L'art contemporain : fiche de révision de Première

Les artistes ont employé des techniques variées, dont certaines récentes : photographie, sérigraphie, technologies numériques, sans abandonner la peinture ¹. L'art contemporain n'a aucune limite de support ¹ : une œuvre peut être un tableau, une image imprimée, une création numérique, et bien d'autres formes.

La technique a toujours nourri la création. De nos jours, l'artiste utilise les outils technologiques pour faire connaître son travail, et il en crée aussi de nouveaux ².

Très vite, la scène artistique américaine occupe le centre de l'art contemporain ². Le terme Pop Art est dû à Lawrence Alloway, qui l'a employé pour désigner l'art britannique des années 1950 puisant dans les images venues des États-Unis ².

Après la Seconde Guerre mondiale, l'Allemagne est dévastée, occupée puis divisée. Elle se reconstruit grâce aux aides américaines, mais retrouve vite son indépendance culturelle, notamment avec des artistes comme Joseph Beuys ².

Cette vitalité apparaît dans la naissance de documenta, à Cassel, dès 1955, puis dans celle d'Art Cologne en 1967, présentée comme la première foire d'art contemporain ².

La Belgique rayonne elle aussi beaucoup au regard de sa taille. Trois artistes flamands y sont très réputés à l'international : Luc Tuymans, Wim Delvoye et Jan Fabre ².

Les collections des FRAC sont souvent les premières à acquérir les œuvres de jeunes artistes : elles soutiennent donc l'émergence de nouveaux noms ¹. Chaque année, les FRAC organisent plus de 600 expositions ; leurs collections réunissent 35 000 œuvres de 6 000 artistes ¹.

Les centres d'art contemporain, apparus dans les années 1970, sont à la fois des lieux d'exposition, de sensibilisation, de création, d'expérimentation et de rencontres. Ils accueillent chaque année plus d'un million de visiteurs ¹.

Le ministère de la Culture soutient ces créations par un réseau national de centres d'art, ainsi que par des dispositifs comme le 1 % artistique ¹.

Les critiques de l'art contemporain se développent à partir des années 1990 ². Marc Fumaroli s'en prend en 1991 à l'institutionnalisation de l'art dans un ouvrage intitulé L'État culturel ; Jean Clair fait paraître en 1997 un livre sur la responsabilité de l'artiste ².

Les reproches portent sur l'absence de fondement esthétique, l'institutionnalisation à outrance, la perte de repères ou le détournement de l'art en divertissement ².