L'art et les artistes en italien : cours de 3e (LV2)

Quand tu apprends l'italien, tu n'apprends pas seulement des mots et des conjugaisons. Tu découvres aussi un pays, ses habitants et ses créations. Le programme de collège le dit clairement : la langue enseignée s'accompagne de sa réalité culturelle, qui peut être historique, géographique, sociale, politique et artistique.¹

Ce cours porte sur l'aspect artistique. Il te donne de quoi nommer des artistes, parler de leurs œuvres et exprimer ce que tu ressens devant une peinture, une chanson ou un film, avec les moyens du niveau A2 : des phrases courtes, un vocabulaire concret, quelques connecteurs.

Les documents d'accompagnement du programme d'italien rangent l'art dans un axe consacré aux langages et messages artistiques.² Cela signifie qu'une œuvre n'est pas seulement belle : elle transmet quelque chose, et tu apprends à la lire comme tu lis un texte.

Ces mêmes documents expliquent que la création artistique naît d'une force intérieure ou extérieure et qu'elle prend de multiples formes.² Autrement dit, un artiste peut créer parce qu'il ressent une émotion très personnelle, ou parce qu'un événement du monde qui l'entoure le pousse à agir. Les deux cas existent, et tu les rencontreras dans les œuvres étudiées en classe.

La culture italienne est aussi décrite comme créatrice d'images multiples, et l'imaginaire, qu'il soit artistique ou populaire, local ou national, y occupe une grande place.¹ Une chanson que tout le monde connaît et un tableau célèbre appartiennent donc, chacun à sa façon, à cet imaginaire commun.

Quand on dit « art », on pense d'abord à la peinture. Pourtant, les ressources officielles pour l'enseignement des langues vivantes citent beaucoup d'autres langages artistiques et leurs interactions : la peinture, la musique et les chansons, la poésie, le cinéma et le théâtre, la littérature, la bande dessinée et la science-fiction.⁴

Chaque langage a ses propres outils. Le peintre travaille avec les couleurs et les formes, le musicien avec les sons, l'écrivain avec les mots, le réalisateur avec les images en mouvement. Mais ils se croisent souvent : une chanson raconte une histoire, un film s'inspire d'un roman, un tableau illustre un poème.

Les mêmes documents évoquent aussi une installation multimédia de l'artiste Fabrizio Plessi au Palazzo Te.⁴ Cela montre que l'art ne se limite pas aux tableaux accrochés dans un musée : il peut mêler images, sons et lumière dans un même lieu.

Pour parler d'art, il faut d'abord des noms. Commence par les métiers : chaque artiste est défini par ce qu'il crée. Le tableau suivant te donne les plus utiles.

Ajoute maintenant les œuvres : il quadro ou il dipinto (le tableau), la scultura (la sculpture), la canzone (la chanson), il film (le film), il libro (le livre), la poesia (le poème), il fumetto (la bande dessinée), lo spettacolo (le spectacle), il museo (le musée), la mostra (l'exposition).

Et les verbes de création : dipingere (peindre), scolpire (sculpter), disegnare (dessiner), cantare (chanter), suonare (jouer d'un instrument), scrivere (écrire), girare un film (tourner un film), recitare (jouer un rôle).

Les documents d'accompagnement proposent un premier objet d'étude : les représentations artistiques des sentiments. On y apprend à repérer, dans une œuvre, un état émotionnel rendu par des moyens subjectifs, c'est-à-dire par la manière personnelle dont l'artiste choisit de montrer les choses.² Cette démarche permet d'apprendre peu à peu à interpréter le langage artistique en passant par la description des corps.²

Concrètement, regarder un tableau, c'est observer ce que font les personnages (leurs gestes, leurs mains, leur regard) et en déduire ce qu'ils ressentent.

Voici le vocabulaire utile pour chaque temps.

• Le corps : il viso (le visage), gli occhi (les yeux), le mani (les mains), le braccia (les bras), la testa (la tête).
• Les couleurs : rosso, blu, giallo, verde, nero, bianco. Elles s'accordent : una camicia rossa, dei fiori rossi.
• Les sentiments : l'amore (l'amour), la gioia (la joie), la tristezza (la tristesse), la paura (la peur), la rabbia (la colère), la tenerezza (la tendresse).
• Les positions : a destra (à droite), a sinistra (à gauche), al centro (au centre), sullo sfondo (à l'arrière-plan), in primo piano (au premier plan).

Un artiste ne crée pas toujours seul dans une pièce vide. Les ressources pour l'enseignement des langues vivantes proposent de réfléchir à « art et société » : l'engagement de l'artiste, l'art et les représentations du réel.⁴ Elles ajoutent que beaucoup d'artistes italiens se sont engagés pour des causes.⁴

Être engagé, pour un artiste, c'est utiliser son œuvre pour défendre une idée, dénoncer une injustice ou témoigner de son époque. Une chanson, un film ou un graffiti peuvent alors devenir un moyen de parler à tous.

Les documents d'accompagnement mentionnent aussi le mécénat artistique parmi les thèmes de l'histoire culturelle, à côté de la culture classique antique, de la nouvelle conception du cosmos et de la pensée politique.² Le mécène est la personne qui soutient financièrement un artiste. En italien : il mecenate, il mecenatismo.

Enfin, une ville peut elle-même être un symbole de ce dialogue entre passé et présent : à propos de Milan, ces documents écrivent que l'histoire y rencontre la modernité et qu'on y trouve des lieux artistiques de premier plan, signes d'une riche activité créative.²

En classe de 3e, tu peux être amené à présenter un artiste ou une œuvre à tes camarades. Un plan simple suffit, à condition de l'apprendre de façon à ne pas improviser chaque phrase.

Pour relier tes idées, tu peux utiliser des connecteurs simples : prima (d'abord), poi (ensuite), infine (enfin), perché (parce que), ma (mais), anche (aussi).

Pour donner ton avis, retiens ces formules : Mi piace…, Non mi piace…, Secondo me… (à mon avis), Mi sembra… (il me semble), Lo trovo bello / emozionante / strano.