Avant la comédie du XVIIIe siècle : exercices sur l'héritage du XVIIe

Molière correspond à b) : ses comédies de mœurs et de caractère forment une galerie de la société du XVIIe siècle ³. Genre : comédie.

Corneille correspond à e) et Racine à f) : on parle de leurs tragédies, à côté des comédies de Molière ³. Genre : tragédie.

Boileau correspond à a) : dans son Art poétique, il veut donner un cadre plus strict aux formes de la tragédie et de la comédie, en prenant Aristote pour référence ³. Genre : texte théorique sur la poésie et le théâtre.

La Fontaine correspond à c) : ses Fables paraissent de 1668 à 1694, en trois recueils. Genre : fable, un genre non théâtral.

Perrault correspond à d) : il est l'auteur des Contes de ma mère l'Oye (1697) ³. Genre : conte.

Vérifie ton tableau : dans cet exercice, seul Molière est cité pour ses comédies. Attention : Corneille a aussi écrit des comédies, comme Le Menteur, au programme avec le parcours « mensonge et comédie » ¹.

Scène 1 : comique de geste. Le rire naît du corps du valet (glissade, rotation, rattrapage), sans que les paroles comptent.

Scène 2 : comique de caractère. Le marchand est défini par un trait, la certitude vaniteuse de ne jamais se tromper, qui revient malgré les échecs.

Scène 3 : comique de situation. Le malentendu vient de la situation (deux personnes ne parlent pas de la même chose), pas d'un mot drôle en lui-même ; le spectateur, lui, comprend les deux sens.

Scène 4 : comique de mots. La drôlerie vient d'une formule paradoxale, « savant… sauf ce qu'il ignore », qui se retourne contre celui qu'elle prétend flatter.

Pour justifier à l'oral, applique la formule : « Le comique est de… parce que… » Le parce que doit citer un détail précis du texte.

Question 1 : l'expression désigne de petites esquisses comiques accompagnées de musique, ainsi nommées par Carlo Goldoni lui-même ². Le mot esquisse indique une forme brève et peu développée.

Question 2 : le détail décisif est le rôle des troupes de comédiens ambulants, qui colportent ces esquisses de ville en ville ². Un spectacle qui voyage touche un public varié, pas seulement une salle de cour.

Question 3 : une esquisse demande peu de décors, peu de comédiens et peu de répétitions ; elle se monte vite dans chaque ville. La musique retient l'attention d'un public mêlé. La forme courte est donc adaptée à la vie des troupes.

Rédige ta réponse finale : « Les commedie abbozzate sont de courtes esquisses comiques avec musique, très en vogue au XVIIIe siècle ² ; leur brièveté facilite leur diffusion par des troupes ambulantes. »

Question 1 : la scène relève surtout de la comédie de mœurs, car elle met en lumière une habitude sociale, le mariage décidé par les parents en fonction de la fortune.

Question 2 : la dernière réplique oppose « regarder un mari » à « regarder un notaire ». L'union est réduite à un acte juridique et financier. La critique vise une société qui préfère le contrat aux sentiments.

Question 3 : Mme Duval est aussi un personnage de caractère. Son trait dominant est l'intérêt matériel, qu'elle ne remet jamais en question. Sa fille n'est guère écoutée.

Conclus : la scène combine les deux dimensions, ce que le cours attribue déjà à Molière, dont les comédies de mœurs et de caractère dessinent la société de son époque ³.

Question 1 : Boileau cherche à fixer par écrit les caractéristiques formelles de chaque genre, en s'appuyant sur Aristote, de façon à distinguer nettement tragédie et comédie ³.

Question 2 : en justifiant dans sa préface un écart (éloignement géographique au lieu de temporel), Racine montre que la règle n'est pas appliquée mécaniquement : elle se discute et se négocie dans les textes eux-mêmes ³.

Question 3, plan du paragraphe : (a) rappelle la contrainte des règles ; (b) signale que, vers la fin du XVIIe siècle, certains osent déjà, avec prudence, mettre en cause l'habitude de copier les Anciens, et que s'exprime un désir de modernité ³ ; (c) conclus que ce climat encourage les auteurs comiques à chercher de nouvelles formes.

Exemple de rédaction : « Les règles fixées par les doctes encadrent la comédie. Mais dès la fin du XVIIe siècle, l'idée de copier les Anciens est discrètement remise en question ³. Un dramaturge peut alors vouloir tenir compte de son époque plutôt que de répéter un modèle : la liberté d'invention devient un enjeu. »

Question 1 : on calcule $1703 - 1697 = 6$. Il s'écoule 6 ans entre la parution des Contes et la mort de Perrault.

Question 2 : on calcule $1694 - 1668 = 26$. Les Fables paraissent sur 26 ans.

Question 3 : 1697 et 1668-1694 sont tous compris entre 1601 et 1700 : ces œuvres appartiennent au XVIIe siècle, pas au XVIIIe. Une confusion fréquente consiste à associer 1697 au XVIIIe siècle parce qu'il est proche de 1700.

Retiens la règle : de 1601 à 1700, on est au XVIIe siècle ; de 1701 à 1800, au XVIIIe.

Question 1 : la querelle oppose ceux qui voient les œuvres antiques comme un sommet inégalé (les Anciens) à ceux qui croient à un progrès possible dans l'art (les Modernes) ³.

Question 2 : pour un auteur de comédie, être Ancien consiste à imiter les modèles et à respecter les règles héritées ; être Moderne consiste à rechercher des sujets et des formes qui tiennent compte de son époque ³.

Question 3, construction : thèse (la comédie doit nourrir l'invention) ; argument 1 (imiter apprend le métier et permet d'être compris) ; argument 2 (innover permet de peindre la société présente) ; exemple tiré de ce que tu as étudié en classe ; bilan nuancé (on invente à partir de modèles, on ne repart pas de zéro).

Vérifie que ton paragraphe utilise un connecteur logique par argument (« d'abord », « mais », « en outre », « ainsi ») et qu'il se termine sur un bilan, sans formule toute faite.

Analyse des termes : le mensonge est une parole volontairement fausse ; le ressort comique est le mécanisme qui produit le rire et fait avancer l'intrigue.

Problématique possible : « Dans quelle mesure le mensonge nourrit-il le rire d'une comédie, et que révèle-t-il des personnages et de la société ? »

Plan possible : I. Le mensonge produit le rire (quiproquos, enchaînement de fausses histoires, décalage entre ce que sait le spectateur et ce que croient les personnages). II. Le mensonge révèle les caractères et les mœurs (vanité, ambition, peur d'être démasqué). III. Le mensonge a ses limites (la vérité finit par apparaître, et le rire devient critique).

Pour chaque partie, associe un exemple précis issu de l'œuvre que tu as étudiée avec ton professeur : le parcours « mensonge et comédie » est justement fait pour cela ¹.

Introduction rédigée : « Le mensonge est un moteur ancien de la comédie. Le menteur invente ; le spectateur rit de ses embarras. Mais ce qui fait rire n'est pas toujours léger : le mensonge révèle aussi ce que le personnage cherche à cacher. On peut donc se demander dans quelle mesure le mensonge nourrit le rire d'une comédie et ce qu'il révèle des personnages. Nous verrons d'abord comment il produit le rire, puis comment il dévoile les caractères et la société, enfin quelles limites il rencontre. »