Histoire de la danse : frise chronologique de Première

Pour réviser l'histoire de la danse en spécialité, il faut savoir situer une œuvre, un courant ou un auteur dans le temps. Le programme demande d'ailleurs de repérer les acteurs majeurs de l'art chorégraphique, les courants et les œuvres dans leurs contextes historiques, sociaux, culturels et techniques.³ Cette page te donne une frise de repères, puis explique ce que chaque date change.

On pourrait croire que l'histoire de la danse commence avec les grands ballets. En réalité, la danse existe partout dans le monde et depuis toujours : avant d'utiliser la pierre, les mots ou les sons, l'être humain se sert de son propre corps pour organiser l'espace et rythmer le temps.⁶ La danse a donc une particularité : elle vit à la fois dans l'espace et dans le temps.⁶

Raconter cette évolution est plus tardif. Au début du XVIIIe siècle, siècle de recherches et d'innovations, apparaissent les premières tentatives de récit continu depuis l'Antiquité.⁶ Le premier auteur est le Français Jacques Bonnet. Son Histoire générale de la danse sacrée et profane paraît à Paris en 1723, huit ans après son Histoire de la musique (1715).⁶

Le XIXe siècle, lui, reprend surtout le discours antérieur avec quelques mises à jour de forme.⁶ Il faut attendre 1933 et l'ouvrage de Curt Sachs (Eine Weltgeschichte des Tanzes) pour qu'une vision universelle de la danse se forme, dégagée de l'eurocentrisme qui dominait jusque-là.⁶

L'histoire de la danse ne se limite pas à l'Europe : la danse existe partout dans le monde. Deux exemples le montrent bien.

Le Lac des cygnes est un ballet en quatre actes dû à Marius Petipa et Lev Ivanov. Sa création a lieu en 1895, à Saint-Pétersbourg, dans le théâtre Mariinsky. La partition a été composée spécialement par Piotr Ilitch Tchaïkovski.¹

Le programme invite à étudier la culture hip-hop. Il s'agit de comprendre la genèse d'un nouveau courant artistique qui croise des pratiques artistiques, culturelles et compétitives, puis d'analyser l'évolution des formes chorégraphiques du hip-hop.¹

La danse peut aussi porter un engagement. Une ressource d'Éduscol évoque le webdocumentaire Danses noires, qui replace dans leur contexte l'engagement de la communauté noire dans les années 1940. Les symboles comme le poing levé ou la puissance du corps y servent la cause de l'égalité des droits.³ Une autre séquence porte sur la figure de Joséphine Baker.³

L'État s'intéresse à la danse depuis Louis XIV, et le ministère de la Culture accompagne de nouvelles générations d'artistes depuis les années 1960.⁵ Dans sa politique de structuration des métiers, la loi de 1989 sur l'enseignement de la danse a joué un rôle majeur.⁵ Dès les années 1980, le ministère s'intéresse au lien particulier entre la danse et l'image. Il crée alors une Cinémathèque de la danse, aujourd'hui rattachée au Centre national de la danse, et cette action se prolonge avec la plateforme numérique Numéridanse.⁵