des sauts de page imposés est notamment difficile à implémenter.4 Ces logiciels automatisent la mise en forme des intitulés de scène, de l'action, des noms de personnages, des dialogues, des didascalies et des transitions.4 Un traitement de texte accepte évidemment les dialogues : le problème est la mise en forme, pas le contenu.
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Le programme répartit le travail en trois axes principaux, qui peuvent se combiner : écrire soi-même, comparer des analyses, se confronter au monde professionnel.2 La mémorisation de scénarios célèbres n'en fait pas partie : le programme demande plutôt d'étudier des écritures variées de scénaristes, de réalisateurs ou de dialoguistes, et de réinvestir ces démarches dans sa propre pratique.2
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C'est vrai : le scénario permet aux différents intervenants de la production, qui ont chacun des besoins d'informations spécifiques à leurs fonctions, de se comprendre.3 C'est pourquoi on ne le traite pas comme un texte littéraire destiné à un lecteur : c'est un outil de travail commun, pensé en vue du tournage.3
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Celtx figure parmi les outils collaboratifs fonctionnant dans un navigateur web.34 Scriptor est le premier logiciel d'écriture de scénarios : il ajoutait simplement des sauts de page à un fichier issu d'un traitement de texte sous DOS.4 Warren Script Application, à l'origine un ensemble de feuilles de styles pour Word, appartient aussi à une génération plus ancienne.4 Final Draft est cité parmi les logiciels autonomes installés sur ordinateur.4
Les questions qu'on se pose
Faut-il apprendre par cœur les noms des logiciels de scénario pour le bac ?
Non, l'enjeu est de comprendre pourquoi ils existent : le format standard d'un scénario (intitulés de scène, dialogues, pagination) est mal géré par un traitement de texte classique.4 Quelques exemples utiles à connaître suffisent, à condition de savoir à quoi ils servent.
Le scénariste a-t-il le droit de décrire les sentiments d'un personnage ?
Quelle différence entre un synopsis et un scénario ?
Le synopsis est une des étapes incontournables de l'écriture, comme la délimitation du sujet et la note d'intention.2 Le scénario, lui, est la forme en continuité dialoguée.2 Autrement dit, le synopsis prépare l'histoire, tandis que le scénario la met en scènes, avec ses descriptions et ses répliques.
Sources
- Document pédagogique : l'écriture de scénario (Éduscol), Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Programme officiel CAV Terminale — Pratique et analyse, Ministère de l'Éducation nationale. Consulté le 7 novembre 2026.
- Scénario, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
- Logiciel d'écriture de scénario, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
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