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Cirque contemporain : quiz de Terminale
Publié le 7 novembre 2026 · Mis à jour le 7 novembre 2026 · Signaler une erreur
L'essentiel
- Le cirque contemporain cherche à produire du sens et à porter une vision d'artiste, là où le cirque traditionnel privilégie le spectaculaire et le divertissement. 5
- Il naît du nouveau cirque, mouvement français des années 1970 et du début des années 1980, qui raconte des histoires et se passe d'animaux au départ. 5
- Le spectacle Le Cri du Caméléon, présenté à Avignon en 1995, marque une reconnaissance du cirque comme art. 5
- Les créations se concentrent souvent sur une seule discipline, dialoguent avec la danse, le théâtre, la musique ou la vidéo, et se jouent volontiers hors du chapiteau. 5
Avant de commencer
Ce quiz couvre la notion de cirque contemporain telle qu'on l'étudie en spécialité Arts du cirque : ce qui le distingue du cirque traditionnel, la façon dont il est apparu en France, ses grands repères, la place qu'il laisse à chaque discipline, ses échanges avec les autres arts et les lieux où il se joue. Réponds d'abord de mémoire, puis lis chaque explication, même quand ta réponse est bonne : elle rappelle l'erreur la plus fréquente.
Quiz
14 questions · correction immédiate · ton score reste sur ton appareil.
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La bonne réponse est la première : le cirque contemporain veut dire quelque chose et défend un regard d'artiste, tandis que le cirque traditionnel place le spectaculaire au premier plan. 5 Le piège de la deuxième réponse est de croire qu'il faut plus de prouesses ; or c'est l'inverse, la logique du numéro isolé tend à s'effacer au profit d'un spectacle complet. 5 La troisième inverse la réalité des lieux, et la quatrième est fausse : les disciplines de cirque restent au cœur des créations.
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Le nouveau cirque, mouvement de spectacle vivant, prend son essor dans les années 1970 et jusqu'au début des années 1980. 5 La réponse « années 1990 » est tentante parce que le terme « cirque contemporain » s'impose plus tard, mais il désigne l'évolution de ce mouvement, pas son point de départ. 56 Les années 1920 et 2010 sont hors de la période décrite.
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Dans les années 1960, le cirque traditionnel perd en popularité alors que le public se préoccupe davantage du sort des animaux et se tourne vers d'autres loisirs. 5 La première réponse est trop large : le public ne fuit pas le spectacle vivant, il en cherche d'autres formes. Les deux dernières ne s'appuient sur rien : il n'est question ni de durée ni de suppression des acrobates.
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C'est faux : au départ, ce type de cirque n'emploie aucun animal. 5 On pourrait croire le contraire par habitude, parce que le dressage fait partie de l'image classique du cirque. 6 Mais le nouveau cirque raconte des histoires en s'appuyant sur le théâtre et sur l'acrobatie dramatisée, sans animaux. 5
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Cette année-là, Avignon accueille un spectacle de cirque pour la toute première fois : Le Cri du Caméléon. 5 L'événement est vu comme une charnière, car il donne au cirque une meilleure reconnaissance en tant qu'art. 5 Le festival Janvier dans les étoiles existe depuis 2000, donc la deuxième réponse est datée à tort. 6 Les deux autres propositions ne correspondent pas à un fait cité pour 1995.
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Le spectacle est celui de la septième promotion du Centre national des arts du cirque. 5 Il s'agit donc d'une promotion d'élèves-artistes issue d'une formation, et non d'une troupe familiale. Zingaro et le Cirque Plume sont bien des noms du cirque contemporain, mais ce ne sont pas eux qui ont signé ce spectacle d'Avignon. 5
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C'est faux. Un trait majeur des créations actuelles est de miser sur une discipline unique, comme la jonglerie, le trapèze ou le fil de fer, pour en tirer un spectacle entier. 5 Les spectacles qui mêlent plusieurs spécialités existent encore, mais ils deviennent minoritaires. 5 L'erreur vient de l'image du programme varié, typique du cirque traditionnel.
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L'expression résume une émancipation : en se concentrant sur une seule discipline, on passe d'un cirque unique à des arts du cirque. 5 La première réponse est trop radicale, car les techniques restent la matière du spectacle. Pour la dernière, c'est même l'inverse qui s'est produit : avec les écoles de cirque, les artistes se sont détachés du cadre familial. 6
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La danse, le théâtre et la vidéo figurent parmi les arts qui ont nourri le cirque contemporain, avec la musique, l'architecture et les arts plastiques. 5 Le dressage n'est pas un art voisin : c'est une pratique du cirque traditionnel, justement mise à distance par le nouveau cirque. 65 Il est d'ailleurs courant que des metteurs en scène ou des chorégraphes aident les artistes à créer. 5
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Les spectacles de cirque contemporain sont très souvent donnés en salle de spectacle plutôt que sous chapiteau. 5 Ce choix, d'abord lié à des raisons économiques, est devenu un choix esthétique pour de nombreuses compagnies. 5 « Uniquement » et « exclusivement » rendent les autres réponses fausses : la rue, les musées, les écoles ou les prisons sont aussi explorés. 5
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Cette génération se réclame plus volontiers du cirque contemporain, ou du cirque de création pour les années 2000. 6 Les trois autres appellations renvoient à des formes plus anciennes ou à des modes de circulation, pas à ce courant. Retiens que les frontières avec la performance et la danse contemporaine deviennent de plus en plus floues. 6
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C'est faux. L'objectif est de construire un spectacle complet, cohérent, où la notion même de numéro tend à disparaître. 5 La juxtaposition de numéros indépendants décrit plutôt la logique que le cirque contemporain veut dépasser.
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Grâce aux écoles, on devient artiste de cirque sans naître dans une famille du métier : très peu d'artistes sont aujourd'hui des « enfants de la balle ». 6 La deuxième réponse décrit l'ancien modèle de transmission. Les deux dernières n'ont aucun appui : les écoles servent à former des artistes, pas à imposer des animaux ni à empêcher la création.
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Ce cirque est constitué le plus souvent de compagnies de tournée, qui n'ont pas la charge de programmer un lieu à elles. 6 La deuxième réponse inverse ce rôle : ce sont les salles qui accueillent les compagnies. Le chapiteau personnel n'est pas leur trait commun, puisque beaucoup se produisent en salle. 5
Les questions qu'on se pose
Comment savoir si un spectacle relève du cirque contemporain ?
Cherche d'abord la démarche : le spectacle raconte-t-il quelque chose, avec une vision d'artiste, plutôt que d'aligner des prouesses ? 5 Regarde aussi les indices fréquents : une seule discipline mise en avant, des échanges avec la danse, le théâtre ou la vidéo, une présentation en salle plutôt que sous chapiteau. 5 Aucun indice ne suffit seul, c'est leur ensemble qui oriente.
Faut-il apprendre des dates précises pour ce thème ?
Retiens surtout quelques repères solides : le développement du nouveau cirque dans les années 1970 et au début des années 1980, puis le spectacle d'Avignon en 1995. 5 Ils servent à situer une œuvre et à montrer comment la reconnaissance du cirque comme art s'est construite. Appuie-toi sur eux pour argumenter, pas pour réciter une liste.
Sources
Programme visé : Programmes et ressources en arts du cirque — Voie générale, classe terminale, spécialité Arts du cirque · Ministère de l'Éducation Nationale (Éduscol)
- Programmes et ressources en arts du cirque — Voie générale, classe terminale, spécialité Arts du cirque, Ministère de l'Éducation Nationale (Éduscol). Consulté le 7 novembre 2026.
- Qu'est-ce que le cirque ?, Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- En piste : les arts du cirque du cycle 3 au lycée, Éduscol. Consulté le 7 novembre 2026.
- Dossier pédagogique « Bêtes de foire » — Arts du cirque, Réseau Canopé. Consulté le 7 novembre 2026.
- Cirque contemporain, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
- Cirque, Wikipédia. Consulté le 7 novembre 2026.
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