Fictions et réalités : cours d'espagnol de Terminale

Quand tu lis un roman, quand tu regardes une série ou quand tu enfiles un casque de réalité virtuelle, tu entres dans un monde qui n'est pas le tien. Pourtant, ce monde te parle de ta propre vie. C'est tout l'enjeu de l'axe « Fictions et réalités » : comprendre comment un univers inventé dialogue avec le monde réel, le déforme, l'éclaire ou le remplace.

En Terminale, en espagnol, cet axe ne te demande pas de réciter des définitions. Il te demande de construire une pensée : formuler une problématique, comparer des points de vue, appuyer ton raisonnement sur des œuvres et le dire en espagnol, avec précision. Ce cours te donne les outils de fond (ce qu'est une fiction, ce qu'en ont pensé les philosophes, ce que deviennent les fictions à l'ère numérique) et la méthode pour les utiliser.

Le programme demande aux enseignants de rattacher chaque séance à la culture vivante de la langue étudiée, y compris dans sa dimension historique.¹ Autrement dit, on n'étudie pas la fiction en général : on l'étudie à travers des textes, des œuvres et des contextes du monde hispanophone.

Retiens bien la forme de cette question. Elle ne demande pas si la fiction est « vraie » ou « fausse ». Elle suppose que la fiction ajoute quelque chose. Ton travail consiste à dire quoi, et à montrer que cette réponse n'est pas évidente : certains penseurs ont dit exactement le contraire, comme tu le verras plus loin.

Si tu suis aussi la spécialité LLCE, son programme propose une œuvre qui croise ce thème : Entre líneas: el cuento o la vida, de Luis Landero.² Elle est rangée sous l'intitulé « Réalité(s), fiction(s) et littérature ».² Le titre lui-même pose déjà l'opposition de l'axe. Tu peux le traduire par « Entre les lignes : le conte ou la vie », et le ou invite à se demander si l'on doit choisir entre l'histoire racontée et l'existence vécue, ou si les deux se mêlent. Ce cours ne résume pas l'œuvre, que les élèves de LLCE doivent lire eux-mêmes ; il te donne des clés pour la relier aux autres documents de l'axe.

Cette définition mérite qu'on la lise lentement. Elle dit « plus souvent imaginaire que réaliste » : la fiction n'est donc pas forcément du pur invraisemblable. Un roman peut se dérouler dans une vraie ville, à une vraie époque, avec des objets que tu reconnais, et rester une fiction parce que les personnages et l'intrigue sont inventés. À l'inverse, un récit de dragons est une fiction qui s'éloigne beaucoup du réel. Dans l'usage courant, la frontière est donc affaire de degré, même si certains théoriciens la voient autrement, comme tu le verras plus loin.

Cette liste est précieuse pour l'épreuve. Quand on te demande de parler de « fictions », ne te limite pas au roman. Tu peux t'appuyer sur une série, un film, un jeu vidéo ou un récit transmis oralement, à condition d'en parler précisément. Le jury valorise la capacité à rapprocher des supports différents autour d'une même question.

La question « la fiction nous éloigne-t-elle du réel ou nous aide-t-elle à le comprendre ? » n'est pas née avec le cinéma ni avec les jeux vidéo. Elle remonte aux philosophes de l'Antiquité, dont les points de vue alimentent encore les discussions actuelles sur les risques de la fiction.³ Pour construire une problématique solide, tu dois connaître les deux camps.

Dans La République, Platon décrit la poésie comme une illusion qui va contre la vérité et contre l'utile, donc contre la raison, car elle excite les passions.³ Le raisonnement est même paradoxal : plus la poésie plaît, plus elle devient menaçante.³ Retiens ce paradoxe : le plaisir, qui est ce qui nous attire vers la fiction, est aussi ce qui la rendrait suspecte.

Aristote retourne l'argument de Platon. Pour lui, la poésie plaît et correspond à notre nature : voilà pourquoi elle serait la meilleure voie pour apprendre.³ Il va plus loin et place la poésie au-dessus de l'histoire. Son raisonnement : l'historien se penche sur des faits singuliers, alors que le poète touche à ce qui vaut en général pour le monde.³

Le débat n'est pas resté enfermé dans l'Antiquité. À la fin du Moyen Âge, l'Église catholique, qui partageait la vision de Platon, condamnait le théâtre comique, dont elle trouvait les débordements blâmables.³ Les reproches adressés à la fiction, de la comédie médiévale au roman du XVIIIe siècle, servent aujourd'hui contre les jeux vidéo jugés trop réalistes et violents.³

Ce constat te donne un outil d'analyse très efficace : les mêmes craintes reviennent à chaque nouveau support. À chaque époque, une forme de fiction est accusée de brouiller la frontière avec le réel et de dérégler les passions. Les héritiers de la conception platonicienne redoutent qu'un joueur, aveuglé par une fiction trop réaliste, perde le sens de la distinction avec la réalité.³ Les défenseurs de la fiction, eux, rappellent avec Aristote qu'elle peut instruire.

Tu as vu que la définition courante parle d'un espace « plus souvent imaginaire que réaliste ». Les spécialistes ne s'accordent pas tous sur la manière de séparer la fiction du reste. Cette divergence te fournit une matière excellente pour une argumentation nuancée.

Compare ces deux approches. Pour Cohn, un texte est une fiction ou n'en est pas une, comme on appartient ou non à un genre. Pour Jost et d'Angelo, on passe progressivement du réel décrit à la fiction complète : le simple fait de mettre en images et en mots une réalité commence déjà à la transformer. Cela a une conséquence : même un reportage n'est pas une fenêtre transparente sur le réel, puisque des choix de cadrage et de commentaire s'y exercent.

Au fil du XXe siècle, la fiction a changé de nature. Elle ne se contente plus de raconter un monde, elle peut le faire habiter. La réalité virtuelle illustre ce passage. Tu as déjà croisé la citoyenneté et les mondes virtuels dans les notions précédentes : appuie-toi sur ce que tu as vu.

Les premières références à l'idée de réalité virtuelle telle qu'on la comprend aujourd'hui viennent, pour la plupart, de la science-fiction.⁴ En 1935, Stanley G. Weinbaum publie la nouvelle Pygmalion's Spectacles, qui décrit des lunettes permettant à celui qui les porte d'entrer dans un univers virtuel où il peut interagir, toucher et sentir.⁴ Ici, c'est donc la fiction qui invente la technologie avant qu'elle existe.

Le terme « réalité virtuelle » apparaît dans un roman de science-fiction publié en 1982, The Judas Mandala, écrit par Damien Broderick.⁴ C'est ensuite Jaron Lanier, avec son entreprise VPL Research, qui a rendu l'expression courante dans le sens où on l'emploie aujourd'hui.⁴ Pour ta réflexion, retiens le mouvement dans les deux sens : la fiction anticipe la technique, puis la technique réalise des fictions.

Parmi les premiers systèmes, l'Aspen Movie Map est créé au MIT en 1978. Il propose une simulation brute de la ville d'Aspen, au Colorado, où l'utilisateur erre dans les rues selon trois modes : été, hiver et polygones. Les deux premiers reposent sur des photographies, le troisième est un modèle 3D basique de la ville.⁴ Cet exemple est précieux : une ville réelle sert de base à un monde simulé. La frontière entre représentation du réel et fiction devient très mince.

Dans les années 1990, la réalité virtuelle entre dans le jeu vidéo, à l'initiative de Sega avec le casque Sega VR, puis avec Virtuality, premier système de divertissement multijoueur en réseau produit en masse, sous la forme d'une arcade avec casque et gants.⁴ En 1999, Philip Rosedale fonde Linden Lab pour mettre au point du matériel d'immersion complète à 360 degrés ; cette initiative se transforme ensuite en logiciel pour créer les mondes virtuels de Second Life.⁴

Le cinéma s'empare aussi du procédé : en 2015, Mathieu Barrette lance au Québec la première installation de réalité virtuelle, J'ai vu, une expérience en drone tournée en 360 degrés ; en 2017, il réalise Théâtre d'automne, un film de fiction en réalité virtuelle présenté dans plusieurs festivals.⁴ La fiction trouve ainsi une forme où le spectateur n'est plus devant l'histoire, mais dedans.

Le programme de LLCE inscrit Entre líneas: el cuento o la vida de Luis Landero sous l'intitulé « Réalité(s), fiction(s) et littérature ».² Cette formulation, avec des pluriels entre parenthèses, signale que le programme refuse l'idée d'une réalité et d'une fiction : il y en a plusieurs, et elles se répondent.

Sans prétendre résumer l'œuvre, voici comment tu peux t'en servir. Le titre met en balance el cuento et la vida. Il suggère une tension que tu peux explorer à partir de ta propre lecture : le récit peut-il être une manière de vivre ? La vie peut-elle se laisser raconter sans se transformer ? Ces questions rejoignent celle du programme sur la dimension que le monde imaginaire apporte au réel.¹

Savoir des choses ne suffit pas, il faut les organiser. Voici une démarche en quatre temps, applicable à l'écrit comme à l'oral.

Ce plan évite le piège du « pour ou contre ». Le troisième temps dépasse l'opposition : la fiction et le réel ne sont pas deux territoires séparés mais deux régions qui se pénètrent. Cette conclusion est cohérente avec les exemples vus : la science-fiction imagine des lunettes virtuelles en 1935, et des systèmes réels apparaissent ensuite.⁴