Fictions et réalités : cours d'italien de Terminale

Quand tu lis un roman, regardes un film ou joues à un jeu vidéo, tu entres dans un monde qui n'existe pas tout à fait. Pourtant, ce monde te parle de ta vie, de ta société, de tes peurs. C'est cette relation entre ce qui est inventé et ce qui est vécu que l'axe Fictions et réalités te demande d'explorer en cours d'italien.

Dans les repères culturels proposés aux professeurs, cet axe porte un intitulé précis : « De la réalité à la fiction, de la fiction à la réalité ».² Il s'agit donc d'un va-et-vient : le réel nourrit la fiction, et la fiction, en retour, change notre regard sur le réel.

Ce cours t'aide à poser des bases solides. Tu verras ce qu'est une fiction, comment on a pensé son rapport au vrai depuis l'Antiquité, comment les médias modernes brouillent parfois la frontière, et comment tout cela se traduit dans un travail en italien : analyser un document, écrire, prendre position.

Les exemples littéraires et artistiques italiens que ton professeur choisira varient d'une classe à l'autre. Ce cours donne donc surtout les outils de réflexion et la méthode, que tu appliqueras à chaque œuvre étudiée.

Une œuvre de fiction n'est pas réservée aux livres. Elle peut être orale ou écrite et relever de la littérature, du cinéma, du théâtre ou de l'audiovisuel : radio, télévision, jeu vidéo, et même des formes nouvelles nées sur internet.⁴ En italien, tu parleras de romanzo, racconto, film, serie televisiva, opera teatrale, selon le cas.

Dorrit Cohn, chercheuse, a soutenu en 1999 que la fiction se reconnaît à des traits qui lui sont propres, comme les dialogues ou le style indirect libre. Selon elle, un texte ne se situe pas plus ou moins loin de la fiction sur une échelle : la fiction est une catégorie à part, un genre.⁴

Cela donne un critère de lecture : certains procédés d'écriture signalent une fiction. Quand tu lis un extrait en italien, demande-toi quels procédés (dialogues, pensées d'un personnage racontées de l'intérieur) t'indiquent qu'il s'agit d'un récit inventé.

Le programme de Terminale d'italien insiste sur une attitude : tu dois acquérir une distance critique et savoir séparer le réel de ce qui en donne une image.¹ Une représentation, c'est une image du réel (un récit, un tableau, un film, un reportage), pas le réel lui-même.

Les repères culturels précisent que les cours doivent s'appuyer sur le contexte culturel du pays dont on étudie la langue, notamment son contexte historique.² Autrement dit, on n'étudie pas la fiction dans le vide : on la relie au pays, à ses évolutions et à ses débats.

Un document d'accompagnement pour les professeurs formule la même idée sous l'angle de l'éclairage : les œuvres de fiction éclairent la réalité, par exemple l'évolution de la société.³

Le travail porte sur des documents de nature différente. Le programme évoque des documents fictionnels et non fictionnels, des films et d'autres documents sonores.¹ Un document non fictionnel peut être un article, un discours, un reportage ; un document fictionnel peut être un extrait de roman, une scène de film, une nouvelle.

La question du rapport entre fiction et vérité n'est pas neuve. Deux philosophes grecs ont proposé des réponses opposées, qui nourrissent encore les débats d'aujourd'hui.⁴

Platon relie la mimesis à la relation entre l'intelligible et le sensible. Pour lui, la fiction copie mal le réel, lequel est lui-même une copie du monde des idées : elle nous écarte donc du vrai.⁴ Dans La République, il décrit la poésie comme une tromperie, opposée à la vérité et à l'utile, car elle excite les passions. Elle est dangereuse précisément parce qu'elle plaît.⁴

Aristote défend l'idée inverse. Dans sa Poétique, notamment au chapitre IV, la fiction devient un véritable outil d'apprentissage. Il pense que l'être humain imite de façon naturelle et que cette aptitude le distingue fondamentalement des animaux.⁴ Pour lui, la poésie plaît et, pour cette raison même, elle enseigne très bien. Il va jusqu'à la juger supérieure à l'histoire, car elle s'intéresse aux principes généraux du monde plutôt qu'aux détails.⁴

Les deux visions antiques n'ont pas disparu. Elles nourrissent encore aujourd'hui les discussions sur les risques de la fiction.⁴ À la fin du Moyen Âge, l'Église catholique, s'appuyant sur une conception platonicienne, dénonçait les excès de la comédie. Des arguments semblables ont visé le roman au XVIIIᵉ siècle ; aujourd'hui, on les retrouve contre les jeux vidéo accusés d'être trop réalistes et violents.⁴

Cette continuité est un bon point d'appui pour un exposé : chaque nouveau média suscite la même inquiétude (« cela va brouiller le vrai et le faux »), et la même défense (« cela permet de comprendre, de s'exercer, de ressentir »).

La réalité virtuelle pousse l'idée de fiction très loin : au lieu de regarder une histoire, on est placé dedans. Ses premières évocations viennent de la science-fiction : en 1935, Stanley G. Weinbaum publie la nouvelle Pygmalion's Spectacles, qui imagine des lunettes ouvrant l'accès à un univers virtuel où l'on peut interagir, toucher et sentir.⁵ La fiction a donc précédé la technique.

Plus tard, des réalisations concrètes apparaissent. En 1978, le MIT crée un programme de simulation brute de la ville d'Aspen, au Colorado, qui permet de se promener dans les rues selon trois modes : été, hiver et polygones. Les deux premiers reposent sur des photographies, le troisième sur un modèle 3D basique de la ville.⁵ Ici, la représentation s'appuie directement sur le réel (des photographies) pour en proposer une version explorable.

Dans les années 1990, la réalité virtuelle entre dans le jeu vidéo, avec le Sega VR, un casque qui réagit aux mouvements de la tête, puis avec Virtuality, premier système de divertissement multijoueur en réseau produit en masse.⁵ En 1999, Philip Rosedale fonde Linden Lab, d'où naîtra le logiciel de création de mondes virtuels Second Life.⁵

Les repères culturels notent que, lorsque les artistes lisent le réel, ils en donnent souvent des interprétations subjectives, où fiction et réalité se mêlent.² Un artiste ne photographie pas le monde : il choisit, cadre, déforme, accentue.

Ces mêmes repères évoquent l'Italie comme un pays à la réalité nuancée. Son image à l'étranger, faite de lieux communs sur ses arts, sa gastronomie et son mode de vie, côtoie des réalités plus complexes.² Ils soulignent aussi que la richesse du patrimoine artistique place le pays devant une situation délicate : il faut concilier croissance économique, foule de visiteurs, protection des monuments et préservation de l'identité, en cherchant des solutions nouvelles.²

Tu peux t'en servir comme terrain d'analyse : confronter l'image d'un pays (la carte postale) à ce que les textes, films et articles en disent.

En Terminale, tu es évalué sur ta capacité à comprendre, analyser et produire en italien. Le programme prévoit que les exercices de production écrite suivent une progression, pour que tu gagnes en confiance et en fluidité au fil de l'année.¹ Il prévoit aussi l'appropriation progressive d'un vocabulaire méthodologique de base, notamment pour le commentaire de texte littéraire ou non fictionnel.¹

Voici un vocabulaire italien utile pour l'axe (il s'agit de lexique de langue, pas de faits à citer) :

Pense à reprendre ces mots dans tes productions.